摘要：镜头语言是纪实专题片的本体语言。纪实专题片镜头本在真、贵在美、力在情。纪实专题片创作应努力提高镜头语言应用素养，创制出具备客观真实底蕴、富有丰富审美内涵、拥有一定文化品位的电视纪录片，不断适应影视艺术蓬勃发展和繁荣的需要。

关键词：纪实专题 镜头语言 应用

纪实专题片一般是围绕社会事件、人物典型、风土人情、历史典故等题材，客观地表现社会生活和人文现象的影视节目。纪实专题片要求真人真事，其内容不能虚构，但在拍摄过程和后期制作中具有典型化、情感化、审美化的过程，容易引起受众情感共鸣和审美愉悦，具有一定的艺术感染力。纪实专题片的本体语言是镜头语言，镜头是纪实专题片重要叙事手段和基本构建材料。

一、纪实专题片镜头拍摄应在求真、传情、达意上下功夫

纪实专题片中的镜头与画面，传递着记录者观察视角，承载着创作者的叙事情感。能否熟练地使用手中的摄像机“遣词造句”，准确而富有技巧性地运用这门语言，主要看镜头是否真实、生动、准确地记录生活、传递思想。纪实专题片镜头本在真、贵在美、力在情。纪实镜头以表达真实为本，客观记录是拍摄的第一原则，同时，纪实专题片的镜头在很大程度上有别于新闻镜头，它追求真，也追求美，具有艺术美感染力，容易引起情感共鸣，让人们在观看过程中能够体验到视觉画面的美感和情感认同。纪实专题片创作应努力提高使用镜头语言应用素养，创制出具备客观真实底蕴、富有丰富审美内涵、拥有一定文化品位的电视纪录片，不断适应影视艺术蓬勃发展和繁荣的需要。

记录镜头 呈现真实

纪实专题片内容价值高、传播价值大，很大程度上来源于其真实的力量，关键是能够客观记录生活过程、再现真实场景，让观众感同身受，从而容易与受众之间产生共情、达成共识。真实无疑是纪录片的生命线，客观自然是摄制的第一原则，运用“镜头语言”要从真实开始，真实是纪录片镜头表达的原始张力。在纪实专题片具体的创作实践中，摄录者理应退到事件的背后，最大程度的客观记录生活，给受众以真实自然的感受。镜头的每一次摇、移、推、拉都应拒绝摆拍，始终保持对客观的尊重和对真实的敬畏，拍摄者要十分清醒，看似完美无缺的假现场、假事件、假镜头都是苍白的，毫无生命力可言，自然产生不了纪实镜头的效应，最终丧失的是纪实片的生命力。

最能体现真实的是对现场环境、原址原貌、自然人文作原汁原味记录的长镜头。长镜头不打断时空的自然过程和布局，能够全面真实地为受众呈现物理空间、运动轨迹、环境场景，不存在镜头的剪辑替换，给人以无可置疑的真实感。从纪录片诞生产生的那天开始，人们就在始终强调纪录片镜头的客观真实和自然本性。《望长城》被称为“中国纪录片发展的里程碑”，该纪实专题片一反传统中纪录片的说教模式，以广泛运用长镜头，跟踪拍摄事件发展过程等手法，力求追求纯粹彻底的的纪实风格，体现多层面纪实特征，回归全方位的纪实的本质，让观众感受到纪实片中真实客观带来的全新的审美感受。《望长城》的追求无疑是成功的，其产生了良好的传播效应，特别是其长镜头运用理念和手段，影响并带动了一大批纪实专题片的创作。如今，随着摄录设备的日益进步，记录环境的日益突破，我们完全具备了上可入天，下可入地的记录能力，同过去相比，长镜头在纪录片创作中也越来越受到重视，越来越更广泛地应用在纪实作品中，成为纪实片不可替代、日显张力的镜头语言。

长镜头大多是从动态现场中精心捕捉、在时空变化中瞬间抓拍的结果，不少还是蹲点守候、耐心等待的收获。在纪实片创作中就应遵循一个原则，即多跟踪多记录，少干涉少摆拍。笔者在拍摄一部为党员干部提供反面教材的反腐倡廉纪实片过程中，就大胆尝试多用长镜头。一个失去自由的官员、夜深人静独自忏悔的长镜头就是笔者提议不分白天黑夜蹲点记录的意外之获。落马官员在没有任何干预下痛彻心扉悔悟的长镜头现场带给人的警醒效应，自然胜过千言万语的说教，长镜头与生俱来的真的特质，及其不可阻挡的传播穿透力也在这里得到很好的印证。

在纪实片镜头客观叙事的过程中，“真实再现”也是常用的手法。因为时间、空间的转移，消逝的事物是无法回归的，那时那人、彼情彼景大多已不复存在，但是镜头叙事可以最大限度的“接近”真实的世界，尽量深入事件源发地，尽量寻访事件当事人，尽量还原场景，再现原景原貌。带着求真的目的，再现还原真实的过去，这种再现真实是纪录片拍摄中不可回避的课题。中央台不少成功的文博节目中再现真实的镜头体现了拍摄者的功力，值得研磨和效法。当然，再现真实的维度、边界、方法、路径还有很多模糊的地方，有许多方面还需要在理论上、实践中不断探索和规范。

写意镜头 寄托情感

文生于情，情生于文。在纪实专题片的具体的艺术创作中，创作者以镜头作为自己的审美意识和情感寄托的载体。纪实片真正打动受众的地方往往蕴含在主客体合一、情景交融的写意镜头之中。

纪实片中富有意象、蕴含情感的视频画面，使纪录片能够有效激发观众的情感共鸣，冲击着视觉体验，创造特殊的审美意味。美食文化纪录片《舌尖上的中国》中即使普普通通的美食镜头，也有不少同样蕴含着叙事表意功能，寄托着一定的的情感表达，如在介绍重庆的火锅时，红色的锅底、升腾的炉火、火红的辣椒，无不让人感受到重庆人的热情与豪放。

成功的纪实专题片镜头大多具有回味和想象的空间。在纪实片中，漫漫黄沙、大漠孤烟、长河落日、浪击天涯等大都不再是一时一景，而是寄托着创作者感受，寓情于镜，情景交融，带有创作者强烈的情感和深刻的意念。

纪实片中一些带有意象的镜头往往给受众以回味的余地，这些带有象征意义、寄托创作者思想和情感的镜头，看似虚、散，实则有意象和意境，很好地起到了激发观众共情共鸣，也能为烘托作品主题主旨发挥画龙点睛的作用。

特写镜头 放大印象

特写镜头是纪实专题片创制作中常用的技法，特写镜头把人或物的局部加以放大、凸显，以造成强烈的艺术效果。加强受众的直观记忆深度，其带给观众的是一种鲜活、生动、逼真的视觉冲击，生动、鲜明、具有个性化的特写镜头是纪实专题片中不可缺少的。生活中，海量的视频大多边看边忘，唯有一些极具个性的特写镜头却会印入脑海、历久弥新。上世纪90年代初，纪实摄影师解海龙拍摄了一张“我要读书”“大眼睛”小女孩照片，在社会上广为流传，影响力极大，在那张黑白竖图中，手握铅笔的小女孩苏明娟抬着头，一双又大又亮的眼睛充满了对知识的渴望，那双纯粹中带着茫然、干净伴着忧郁的大眼睛特写，撞击着无数关注希望工程人们的心灵，至今仍是镜头特写的经典。

特写镜头客观性无疑是其本源，但拍摄者主体认知、主观感受也至关重要，有冲击力的镜头不少是创作者个性化、对象化的结果。如反映新冠期间纪实专题片有意识地拍摄医护人员戴口罩的勒痕、高温下穿着笨重防护服匆匆步履的特写镜头，都较好地展示出医护人员特殊时期临危受命的特有魅力，具有很强的感染力，很容易引起受众的情感共鸣。《美丽中国》是一部由中央电视台和英国广播公司联合制作的大型自然纪录片，据有关资料统计，其特写镜头约为整部影片的 36%，虽然是自然界动植物镜头，但带有主体观照的大特写记录的珍贵的画面，让野生动植物和自然人文景观仿佛有了生命和灵性，顿时“活”起来，向中外观众传递出古老国度天人合一的独特魅力。①

二、纪实专题片镜头后期剪辑应遵循客观化、审美化、艺术化三原则

镜头剪辑策略是专题纪实片艺术化、审美化进一步提升的关键环节。专题片不仅需要真，也需要美，两者相得益彰，专题片传播才更深入人心②。运用镜头组接技法，让镜头组接得真实自然、节奏分明、意蕴深刻、富有张力，是纪实专题片镜头剪辑的基本要求和追求。

镜头语言有其特有组合规则。影视节目最基本的组成单元是镜头，镜头是影视作品最基本的语言元素，是影视作品造型的基础，镜头语言作为一种特殊的表意方式，也有规则，这种规则就是镜头的组接逻辑和运用法则。具体讲就是要符合动接动、静接静、成组配套等镜头剪接基本要求；掌握剪辑点和切、显、隐、化等多种多样的组接手法，不违背蒙太奇原理、轴线规律和连续构成法则；统筹镜头之间的内在联系，有机考虑镜头景别的大小、节奏的快慢、色调的冷暖，只有这样，才能打造一部内容真实、艺术感染力强的影视作品。在纪实专题片《大国崛起》中，当技术员用枯燥的数字介绍高铁时速时，画面出现的是高铁疾驰而过的镜头，如此剪辑能让观众同时接收到抽象的概念与具体的信息有机结合，强化了纪实片内容的真实性，符合影视镜头的剪接逻辑，较好的调动了镜头说话的表现手段和剪辑艺术。

剪辑要有情动于镜的节奏感。纪实片叙事艺术，同其它艺术一样，从本质上说都是创作主体按照审美规律，对物质世界和感情世界审美观照的结果。纪实片不仅要求真，同样需要美，也应追求情景相融、形神兼备的审美意境。随着受众媒介素养、审美情趣的提高，受众已经不满足于于缺少认同的被说教，毫无情趣的被告知，相反，受众除了从纪实片真实表达中获得新的认知外，同样需要形式美打动、艺术美吸引，在真的认知中获得美的欣赏，在情的感动中提升真的感化，只有这样，纪实片才能实现传播效应最大化。

纪录片节奏感是是镜头剪辑审美化的结果。美学家朱光潜先生指出：“节奏是主观和客观的统一，也是心理与生理的统一”。节奏变化好比创作者的心跳，在各类影视作品中都非常重要，是创作主体与表现客体同频共振的结果，能提升作品的动感和质感，在一定程度上看也是作品生命力的具体体现。纪实片在时空中动与静、快与慢、长与短各种节奏的镜头的变化，不仅丰富了节目的内容，更吸引了观众的注意力。在快节奏画面的剪辑中，可用短镜头快剪出热烈、紧张感；在对慢节奏画面的制作中，可适当让镜头延长，这样舒缓、惬意的感觉自然形成。节目的节奏是有规律可循的、其持续性发展的节律可感可触，很多时候，画面剪辑节奏能反映剪辑者的主观认知，影响影像作品的艺术风格。毫无疑问，纪实专题的画面剪辑节奏直接影响镜头选择、情节转承、悬念设置、事件呈现、情绪表达等各方面，直接对观众欣赏体验产生影响。如笔者在剪辑一部环保的纪实性片中，为表现河道的环境遭到严重破坏的情况，镜头叙事运用了快速推拉镜头语言展现河岸两旁裸露的树根，采砂导致的河床残缺破败、惨不忍睹的场景，快节凑的镜头叙事手段，使得受众直观感受到乱采滥挖导致环境破坏的严重后果，节目这种带节奏和情绪的剪辑自然表达出对环境破坏者憎恨、谴责、鄙视之情，这也许就是镜头语言后期剪辑的魅力所在。

在镜头叙事过程中，要尽可能让个人创作主体意识与专题片创作意图有机融合，准确表达专题片的创作内容，更多的让“此处无声胜有声”镜头语言多说话，说好话，从而实现纪实片情动于镜的审美价值和传播效果。纪实专题片因其客观真实，在内容上不容虚构、人物上不能塑造、事件上不能编造，不可能像电影、电视剧等影视作品一样有着较强故事性，情节大多平淡单一，所以更需要剪辑人员对节奏的把控，以此提升纪实专题片的情绪感染力和欣赏愉悦性。

多元组合让镜头叙事更有张力。镜头语言虽然是纪录片的主要表现材料，但并不是万能的、唯一的表现工具，自然还要与其他的表达语言相配合，如字幕、音乐、解说词等。优秀的纪实片一定是“镜头语言”与其他艺术表达手段、技巧相得益彰、完美结合的结果，只有这样，才能更立体、更艺术化地反映丰富多彩的生活。

音乐既写实更写意，写意音乐有的是暗示性、有的是象征性，对深化主题、刻画人物心理、营造意境发挥独特的作用，镜头组接中运用得好，回味无穷。本人参与创作的反映乡村历史性变迁的纪实专题片——《清溪村：山乡再巨变》获评湖南新闻奖，其中大量反映变化的纪实镜头配以著名歌唱家礼赞新时代的歌曲，无疑让专题片更显张力。解说词与镜头的配合也至关重要，由芒果TV等联合出品的《我爱你，中国》文学化的语言更是成了纪实片有机组成部分，如“天空无言，群山无言。在这里，边防官兵把万语千言化作挺立的坚守”等，这些诗一样的文学语言让冰冷的镜头、孤立的画面顿时有温度、有质感、有品位，增强了镜头的表现力和感染力。

传统的专题片强调情感等主观元素在节目呈现中退出，少有音乐、特效等元素的参与。近年来，纪实专题片为追求传播效果，它越来越注重运用多种影视元素，通过大量的音乐、特写镜头、蒙太奇的剪辑手法以及故事化叙事等手段，增强视听冲击，对视听符号的艺术化综合运用，颠覆了传统纪实片固有表达方式。一位美术理论家曾说过：“巧妙组合的艺术，无非就是巧妙运用多样化的艺术”，形“散”而“神”聚的多样化的艺术呈现，不断拓展纪实片呈现的内涵和外延，使纪实片内容丰富，底蕴深厚，文化品位更持久绵长，让纪实专题片的传播效应得以扩张、延展。

纪实性电视专题片的镜头有其特有属性，镜头语言的应用有其内在规律，只有不断地创新拍摄水平与剪辑技巧，不断提升镜头语言的驾驭能力，才能将纪实专题片的主题、内容、情感、审美、意境等更好更完美地表达出来，从而不断提升纪实专题片的真实性、艺术美、感染力。

作者：熊俐（益阳广播电视台新闻综合频道副总监）

参考文献：

1、孙德宏 《“美”的新闻作品一定能打动人》中国记者 2021、06 P55-59

2、刘茜玥 潘德音 《基于内容分析的<美丽中国>传播特征研究》 电视指南 P177-179

作者简介：熊俐（1982-）女，汉，湖南省益阳市沅江人，本科，中级（三级导演），主要从事电视编导。