摘要：侘寂是日本美学意识的一个重要组成部分，其侘寂风格影响了日本极简设计的诸多领域。本文旨在探讨侘寂风格对日本极简设计的影响，重点分析侘寂风格与日本极简设计之间的关系。通过对侘寂风格与日本极简设计融合的探讨，本文尝试揭示侘寂风格对日本极简设计的深远影响，并为未来的设计趋势提供启示。

关键词：日本极简设计；侘寂风；现代设计；

1、侘寂风格与日本极简设计概述

1.1 侘寂风格

侘寂为复合词,在日语中常念作 wabi-sabi。侘び(wabi)原指“出世离群”“刻苦简朴地于大自然独居”等意义。寂び(sabi)原指“简朴”“孤寂”“清瘦”或“凋零”。早期无论是“wabi”或是“sabi”都一定程度带有消极的意味,直到大约十四世纪时,才逐渐发展成为正向的美学观念[1]。对于日本来说，侘寂美学是日本传统美学的重要组成部分，深刻地影响了日本文化中的艺术、建筑、园林设计、茶道等各个领域。

侘寂的概念起源可以追溯到日本的中世纪，其思想最早是受到中国道家与禅宗的影响，从九世纪到十世纪，我们的唐宋诗词与绘画艺术中的悲伤和忧郁情绪影响了对侘寂对意境的理解；十六世纪末，侘寂融合了所有元素，形成了日本特有的文化侘寂思想[2]。同时它也与茶道的兴起密切相关，尤其在16 世纪的茶道大师千利休的茶道哲学中得到了广泛的应用。千利休是侘寂美学的集大成者。他认为，真正的美不在于华丽和完美，而在于朴素和不完美中体现出的真实和深度。这种美学理念体现在千利休茶道的各个方面，从茶室的设计到茶具的选择，无不体现着“侘寂”的精神。通过朴素的陈设、简洁的空间来表现深刻的精神内涵，这也为侘寂风格的形成奠定了基础。

1.2 日本极简设计

极简主义是一种强调以最少的设计元素来实现最大影响的艺术风格。起源于 20 世纪50 和60 年代的视觉艺术和建筑领域，后来逐渐扩展到产品设计、音乐、时尚等多个领域。日本极简设计作为一种设计风格，近年来在全球范围内广受关注。它不仅仅是一种表面上的设计风格，更是一种生活哲学和文化表达。日本极简设计融合了日本传统文化、禅宗思想和侘寂美学，追求极简、纯粹、自然和功能性，强调少即是多的理念。

日本极简设计的兴起与其独特的文化背景密切相关，它并非仅仅是现代设计的一种潮流，在日本文化中亦有着深厚的历史积淀。在日本传统文化中历来强调简朴与自然，早期的日本建筑如禅宗寺庙和茶室，极力推崇简洁、宁静与和谐，这种文化传统为极简设计的发展奠定了基础。20 世纪初，日本受到西方现代主义设计风格的影响，逐渐形成了具有日本特色的现代设计风格。在这个过程中，极简设计成为了日本设计的代表之一，特别是在家居、产品和建筑设计中得到了广泛应用。

1.3 侘寂风格与极简设计

日本自明治维新以来，在“文明与启蒙”的口号下，成功地吸收了西方的近代思想。其现代设计在吸收西方功能主义的同时，让以“侘寂”精神为基础的日本美学得以很好地传承，并作为日本设计的根基一直延续至今[3]。尽管日本极简设计和侘寂风格有着不同的文化起源和表现形式，但两者之间存在密切的联系。侘寂风格为日本极简设计提供了深刻的文化底蕴，极简设计则为侘寂的理念提供了现代的表现形式。

作为日式极简的重要表达，侘寂风格亦体现在对简约生活方式的推崇。日本庭院中的枯山水便是一种将侘寂美学推向极致的形式，其形成与禅宗思想的传入密切相关。日本的造园书《作庭记》中最早出现了“枯山水”一词，而后在镰仓时期，一位名叫梦窗疏石的禅僧被认为是禅宗式庭园和枯山水的奠基人和创造者，身为造园师，他建造了经典枯山水园林景致——龙安寺方丈庭院，并使日本枯山水文化在今后发扬光大[4]。同时，枯山水也脱胎于中国园林，结合了日本民族审美哲学与禅宗思想，体现了东方美学中“空寂”、“留白”、“物哀”的深刻内涵。

日本极简设计与侘寂风格之间的关系密切，侘寂风格为极简设计提供了深刻的哲学背景，使其不仅仅局限于形式上的简洁，更强调与自然、时间和文化的深层联系。侘寂风格通过其独特的美学内涵和对不完美的欣赏，为极简设计注入了更多的哲学意义，使得这种设计风格成为一种更富内涵和生命力的表现。

2、侘寂风格在日本极简设计中的体现

2.1 不完美的形态

侘寂风格注重事物不完整的一面，认为完美并不存在，事物的瑕疵、裂痕、磨损都是其独特之美的一部分。这种理念起源于对简陋本身的欣赏，表现为不追求显眼的装饰或表面的华丽，而是重视物品通过时间的磨砺展现出的内在质感和简朴之美。

在侘寂风格中，“不完美”不仅是一种视觉上的表现，更是一种对哲学的感悟，体现了对时间流逝、自然衰败以及生命无常的深刻理解。“不完美”并非贬低或缺失，而是一种美的呈现，它强调的是不对称、粗糙、残缺以及自然的痕迹，从而体现出一种深邃的宁静与和谐之美。“侘寂”的不完美有时表现为一种隐秘、短暂的审美感觉,即体现一种转瞬即逝与残缺合一的美,有时表现为一些细节里,如瑕疵[5]。现藏于东京国立博物馆的青瓷轮花茶碗铭“蚂蝗绊”，南宋时期杭州的佛照禅师将龙泉窑青釉葵口碗，赠送给了日本平重盛将军，其后这件茶碗在日本辗转流传，200 年后足利义政将军得到了它，但是已经有多处裂痕了。后将碗按当时的方式重新修复，做了锔钉带回日本。这种特殊的做法，被日本人喜称为“蚂蟥绊”，更因为符合了日本“不完美”的审美趣味，后来渐渐名声大噪。江户时代日本著名儒学家伊藤东涯，还著有《马蝗绊茶瓯记》，特地讲述了这段故事。这件茶碗最后成为东京国立博物馆的收藏，现已成为日本的国宝。

2.2 自然的材质

侘寂风格强调简朴和质朴，装饰的极简使得设计中不完美的形态得以更好地呈现。材料通常保留其最原始的状态，设计师尽可能避免精致的雕刻和过多的装饰，而是通过自然材料和质朴的细节来体现“不完美的形态”。

自然的材质也体现在朴素、去装饰性的方面。自然朴素的材质与色彩可以带给观者淡然、舒适、宁静的视觉体现与心理暗示，侘寂风格所追求的色彩主要表现为保持材料本身的色彩和纹理，这些天然的、未经修饰的材料彰显了时间的痕迹和自然的力量，从中传递出一种宁静的美感，诉说着岁月的流转和生命的短暂。

在日本桃山时代本土瓷器的地位跃升，千利休指导下诞生的长次郎的“乐烧茶碗”、美浓的黄濑户、濑户黑、志野以及织部等器物纷纷登场。乐烧茶碗融合了中国天目釉茶碗和高丽茶碗的造型，采用手工捏、削、切、挖等手法制成，色泽沉着、柔和，承载了千利休的茶陶观和人生观，讲究自然、质朴和不完美之美，这与禅宗哲学中“无常”和“空”的概念相契合，并逐渐成为日本独有的侘寂风格的代表作之一。

2.3 简约的造型

侘寂风格的简约造型强调通过精简的形式表达深邃的内涵，注重形态与空间的互动以及对形状的简化和自然呈现。在侘寂风格中，简约的造型是指通过去除多余的装饰，使得每个设计元素都能更好地展现其本质、自然的美。通过其简单而内敛的形式，创造出一种深沉、淡雅的氛围。

安藤雅信作为日本生活陶艺领域最为人称道的代表人物，深受西方美学理论和佛教思想影响。他的陶艺代表了日本文化中善于汲取与提炼的精神本源，以最简单的形态，赋予陶器最不凡的质感，这与佛教禅宗所推崇的“无”的理念相一致,在“无”中去探索事物本真的延伸[6]。他的作品多半经过亚光釉色处理，素美中带有一种东方人所喜欢的包浆质感。使观者能够感受到现代之影，也体会到传统之意，所描绘的是一种根植于生活的情感渗透，以及平凡中追求极致的精神洗礼。

3、侘寂风格对现代日本设计的影响

3.1 侘寂风格对日本极简设计的启发

侘寂风格强调自然、简朴、不完美以及无常，这些思想逐渐渗透到日本极简设计的根基中。侘寂提倡的不完美、简约、自然等理念为日本极简设计提供了独特的审美视角，强调“去繁求简”，关注物品的本质而非表面装饰。这种设计理念亦影响了日本设计师对于极简设计的构思与运用。极简设计关注的是去除任何不必要的元素，专注于物品的功能与质感。日本设计在体现“少即是多”时，除视觉上的简化与素雅外，更多体现了一种精神层面的相谐意义[7]。

不同于西方极简主义以理性、秩序和工业化为特征，日本的极简设计更多地体现出一种内敛、静谧和含蓄的美学。这种美学观念正是源自侘寂所倡导的“质朴而不张扬”、“不完美即完美”的思维方式。这种思维方式还影响了日本极简设计中对生活方式的塑造。侘寂推崇慢节奏、深观察和感悟自然的生活态度，这种理念也被注入到极简设计所倡导的“断舍离”理念中。设计不再是为了形式而服务，而是为了一种更纯净、宁静、自由的生活而存在。极简并非极度节制，而是通过减法思维让生活回归本质，从而实现“有意味的少”。这一点也正是侘寂精神在当代极简设计实践中的延续与再创造。

3.2 侘寂风格与现代设计趋势的融合

在信息高度发达、物质丰富的当下，人们对内在情感以及精神的需求日益增强，现代设计不再单纯追求视觉与技术，而转向更富有情感温度和文化深度的表达。在这样的背景下，侘寂风格所蕴含的“静”“简”“自然”逐渐被更多的设计师重新发掘，并与现代设计发生深刻对话与融合。可以说侘寂风格与现代设计趋势的融合，是传统东方美学在当代语境下的一种再生与转化。

另一方面，尽管侘寂的美学理念与逐新的时尚圈背道而驰，但并不妨碍它为那些寻求约、朴素和自然之美的时尚创作者提供一种可选的视角和灵感。侘寂美学主张体现事物最本真的原始形态和简洁质朴的自然肌理特性，在设计中保留材质的最初色彩和质感，使用者保留最原始的精神状态和穿着体验[8]。在这一理念影响之下，设计师们在选择材料时倾向于使用天然材料，以及具有自然质感的面料和纹理来营造出质朴、舒适的感觉。日本著名服装设计师山本耀司正是对极简设计、反时尚的践行者之一。他强调中性化的设计，以黑色为主色调，使用麻织物和粘胶面料，创造出独特的褶裥效果和沉稳的质感。同时他提倡不对称的着装风格，认为“正因为看不见，所以想像无限”，这也是侘寂风格所蕴含的东方哲学在服装设计中的体现。

4、结语

侘寂风作为日本传统美学的核心，其“简、静、拙、朴、不完美”的哲学内核，为日本极简设计注入了深厚的人文底蕴与独特的美学语境。本文通过对侘寂理念的剖析，结合现代极简设计的发展趋势，揭示了侘寂风格的设计体现以及在不同领域的影响。区别于西方理性、功能至上的极简主义，日本极简设计在侘寂的滋养下，展现出一种更为温和、内敛而富有诗意的设计理念。这种融合不仅回应了现代人对精神安顿与自然回归的渴望，也为当代设计实践提供了新的美学视角与创新路径。未来，随着全球对东方美学与可持续生活方式的持续关注，侘寂风格将在现代设计语境中焕发出更丰富、更具时代意义的设计表达。

参考文献：

[1]李欧纳·科仁.侘寂之美--写给产品经理、设计者、生活家的简约美学基础(第一版)[M].蔡美淑译,北京:中国友谊出版公司,2013:17-18.

[2](日)铃木大拙著;未也译;.禅者的思索[M].中国青年出版社,1989.

[3]刘培盛. 日本现代设计中呈现的禅宗风格极简主义特征研究[J]. 中国艺术,2021,(03):96-101.

[4]张清雅,陈玮.中国现代园林可鉴的日本枯山水[J].大众文艺,2019,(20):63-64.

[5]陈 含 烨 , 张 康 夫 .“ 侘 寂 ” （ WAB-SAB ） 美 学 在 男 装 设 计 的 表 现 [J]. 设计,2022,35(15):8-10.

[6]张璟.“侘”“寂”美学影响下的日本设计[J].山东工艺美术学院学报,2019,(03):73-76.

[7]马熙逵,张言乐.侘寂美学对日本现代产品设计的影响及启示[J].时尚设计与工程,2023,(04):1-3.

[8]刘宝婷.侘寂美学与时尚之道[J].服装设计师,2023,(10):109-113.