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摘要：当前高职院校的视觉传达设计专业的造型基础课程仍沿用传统的课程体系和教学模式，这导致学生逐渐丧失学习的兴趣和动力。因课时有限，传统的教学理念往往难以深入推进，最终效果不尽人意，致使学生“有始无终”，“心长力短”。为解决这些问题，我们确立高职院校视觉传达设计专业造型基础课程以下改革思路：以人才培养目标为核心，同时兼顾课程的学科性与专业性，注重学生能力的培养，以求形成适用于高职院校办学特色的课程体系。关键词：高职院校；造型基础课程；课程改革；

在新时代艺术设计教育快速发展的背景下，造型基础课程作为艺术设计学科的奠基性课程，其教学理念与模式亟需革新。本高职院校坚持“以美育人、以文化人、以技立身”的教育理念，立足办学特色，顺应专业升级与产业需求，不断探索艺术基础课程与时代需求、产业趋势、学生发展相融合的新路径，为培养德才兼备、技艺交融的新时代艺术设计人才提供坚实支撑。本文围绕课程定位、教学内容、育人目标，探讨如何在多元化艺术创作环境下，实现艺术基础课程的精准化、系统化与前瞻性发展，助力培养高素质、创新型艺术设计人才。

一、视觉传达设计专业造型基础课程教学现状

视觉传达设计专业中的造型基础课程，作为衔接通识教育与专业教育的关键桥梁，承担着培养学生基础造型能力、审美素养与创新思维的重要使命。在高职院校强调“以能力为本位、以就业为导向”的教育背景下，该课程的教学质量直接影响学生后续专业课程的学习成效与职业发展潜能。然而，结合当前高职院校造型基础课程群的教学实践，仍暴露出一系列亟待解决的突出问题，具体归纳如下：

（一）课时与教学内容存在矛盾

在智能化浪潮席卷各行各业的背景下，高职院校视觉传达设计专业纷纷引入人工智能、互联网、AI等前沿技术课程，致使原本作为根基的造型基础课程课时被持续压缩。尽管学校推行项目化教学改革，试图通过整合课程模块提升教学效率，但实际授课时间仍捉襟见肘。由于部分传统基础课程被调整或取消，造型基础课程被迫承担起更多学科知识衔接与职业素养启蒙的重任，教学内容不断拓展，知识密度显著提高。为确保学生掌握必要的理论基础与造型能力、创意思维的拓展，教师只能通过大量课后实训任务和拓展练习来弥补课时不足，导致学生学习负担加重，教学节奏紧张。这种“内容扩容、课时缩水”的教学模式，在当前强调技能复合与高质量就业的教育环境下，已逐渐显露出疲态，形成了教学广度与深度难以兼顾的结构性矛盾，亟需系统性重构与课程体系优化。

（二）课程内容与学生的学情不匹配。

当前，高职院校视觉传达设计专业的造型基础课程教学仍普遍存在“揠苗助长”的现象，教学实践中未能真正落实以学定教”的教学理念[1]。教师在授课过程中常常喜于对拥有良好的美术基础学生的偏爱，忽略了大部分学生美术基础为零的现状，导致教师惯用“揠苗助长”的教学路径，设定了“高大上”的教学内容，真正缺乏做到对大多数美术基础为零的学生们的“因材施教”，致使开课前对学生的学情诊断流于形式。这种“同质化”的教学模式，使得美术基础薄弱或者美术零基础的学生难以得到造型能力质的提高及容易产生对创作的恐惧心理，使得他们的学习兴趣逐渐减弱，甚至产生抗拒造型基础课程的心理。

（三）教学资源与评价体系待完善

当前，高职院校视觉传达设计专业的造型基础课程的教学仍存在“重优秀、轻普通”的倾向，教学过程中未能真正体现“因材施教”的教育本质。教师在授课时往往采用“一刀切”的教学模式，教学内容、进度安排与训练方式高度统一，缺乏对学生个体学情的深入分析与动态回应。尤其在造型基础课程中，教学设计未能充分考虑学生美术基础参差不齐的现实状况——少数学生具备扎实的绘画功底，而大多数学生则为零基础入门。这种“齐步走”的教学方式，导致基础薄弱的学生难以跟上节奏，学习信心受挫。更值得反思的是，在教学评价环节，教师普遍以少数美术基础突出的学生作品作为标杆，评价标准偏向“结果导向”与“视觉表现力”，忽视了大多数初学者在学习过程中的努力、进步与潜力挖掘[2]。这种评价机制不仅挫伤了多数学生的学习积极性，也背离了职业教育“人人皆可成才”的育人初心。为此，必须大力推进造型基础课程的系统性改革，真正实现从“教为中心”向“学为中心”地转变：一是开展精准学情诊断，建立学生美术基础档案，实施分层教学与个性化指导；二是重构课程内容体系，设置“聚焦基础、强化训练、突出实效”三阶递进式教学模块，满足不同层次学生的学习需求；三是改革评价机制，推行“过程性+发展性”多元评价，重视学习态度、进步幅度与综合素养地提升，让每一位学生都能在原有基础上获得成长与认可。唯有坚持以学生发展为根本，尊重个体差异，激活学习潜能，才能不断提升高职视觉传达设计专业的教学成效，培养出更多具备扎实基础、创新思维和职业能力的高素质技术技能人才。造型基础课程的改革，不仅是教学方法的革新，更是教育理念的重塑，是推动高职教育高质量发展的关键一步。

二、视觉传达设计专业造型基础课程教学改革策略

为适应新时代设计教育的发展趋势，回应社会对高素质、创新型视觉传达设计人才的迫切需求，视觉传达设计专业亟需对现有造型基础课程进行系统性改革。打破传统教学观念，调整课程结构，合理融合“因材施教”的理念，改革课程内容，实现以人为本，通过强化训练高职院校视觉传达设计专业学生的绘画技能，增加审美洗礼频率，以达到提高本专业学生的造型能力，审美能力以及学习积极性，提升高职院校视觉传达设计专业“造型基础”课程的育人效果[3]。

（一）对本课程的教学目标进行梳理。

在系主任和教研室主任的悉心指导与大力支持下，课程组立足高职院校办学定位，紧密结合视觉传达设计专业的人才培养目标，充分依托课程组教师协同教改机制与专业课教师交流平台，通过系统开展学情调研与教学分析，对本课程的教学目标进行了全面梳理与科学重构。

1、立足高职教育特点，明确课程定位。高职教育以“服务发展、促进就业”为导向，强调实践能力与职业素养的培养。本课程作为视觉传达设计专业的核心艺术基础课程，必须紧扣“工学结合、能力为本”的育人理念，强化应用性、实践性与岗位对接性。因此，课程教学目标的设定，始终围绕“培养高素质技术技能型设计人才”这一根本任务展开。

2、对接专业培养目标，优化课程目标体系。结合视觉传达设计专业的人才培养方案，课程组深入分析了行业岗位需求与职业能力标准，明确本课程在专业课程体系中的支撑作用。从而完善优良的设计师应该具备的设计能力——观察能力、分析能力、判断能力和表现能力，着力培养具备良好的审美素养和造型能力的应用型设计人才。

3、基于学情分析，突出因材施教。 通过对学生知识基础、绘画能力、学习习惯、兴趣倾向及职业规划地调研分析，课程组认识到：当前学生普遍存在美术基础薄弱甚至零基础的特点。因此，教学目标的设定注重“以学生为中心”，强化任务驱动、项目引领，将知识传授融入真实设计情境中，激发学习主动性，提升学习成效。

4、重构教学目标，服务课程改革。 广泛调研、深入研讨与多轮论证的基础上，造型基础课程建设团队立足新时代人才培养需求，聚焦核心素养培育，系统梳理课程定位与发展方向，全面重构本课程的教学目标体系。课程教学目标聚焦于学生应具备以敏锐的视点观察世界的能力；具备以视觉语言的方式多维度解析形态的能力；掌握绘制形态的步骤；掌握提取形态的色彩、肌理、元素或符号的能力。新目标坚持以学生发展为中心，突出能力导向、实践融合与创新引领，强化课程的高阶性、前沿性与交叉性，力求实现知识传授、能力培养与价值塑造的有机统一，切实服务于新一轮课程改革地深入推进，为培养高素质、复合型、创新型人才提供坚实支撑。

（二）优化课程结构，聚焦核心能力培养

为进一步提升高职院校视觉传达设计专业学生造型基础能力，切实提升教学实效，本课程立足专业人才培养目标，结合课时有限的现实条件，对原有课程结构进行系统性调整与优化。原《造型基础》课程共分为四个教学模块：第一模块是“课程导论+理论概述”，意在让学生理解学习本课程的意义及掌握其基础理论；第二模块是“自然形态解析”，重在训练学生观察与形态把握能力；第三模块“肌理、元素、符号、色彩的提取”，旨在培养学生对视觉语言的敏感度与归纳能力；第四模块“创作实践”，要求学生基于提取的视觉元素、符号、肌理、色彩进行自主创作。

然而，在实际教学过程中发现，受限于总课时量，学生在短时间内难以在掌握扎实造型能力的基础上完成高质量的创意表达。为实现“夯实基础、强化训练、以量促质”的教学目标，决定对课程结构进行改革：取消第四模块“创作实践”环节，将原属该模块的课时并入第二模块“自然形态解析”，使解析模块总课时增加；提取“肌理、元素、符号、色彩”模块保持课时不变。调整后，课程由原有的“导论+理论概述—解析—提取—创作”四模块结构，优化为“导论+理论概述—解析—提取”三模块结构。

此次改革的核心理念在于：聚焦基础、强化训练、突出实效。通过延长自然形态解析的教学时间，增加写生、结构分析、比例透视等基础训练的密度与深度，帮助学生实现从“看得准”到“画得准”的能力跃迁，以“量”的积累推动“质”的突破。在有限的课时内，优先确保学生具备扎实的造型功底，为后续专业课程如图形设计、版式构成、品牌形象设计等提供坚实支撑。

调整后的课程结构更加契合高职教育“重实践、强基础、促应用”的教学定位，真正实现“基础为专业服务”的课程建设目标，为学生专业能力的持续发展奠定坚实基础。

（三）加大优秀作品赏析比重。

随着课程改革的深入推进，原设的四个教学模块优化整合为三个模块，教学结构更加紧凑合理，有效地释放出更多课时资源，为系统开展优秀作品赏析创造了有利条件。通过精选经典案例、行业佳作及具有代表性的创意成果，增加赏析内容的数量与频次，引导学生深入解读作品中的艺术语言、设计理念与美学表达。不仅拓宽了学生的审美视野，更在潜移默化中提升其审美鉴赏能力与艺术感知力，为激发创意思维、培育创新意识奠定了坚实基础，助力学生在未来的学习与实践中实现更具深度与广度的突破。

（四）优化课程教学反馈机制

推进课程教学改革，离不开科学、高效的反馈机制作为支撑，尤其在视觉传达设计专业教学中融入新时代教育理念与技术手段的背景下，构建系统化、动态化的教学反馈体系，对培养高素质、应用型设计人才具有重要意义。教师应在造型基础课程的教学实践中，构建“教—学—评—馈”一体化的反馈机制，打破传统“重结果、轻过程”的评价惯性，实现教学反馈的多维度、全过程覆盖。

教学反馈应涵盖三个核心维度：能力达成度、学习参与度与发展潜力值。在能力达成度方面，从而完善优良的设计师应该具备的设计能力——重点追踪学生的观察能力、分析能力、判断能力和表现能力，着力培养具备良好审美素养和造型能力的应用型设计人才；在学习参与度方面，关注学生在课堂互动、小组协作、线上讨论、项目实践中的投入程度与合作意识；在发展潜力值方面，则注重学生审美敏感度、创新思维活跃度以及自主学习能力的成长轨迹，为后续专业课程学习和职业发展奠定基础。

在反馈形式上，应建立“教师反馈、同伴反馈、自我反馈、平台数据反馈”四位一体的多元反馈模式。教师可通过课堂点评、个别辅导、作业批阅等方式提供专业指导；学生之间通过作品展评、小组研讨、线上互评等形式开展同伴互励；学生个体则通过撰写学习日志、阶段性总结、反思报告等方式进行自我审视与目标调适。同时，借助智慧教学平台的数据分析功能，实时采集学生在线学习时长、资源访问频率、互动参与热度等行为数据，形成可视化图标，为教学干预提供客观依据。

例如，在混合式教学情境下，教师可利用学习管理系统发布阶段性教学任务，设置“提交—互评—修订—再提交”的闭环流程，引导学生在反复打磨作品的过程中提升专业能力。同时，定期生成个人学习反馈报告，包含技能进步曲线、视觉艺术效果表现评分、参与活跃指数等内容，帮助学生清晰认知自身优势与短板。教师亦可根据整体反馈数据，动态调整教学节奏与内容重点，实现“以评促教、以评促学”的良性循环。

为增强反馈的持续性与有效性，建议建立“动态成长档案袋”制度，将学生各阶段的代表作品、过程草图、反思记录、评价意见等系统归档，既作为教学评估的重要依据，也作为学生自我激励与成果展示的载体。通过长期追踪与个性化反馈，激发学生内生动力，推动其在艺术设计之路上不断突破与成长，真正实现从“学会”到“会学”、从“模仿”到“创造”的转变。

（五）强化课程实践支撑机制

高职院校应切实强化造型基础课程群改革的实践支撑机制，从平台建设与协同育人双路径发力，全面保障教学改革落地见效。一方面，要着力构建智能化、集成化的数字教学支撑平台；另一方面，深化校企协同、推进产教融合，不断提升人才培养目标的针对性和实效性[4]。

在数字教学平台建设方面，院校应积极打造集资源集成、教学互动、自主学习于一体的智慧教学系统。为教师配备微课视频制作工具、交互式课件开发环境及专业案例数据库，支持其开展信息化教学创新。同时，推动与区域内兄弟院校建立资源共享联盟，打通资源壁垒，共建共用优质教学资源库。通过引入人工智能推荐算法和学习行为分析系统，实现教学资源的精准推送与个性化匹配，引导师生高效获取、智能选用资源，不断拓展学生的学习广度与深度，营造开放、互动、便捷的数字化学习生态。

在校企协同育人方面，高职院校应主动对接行业领先企业、设计工作室及产业孵化平台，构建“共建、共管、共育”的合作机制。围绕艺术设计专业核心能力培养，引入真实产业项目进课堂，将企业实际设计任务转化为课程实训内容，实现“教学做合一”。定期组织学生开展市场调研、用户访谈、产品造型开发等实践环节，提升其对市场需求与设计应用的理解力。同时，聘请具有丰富实践经验的行业专家、资深设计师担任兼职讲师或项目导师，定期开展专题讲座、工作坊指导和项目评审，传递行业前沿动态与先进设计理念。通过“真题真做”，帮助学生深入理解造型基础在实际设计中的转化路径，挖掘课程群的知识价值与创新潜能。

三、取得的成果成效

（一）学习情绪高涨，教学目标达成度高。

以开课前对学生的学情诊断结果为导向，废弃“同质化”的教学模式，使得美术基础薄弱或者美术零基础学生的造型能力得到质的提高；摒弃“揠苗助长”的现象，教学实践中真正落实“以学定教”的教学理念，面对不同美术基础的学生们真正做到“因材施教”，使得他们的学习兴趣日趋高涨，更好的完成了教学目标。

（二）造型基础夯实，专业能力提升度高。

造型基础的夯实不仅仅是对技法、理论的熟练掌握，更是对审美素养、艺术表达能力等多方面能力的综合培养。当艺术基础得以稳固时，学生便能在专业领域内游刃有余，不断突破自我，实现专业能力的飞跃式提升[5]。这种提升不仅体现在对技巧的纯熟运用上，更在于对艺术的深刻理解和独特表达，使每一位学习者能够在视觉传达设计专业的广阔天地中绽放出属于自己的璀璨光芒，并赢得了所有专业老师们的认可和赞赏，间接的增加了学生参加专业比赛的人次以及提升了比赛级别和获奖比例，取得了更为优异的成绩。

（三）审美品位突出，岗位需求匹配度高。

一个具备突出审美品位的人，不仅能够在艺术设计领域脱颖而出，还能在日常工作中展现出与众不同的视角和创造力。这种能力在诸多岗位中都是备受青睐的，尤其是在需要创新思维的视觉传达设计专业的领域中。由于学生的审美品位突出，岗位需求匹配度高，使学生能够顺利上岗，增加了毕业生的就业率，同时学院也得到了社会的诸多好评。

四、推广应用

随着视觉传达设计专业的造型基础课程改革的逐渐成熟和完善，本课程在高职院校的服装设计专业、人物形象设计专业、建筑室内设计专业、家具设计与制作等相契合的艺术类专业被逐步推广和深化，通过这一过程，学生的造型能力、审美品位以及学习积极性将获得全方位的提升。这一改革模式不仅强化了跨专业的协同创新，也推动了教学资源的优化配置。通过共享课程体系与实践平台，各艺术类专业间的壁垒被逐步打破，形成了优势互补、资源共享的良好生态，进一步提升了人才培养的质量与行业适应度。

五、体会与思考

（一）高职院校视觉传达设计专业造型基础课程的改革，有效提升高职院校视觉传达设计专业的育人效果。

1.本课程改革是以“因材施教”为导向，通过深度解析并提取自然形态，达到提升视觉传达设计专业学生应该具备的的观察能力、分析能力、判断能力和表现能力。

2.强化训练高职院校视觉传达设计专业学生的绘画表现能力，打破传统教学观念、夯实绘画技能，提高学生的学习激情，为其专业课程的学习奠定牢固的基础。

（二）不足与改进

未来不惜一切代价还将继续打造数字教学平台建设，更加积极打造集资源集成、教学互动、自主学习于一体的智慧教学系统。通过引入先进的人工智能推荐算法以及学习行为分析系统，我们能够实现教学资源的精准推送和个性化匹配。这种智能化的方式不仅能够帮助师生高效地获取和选用资源，还能不断拓展学生的学习广度和深度。最终，营造出一种开放、互动且便捷的数字化学习生态环境，使学习过程更加高效和个性化。

六、结束语

综上所述，视觉传达设计专业造型基础课程的教学改革不仅是提升教学质量的关键环节，更是推动专业内涵建设、实现人才培养目标的重要途径。这一改革具有深远的战略意义，既关乎高职院校办学特色的形成，也直接影响学生职业能力的塑造与未来发展。尽管本职业学院在该课程群的改革实践中已取得阶段性成果，教学实效显著提升，学生综合素养明显增强，但面对日新月异的视觉传达设计行业需求与教育发展趋势，仍存在课程体系衔接不够紧密、教学方法创新不足、产教融合深度有待加强等问题。未来，应进一步聚焦学生创新意识的激发、造型能力的锤炼与综合素养的全面提升，持续优化课程结构，深化教学模式变革，强化师资队伍建设，推动教学资源共建共享。唯有如此，方能真正构建起科学、高效、富有生命力的造型基础课程体系，为培养更多德才兼备、技艺兼修、适应新时代社会发展需求的高素质艺术设计人才奠定坚实基础，也为职业教育高质量发展贡献积极力量。

参考文献

[1]沈成进.初中数学教学中“以学定教”的实践策略探究[J].学周刊，2025，（27）：119-121.DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2025.27.040.

[2]胡文艳.线上线下融合的双师教学模式实践研究——以北师大版八年级下册“中心对称”教学为例[J].中国新通信，2025，27（14）：164-166.

[3]张旺.高职院校不同生源下因材施教教学研究——以航海气象教学为例[J].珠江水运，2025，（18）：127-129.DOI：10.14125/j.cnki.zjsy.2025.18.016.

[4]王大春. 构建高质量充分就业服务体系的探索与实践——以黑龙江工程学院为例 [J].豫章师范学院学报，2025，40（04）：45-50+88.

[5]曾春林.视觉传达设计教学中的跨学科融合研究[J].学周刊，2024，（31）：41-44.DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2024.31.011.

作者简介：曲笑儒（1981-）女，学士学位，讲师，四川国际标榜职业学院。主要研究方向：艺术基础。Email：quxiao.ru@polus.edu.cn