摘要： 江苏宿迁作为大运河沿线的重要节点城市，在当代声乐艺术领域涌现出一批具有代表性的本土艺术家。本文采用群体研究与个案分析相结合的方法，系统梳理戴宇、陈晓东、刘雨桐、周婉莹等宿迁籍声乐艺术家的成长路径、艺术实践与文化贡献，探讨该群体在学院派技艺奠基、舞台竞技历练、乡土文化表达、本土坚守反哺等方面的整体特征。研究表明，宿迁籍声乐艺术家群体呈现出"本土启蒙—高校深造—多元回归"的成长模式，在非遗传承、跨界创新、学术教育等维度形成了多元化的艺术生态，在地方文化传承与城市形象建构中发挥着重要作用。

一、溯源与求索：宿迁籍声乐艺术家的学院派技艺奠基

宿迁籍声乐艺术家群体的成长路径呈现出较为一致的"本土启蒙—省会深造—首都进修"模式，这一过程奠定了他们扎实的学院派技艺基础。

戴宇的成长过程有典型性，她出生在宿迁，五岁的时候开始在李庆龙老师、倪俊杰教授那里学习声乐和钢琴，在启蒙阶段重视音乐素养的培养以及嗓音的保护。2006 年考入南京艺术学院，师从男高音歌唱家王玉健教授，通过美声通道技术的运用，使其演唱在保留民族韵味的基础上，声音更为通透立体。本科毕业后进入中国音乐学院深造，拜著名声乐教育家王士魁教授为师，系统地学习研究"声情并茂"、"以情带声"的演唱理念。陈晓东同样毕业于南京艺术学院声乐系，从小就受家庭影响接触到苏北琴书这种地方曲艺形式。学院派的系统训练使他掌握了科学的发声方法，为后来把传统曲艺与现代声乐技法相结合打下了基础。周婉莹从宿迁泗洪走出来的，中国音乐学院硕士毕业，研究方向为江苏民歌，以宿迁地方歌谣为主。学院派学术训练让她可以用学理化的眼光去观察民间音乐，为田野调查与学术研究的结合提供了方法论支持。刘雨桐选择的是上海音乐学院流行音乐专业，代表了宿迁籍声乐人才在专业选择上多样化的发展趋向。

以南京、北京、上海等高等音乐学府为主要深造地的求学方式，体现出宿迁籍声乐艺术家对于学院派技艺体系的普遍认可，也体现出地方艺术人才向高层次发展的一般规律。

二、竞技与舞台：宿迁籍声乐艺术家的艺术历练与风格确立

舞台实践、赛事参与是考察艺术家艺术水平和心理素质的途径，也是艺术家由“ 学院派” 走向“ 职业化” 的必经之路。宿迁籍声乐艺术家群体经过多层次的竞技锻炼和舞台磨砺，一方面积淀起丰富的临场经验，另一方面也通过不断的审美回应渐渐形成起特有的艺术风格。从赛场到剧场、从地方到中央的晋升之路，就是他们艺术生命中最有辨识度的成长轨迹。历练不但是加深他们对作品深度的感性认识的过程，而且在技术磨合的过程中提高了艺术表现的穿透力和感染力。多元化的舞台呈现也给宿迁声乐人才赢得了广泛的社会关注，使其成为传播地方文化的一线力量。

（一） 竞技磨砺与专业荣誉的阶梯式提升

赛事不但是技艺的较量，更是艺术认识的提高过程。戴宇的艺术成就主要在各类国内外比赛中表现出来。2008 年她获得长城杯国际音乐大赛金奖，2009 年获得江苏金钟奖民族声乐组第三名，2016年又获得香港国际声乐公开赛一等奖等。这些赛事奖项记载了她技法日渐圆熟的历程，给她在国内声乐界塑造起稳固的专业根基。到 2020 年其作品获得江苏省五星工程奖，说明她的创作重心已经从单纯的声乐技巧展示转向了深刻的主题表达，完成了艺术境界的第二次飞跃。这就是技巧本位变为内涵本位的转变，是成熟的艺术家对社会责任、时代命题主动关注。荣誉的累积是对其之前所做努力的一种肯定，也是其开展更高一层艺术探索的一种有力的行业背书。正是这种扎实的积淀，赋予了她突破自我边界的底气与视野。在未来的艺术道路上，她不仅将继续攀登个人造诣的高峰，更致力于让民族声乐在当代语境下焕发出更具生命力的时代光彩

（二） 多元舞台实践与个人风格的深度确立

宿迁籍艺术家在多元的舞台实践里完成了从模仿到独创的转变。戴宇是南京爱乐乐团的特邀独唱演员，已经完成了百余场演出，并多次登上央视《天天把歌唱》、文联春晚等主流舞台，有很强的舞台驾驭能力。陈晓东在省级非物质文化遗产演出活动里努力耕耘，从而确定了非遗创新领域的位置。2023 年他获得江苏省非遗传承创新奖，代表作运河琴谣把民族唱法和交响配器完美地结合起来，为苏北琴书的现代演绎开辟了一条新路。周婉莹的歌曲《洪泽湖渔歌》被选入教育部教材、央视民歌中国节目，说明学院派民族声乐有很强的传播力。2024 年刘雨桐以《楚韵新声》专辑在网易云音乐等新媒体平台上流行民族跨界风格的年轻化。不同的流派艺术家共同努力，就形成起一个有梯度、有活力的舞台表演生态。丰富了宿迁声乐艺术谱系，在跨界融合中把传统文化推向整个现代社会。

就群体特征而言，宿迁籍声乐艺术家依靠赛事获奖、晚会演出、媒体传播等途径累积起舞台经验，创建起传统民族、非遗传承、跨界融合等多种艺术格局。经过丰富的舞台历练之后，他们会在各自的领域里形成无法取代的专业地位，并且产生具有辨识度的艺术标签。个体的风格成熟又反过来促进了宿迁整体艺术声誉的发展。以个体的影响力共同建构起属于宿迁声乐人才群体的集体文化品牌，极大地提高了宿迁在当代声乐版图中的存在感。由此产生的舞台经验所带来的品牌效应，将会不断给地方艺术事业的发展和城市形象的塑造提供无穷动力。

三、乡土与歌吟：宿迁籍声乐艺术家的地域文化表达

地方艺术家怎样处理“ 地域性” 与“ 艺术性” 的共生关系，是评判其艺术生命力的关键。宿迁籍声乐艺术家群体生长于黄淮平原的文化沃土，用强烈的地域文化意识将家乡的自然景观、历史风云和现代产业转变成生动的音乐符号，形成多元的音乐宿迁。不是简单的将乡土符号堆砌，而是经由艺术加工把地域属性转译为审美共识。艺术家在这个过程中起到的是“ 文化翻译者” 的作用，把宿迁的声音传播出去。他们的歌声成为外界认识宿迁、走进宿迁的听觉窗口。

（一） 自然景观与历史记忆的音画建构

宿迁籍艺术家在创作中，自然生态和历史记忆常常是用不同的声乐语言来重新塑造的。戴宇的创作实践有着很强的包容性，根据不同题材选择相应的演唱技法，在演唱《那片梨兰》的时候，她运用柔和的音色和细腻的气息控制来表现三台山梨兰会的自然清雅，在演唱《我的运河》时，则转而使用宽厚平稳的声区，从而将大运河沉静厚重的历史质感托举出来。从自然意象到历史深度的跨越，在她对于大包干历史回忆作品《春到上塘》的演绎中也表现出来。2025 年她推出的《这里是宿迁》进一步将项王故里等文化符号融入到现代旋律里。这便产生了音画交织的创作手法，使得过去抽象的历史记忆在旋律里变成了一个鲜活的立体人物。刘雨桐在《楚韵新声》里用流行节奏对骆马湖等风光进行新的解释，完成了景观符号的现代化重塑。

（二） 非遗转译与民歌学术化的深度融合

地域文化的呈现并不只是选择题材，更主要是把民间艺术形式进行当代转译、学术提炼。以苏北琴书为底色创作的交响配器的《运河琴谣》实现了传统曲艺的现代转型，将非遗元素置放在当代音乐语境之中进行“ 在地性” 的再生。在保留了民族唱法的同时又留有琴书的韵味，成功地找到传统和现代之间的平衡点。转译不但是非遗生命周期的延续，也给地方声乐的创新提供范本。周婉莹代表的是另一类路径，她长期致力于江苏民歌尤其是宿迁歌谣的整理研究，其著作《苏北民歌演唱与教学》把散落田间的民间素材上升为系统性的学术成果。她的研究并不只是对歌词和曲调的探究，而且是对于歌词、曲调所承载的社会属性以及人文内涵的深入研究。经过这样的学理上的梳理之后，宿迁地方民歌就拥有了更为严谨的学术地位，进入了主流的教学体系。

四、归巢与反哺：宿迁籍声乐艺术家的本土坚守与文化贡献

在人才流动越来越频繁的今天，宿迁籍声乐艺术家有很强的“ 向心性” 。经由协会组织的途径、推广普及的手段以及学术研究的做法，让优秀的艺术资源重新回到家乡后，就出现了一系列回馈给家乡的方式。这并不只是简单的人才回国，而是一种带着先进的艺术理念与资源的精准帮扶。在互动的过程中宿迁文化软实力得到提高。深层次的交流可以有效地解决经济欠发达地区文化空心化的问题。

（一） 行业引领与非遗教育的基层实践

本土坚守不但是情感上的选择，更是艺术责任。戴宇为宿迁市音乐家协会理事，采取的是“ 立足宿迁，辐射全国” 的发展策略，利用自身的影响力为宿迁本地的音乐人提供作品润色和舞台推荐，在自己的艺术规划中积极倡导将苏北琴书、柳琴戏等非遗元素与现代声乐相结合，起到了重要的行业示范作用。她专业引领作用给宿迁声乐界形成了一股追求卓越、扎根热土的风气。由于她的组织协调，宿迁声乐活动的专业性、系统性有了很大的提高。在基础教育领域，陈晓东把艺术反哺引入校园，用长期的戏曲声乐公益教学将苏北琴书等地方曲艺带入中小学课堂。此举使青少年认识了本土文化，也给非物质文化遗产活态传承打下了坚实的群众基础。基层切入的传承模式给地方非遗在现代社会中找到新的生存空间。

（二） 学术引流与文旅赋能的跨界贡献

艺术家反哺不仅仅体现在学术上的纽带之上，还体现在传播方式的革新当中。周婉莹利用在高校任教的优势，频繁地到宿迁田野进行“ 下乡” 采风，把宿迁田野的民间歌谣带进学院教学，实现了民间艺术与学术研究的相互滋养。由此产生了宿迁民间音乐的学术引流现象，使宿迁民间音乐的学术知名度和流传度大大增加。她带回学院的不但是音符，更是宿迁土地温度的学术注解。与此同时，刘雨桐等青年艺术家也加入到宿迁文旅宣传片的创作中来，在新媒体时代流行起来的音乐语境中，将宿迁的地域文化传递给了更广大的受众。她的花乡谣等一系列网络上的作品以青年群体为目标对象，打破了地方形象宣传的圈子。跨界贡献不单引起文旅产业的注意，而且用审美化的方式改变了城市品牌。

五、整体审视：宿迁籍声乐艺术家群体的类型特征与文化功能

研究戴宇、陈晓东、刘雨桐、周婉莹等人的艺术生命可以看出，他们共同形成的一套具有较高结构性的地方人才生态缩影。该群体的产生不是偶然的，而是宿迁文化积淀与现代学院教育共同作用的必然结果，是区域文化由“ 自发传承” 向“ 自觉建构” 的转变。他们的多元实践给区域文化可持续发展赋予了重要参照，显示了本土艺术家把传统同现代、学术同民间有效衔接的特殊中介作用。群体性的文化自觉正在成为塑造地方文化性格，提升城市文化软实力的关键力量。

（一） 多元互补的艺术实践类型

根据职业倾向以及艺术取向的不同，该群体在地方文化分工上也有所不同。陈晓东用苏北琴书的转化实践来成为非遗传承型的代表；刘雨桐通过民歌和流行音乐的跨界尝试来确定跨界创新型的特征。周婉莹依靠严谨的学术积累进行民歌的整理，是“ 学院教育型” 的深度，戴宇依靠多种本土实践，是“ 本土扎根型” 的综合。这样的类型分布体现出地方艺术人才在功能分工上自然演化的趋势，保证地域文化各个维度都可以得到专业的艺术支撑。每一个类型都在一定的生态位上起着不可替代的作用，共同抵御了单一审美所造成文化同质化的风险。差异化的分布形成了宿迁声乐艺术生态系统的韧性，使它既能满足学术研究、大众审美、遗产保护等各个方面的需要。

（二） 城市形象建构与文化代际传递

从共性特征来看，该群体大体上都是按照“ 本土启蒙、高校深造、多元回归” 的成长轨迹来走的，因此他们的艺术创作既有着学院派的严谨，又带有地方文化的底蕴。文化上他们的作品成了宿迁地域文化的声音符号，极大地丰富了地方声乐艺术的表现形式。更重要的是他们的教育、传承活动给地方文化的代际传递开辟了一条有效的途径，以师徒传承或者公益教学的方式解决基层人才流失。归巢之后的文化产出凝聚成可传播的艺术精品，把宿迁的自然风貌与人文精神用艺术的形式输出。通过舞台实践与媒体传播，他们歌唱的是家乡，塑造、强化的却是大众对宿迁的文化认同感。文化功能深层次的发挥，最终就汇聚成了推动地方文化现代化转型、繁荣发展的强大动力。

结语

宿迁籍声乐艺术家群体以戴宇、陈晓东、刘雨桐、周婉莹等人为代表，成长模式上呈现出本土启蒙、高校深造、多元回归的典型模式，在创作取向上表现出比较强烈的地域文化关注，在社会功能上担当起文化传承、形象传播、教育示范等多重任务。这一群体通过溯源、求索完成了学院派技艺的奠基，通过竞技、舞台完成了艺术风格的确定，通过乡土、歌吟完成了地域文化的表达，通过归巢、反哺完成了本土文化的建设，在非遗传承、跨界创新、学术教育等各方面形成了多样的艺术生态。从区域文化发展角度看，本土艺术家群体的培育、发展、发挥出的效能可以为地方文化建设提供人才基础和实施路径，其总体价值与作用机理还需要进一步探究，用理论加以归纳。

项目名称：宿迁籍声乐艺术家的生平及成就整理研究项目编号：S202514160085