摘要：每首作品都有其创作的意义，都有它独特的灵魂与内涵，假设一首作品没有灵魂与内涵，那么就像我们人类没有了思想，如同植物人一样，只有肢体没有思维，毫无任何艺术色彩可言。《塞维利亚的理发师》是一部二幕喜歌剧，以法国作家博马舍的同名讽刺喜剧作为蓝本，由斯泰尔比尼编剧，罗西尼再短短的十三天一气呵成谱曲。与莫扎特的《费加罗的婚礼》共称为喜剧的双绝，很快就成为了世界各个歌剧院最重要的演出戏码之一，也是其成为了歌剧史上永放光芒的不朽名作。

关键词：罗西尼；《塞维利亚的理发师》；演唱感悟；《诽谤》

一、《塞尔维亚的理发师》创作背景

焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioacchino Rossini，1792-1868），1792年出生于意大利东部佩萨罗的一个音乐世家，14岁开始接受正规的音乐教育，是浪漫主义的代表人物，一共创作了39部歌剧以及宗教音乐和室内乐，其中最著名的歌剧代表作就是《塞维利亚的理发师》。

《塞维利亚的理发师》是由法国作家博马舍于1775年创作的剧本，是“费加罗三部曲”中的第一部。在博马舍剧本的基础上，罗西尼充分的运用了管弦乐，创作了活泼生动、诙谐幽默、流畅轻巧的旋律，并且配以率直畅快的节奏。罗西尼在短短的十三天内一气呵成谱为一部充满了讽刺的愉快情节的歌剧。在1816年，当时罗西尼受雇的剧团收到罗马教皇警察局的指定，要求罗西尼创作一部全新的《塞维利亚的理发师》。但是当时帕依谢洛之前创作的《塞维利亚的理发师》在观众中享有非常高的声誉，罗西尼预感到在创作的过程中可能会遇到麻烦，所以他在创作前写信给帕依谢洛以请求他的准许。当时帕依谢洛已经注意到了这个年轻又强劲的对手，所以给他的回信既有抬高也有嘲讽，说由他来批准罗马当局选定的脚本感到非常荣幸。即使这样，还是由相当多的观众对于罗西尼重新创作帕依谢洛已经创作过的歌剧感到非常气愤，甚至认为罗西尼这是一种胆大妄为的行为。但是罗西尼依旧力排众议，重新创作了帕依谢洛创作过的《塞维利亚的理发师》并且在1816年2月5日在罗马阿根廷剧院首次公演。演出当天，观众的喝倒彩声音、口哨声和嘘声此起彼伏，几乎听不见演员在唱什么。演出第二天情况才有所好转，但是还是会有嘘声与口哨声在剧场内时不时的冒出来。经过一周以后，情况才出现了逆转，该剧的演出获得了巨大的成功，场场都座无虚席，该剧的喜剧效果彻底征服了之前对罗西尼不满的观众。并且与莫扎特创作的《费加罗的婚礼》并成为喜剧双绝。此后，罗西尼重新创作的《塞维利亚的理发师》已经成为世界各地歌剧院最重要的演出戏码之一，也成为了歌剧史上永放光芒的不朽名作，被称为“意大利喜歌剧的典范”。罗西尼创作的《塞维利亚的理发师》全剧采用了现实主义的写作手法，并且将民族音乐作为基础，体现了一种鲜明的音乐形象，具有非常丰富的喜剧嘲讽色彩。《诽谤》是本剧中邪恶的音乐教师巴西利奥角色演唱的咏叹调，整体的旋律轻快活泼，节奏流畅，充分体现了罗西尼的浪漫主义创作的艺术特点。

二、《诽谤》歌曲分析

《诽谤》是一首著名的男低音咏叹调，整首歌的写作非常富有技术性，将词与曲非常巧妙的结合在了一起，力度上由弱到强、速度上由慢到快，这种写作手法非常生动形象的描绘出谎话、谣言就好像毒气，汇成一阵风，慢慢的、悄无声息的向四周飘散开来，一开始只是温柔的吹拂，但是越来越强，越来越响，最后就像一阵雷鸣一样，在人们的耳旁炸开，把被污蔑的人的一切都摧毁，让他永远都不能站起来。

本曲为D大调，4/4拍，速度为快板，全曲共135小节，分为A、B两个部分。本曲开头由一个四小节的前奏（见谱例1）将人们代入到诽谤、流言这种充满诡计、谎话的氛围中，体现出了音乐教师巴西利奥的狡诈阴险的邪恶形象，后引出本曲的A部分。

1-70小节为A部分，整体伴奏部分多为右手采用16分音符的音符级进，左手声部多为音程与和弦的8分音符进行。本部分开头承接前奏营造出的充满诡计的气氛，旋律部分轻声进入，给人一种阴险、狡诈的感觉，就好像是在人们耳边轻轻的耳语一样，悄悄地跟人们说着编排的谣言，将巴西利奥这个人物的性格勾勒出来，让听众对巴西利奥这个人物有一个第一印象，并且本段轻声进入为本曲后边的渐强形成对比，形成一个铺垫。A 部分从20小节开始伴奏音型（见谱例2）变为四个16分音符接两个8分音符，这种伴奏音型一直持续到了53小节，这一段的力度相较于前一段的力度较强，并且运用这种伴奏音型，给人一种谣言的破坏正在逐渐加强的感觉，从一开始的一阵微风，逐渐变得强大，破坏力逐渐变大，就像雷鸣一般在人们的耳旁炸裂。

在25-49小节，使用八分音符进行同音反复，例如29小节（见谱例3），歌词是“吹来吹去，嗡嗡作响，然后凑到人们耳旁.......”，像是一种与人们慢慢说话的感觉，但是其中蕴含的诡计气息又是那么的充足，进一步的对巴西利奥这个人物的形象做了说明与描绘。

从第50小节到第70小节（见谱例4）开始使用音程跳进的写作手法，更加展现出了谣言就像一种雷鸣一样，突然的在人们耳边炸开，拥有毁灭他人的威力。

在第62-69小节（见谱例5）的节奏相较于前部分加快，并且采用了当时意大利非常流行的“急口令”式唱法，这一段的节奏感强，将整首曲子推向了一个高潮，充分的体现出了本剧的喜剧特点。对演唱者的语速要求很高，完全在演唱这一段的时候必须语速够快，而且还要在高语速的演唱中保持吐字清晰，不能吞音、少音，还要快而不乱，整段一气呵成。所以对演唱者的气息与技巧要求非常高，完全是演唱者的炫技部分。A部分在这段节奏极快的演唱中于属和弦上结束，形成一个半终止。A部分结束后，经过71小节的一个短短的过渡进入B部分。B部分在弱拍进入，速度由慢到快，并且在79-80小节达到本部分的第一次高潮。最后在第80小节弱起，进入B部分的第二个高潮，然后在主和弦上完全终止。

三、个人感悟

（一）、如何能够更好的诠释作品的艺术特点

这首罗西尼喜歌剧中的咏叹调展现出了罗西尼非常高超、追求极致的音乐写作手法。罗西尼是写作喜歌剧的大师，他的作品内容都是追求幽默风趣与演唱技能的机制融合，因此要把握住罗西尼的音乐特点，需要了解把握好作品的演唱风格和情感表达，而且还要有相对高超的演唱技能才能将罗西尼的音乐作品更好的呈现给听众。

《诽谤》是一首著名的男低音咏叹调，这首作品的演唱难度大于一些其他的歌剧咏叹调，需要演唱人员有着比较快的语速，并且保证吐字清晰，对歌唱技能有着较高的要求，因此经常会出现在一些音乐会上作为炫技的一首作品。在演唱这首作品的时候，要紧紧的围绕着这部歌剧的戏剧性、喜剧特点和戏剧表演等其他几个方面要素来处理这首作品。在演唱的时候还要准确的把握住所演绎的角色的性格特点与内心活动，这样才能赋予作品鲜活的灵魂，才能更好的诠释出作品所表达的内容与所演绎的人物情感。

（二）、关于作品的内涵与感情态度

为了较好的演绎这首作品，还需要拿捏住整部歌剧的戏剧性、表演性与喜剧特点，充分了解剧情，深入挖掘这首作品中的内涵与所表达的情感态度，并且将当时罗西尼创作时的时代背景结合起来，理解罗西尼创作时的思想感情，让自己完全融入这首作品的意境中，生动、真实的演绎这首作品。在单独演唱这首作品的时候是肯定没有前置的剧情做铺垫的，所以要展开想象的翅膀，将自己完全的带入剧情中，彷佛自己就是喜欢造谣、诽谤他人的邪恶音乐教师巴西利奥，好像眼前就是对罗西娜图谋不轨的巴尔托洛医生，我们要有画面感的演唱，有一定程度的肢体表演，动作上拿捏人物的性格特点，而且都说眼睛是心灵的窗户，所以也要加上眼神的表演，这样才能更加准确的把握住人物形象。

（三）、咏叹调与艺术歌曲的演出风格区别

咏叹调与艺术歌曲的演唱不同，艺术歌曲的演唱需要注重艺术的表达，表达出歌曲中所蕴含的意境，比如春天的美、离别的苦、思念的苦等。艺术歌曲中的每一个词、每一句话都需要无比的精巧，就好像在一幅画上的每一个笔触，稍有不慎就会破坏掉画面的美感。而歌剧咏叹调就与艺术歌曲不同，歌剧咏叹调演唱时要大气、开放，注重本身的戏剧性，表达人物的性格。《诽谤》就是一首极具戏剧性的歌剧咏叹调，这首歌曲非常形象的刻画出了一个阴险狡诈的音乐教师的人物形象，在演唱过程中要深刻体会人物的性格特征，并且根据人物性格做出相对应的肢体表演设计与演唱风格，使得声音与人物完美的结合在一起。从一开始较弱的力度悄悄地进入，犹如窃窃私语一般，向观众展现出巴西利奥虚伪狡诈的形象，随着音乐的速度与力度的逐渐加快，逐渐将巴西利奥狠毒、诡计多端这一丑陋的一面展现给观众，将人物的性格特征与音乐戏剧风格完美的结合在了一起。

参考文献：

[1]俞子正，《声乐教学论 》[M].西南师范大学出版社，2000

[2]杨九华，《西方音乐史》[1I1].湖南文艺出版社，2011

[3]李小诺，《审美心理视野下的西方音乐体裁》[M]，上海音乐出版社，2009