摘要：数字化课堂是在倡导核心素养的时代背景下，以学生的自主需求和自主参与意识为主体，构建适合学生发展的多元化美术课堂。本文结合美术学科创造性、实践性、愉悦性等特点，将数字化教育理念与儿童美术课堂相融合，以数字化艺术为载体，通过数字展示、数字设计等途径，为儿童营造全新的思维模式和视觉表达方式，以获得更高层次的美术素养。

关键词：数字化；儿童；美术；课堂

引子：

近几年在数字科技日新月异的发展下，依托数字技术为载体的美术馆也在各地逐渐兴起。其中成都ARTE全沉浸式美术馆、苏州湾数字艺术馆、金陵图数字艺术展等，在以艺术作品为原型的基础上，集视觉、听觉、触觉等多感官于一体，给人带来沉浸式、交互式、全景式的体验效果。艺术展示的数字化已经到来，那么可否将数字化艺术引入儿童美术课堂，让学生不出教室也能感受到顶级的艺术展览。

随着数字技术的高速发展，利用新媒体、新技术创作的艺术作品也层出不穷，逐渐产生了数字交互艺术、数字绘画艺术、数字影像、数字雕塑等作品。2022年4月教育部印发的《义务教育艺术课程标准》中，美术学科也作出了多方面的变革，尤其是新课标中将影视、数字媒体艺术内容有机融入美术教学中，这不仅改变了艺术的呈现方式，也为数字化美术的教学寻找了一个新的载体。

一、发现：传统儿童美术教学中存在的问题

2022年新课标改革后，美术课堂里迎来了异彩纷呈的教学新主张，老师们在新旧课标理念更替的影响下，努力摸索新的教学样态，但在传统的课堂教学模式影响下，教学效果仍不尽如人意。

（一） 欣赏素材缺乏共鸣

在苏少版小学美术教材里，有一些课题初次接触会让学生感到陌生，比如《有生命的石头》、《土与火的艺术》，这些课程的审美学习大都局限于像素较低的图片展示或视频欣赏，对于雕塑或陶器的艺术感知仅仅停留在二维的空间里，缺乏对真实作品全方位、近距离的精细观察和思考，这种教学模式直接降低了学生对艺术作品的审美感知能力，也就降低了学生对美术欣赏课学习的兴趣。

（二） 造型表现囿于纸笔

在苏少版美术课程里，还有一些相对抽象的美术作品命题，如《听音乐画音乐》、《画味觉画嗅觉》等，这些课程主要通过抽象的点线面符号表达作品情感，但是传统美术的纸笔表现形式就显得略有笨拙，学生常常要花费很多时间进行创作，并且一旦开始创作就面临难以再调整画面色彩或造型的窘境，用纸笔表现的艺术形式过于陈旧，阻碍了学生创作的自由性。

（三） 作品展示过于平面

美术课程里有一些设计应用类课程，需要将所学的美术知识广泛的运用到生活中去。例如《标志》一课，要将标志的logo设计运用到生活中，但仅仅用手绘的方式表现，无疑降低了设计的品质，使得作品展示略显牵强。还比如《动起来动起来》一课，要通过动画形式感受美术作品的奇妙，所以如果仅用传统的教学方式进行展示，学生很难体验其中互动的乐趣，作品呈现的效果也大打折扣。

二、分析：数字化课堂赋能儿童美术的价值

在传统美术教学方式中，儿童在审美感知、艺术表达、创意设计等方面易出现学习无法深入或不够深入的问题。新课改后，基础教育改革提倡推进“深度学习”，即在教师的引领下，学生围绕着具有挑战性的学习主题，全身心积极参与、体验成果、获得发展的有意义的学习过程。基于对上述传统课堂中教学现象的剖析，以及对新课标中核心素养的思考，为儿童重新寻求一种多维、新颖、有趣的数字化艺术介质势在必行。

（一） 可增效课堂教学的启发性和趣味性

美术教育融审美和教育于一体，增加课堂教学环节的启发性和趣味性，也正契合了当下认知研究的新方向——“具身认知”，也就是具体化，即强调认知与身临其境的体验以及周围环境的嵌入有着密切的关系。数字技术赋能的美术课堂区别于传统美术教育单一、枯燥的教学情境和学习方式，它可以将抽象的文字、概念、图片再现为具象的、生动的三维情景，形成移步换景的人物代入式观赏效果。因此将数字化教学引入课堂，能够提供多情境启发、多感官参与、多视角观察的体验性效果，具有较好的情境引导和情感启迪效果。

（二） 可增效学生学习的互动性和体验性

数字技术赋能美术设计从学生学习角度看，是通过情境认识问题，并运用一定的数字化方法解决问题、完成任务。比如，在美术课堂上给学生营造“问题情境”，让学生在课堂上充分利用网络资源及画王等绘图软件，直观表达美术作品的多元化。再比如，利用移动终端App、Scratch编程等软件，可以通过合作学习或自主探究的方式创造性的解决问题，在课堂上形成良性互动和即时反馈。

可见，在儿童美术教学中渗透“数字化”设计，能够有效地捕捉优质的教学资源，实现美术教育资源的有效性和实在性。同时，数字化美术教学突破了传统美术课堂纸与笔的表达媒介，通过信息化多媒体技术手段，不断整合迭代出更加新颖、符合时代特点的视觉艺术作品。数字设计的美术课堂具有感知性、沉浸性、交互性、想象性等特征，这些特质也易萌发出新的思维模式，创作出更加多元化的视觉表达作品。

三、探寻：数字化课堂与儿童美术融合的新路径

数字设计与美术课堂的融合是在打破传统教学方式的基础上，引领儿童在创新、审美、表现等方面开展的创造性课程学习，是面向创新教育理念的多元性、数字化的课堂探索。以下将从课堂的“思维唤醒、审美感知”到学生的“创意促发、视觉表达”两个方面构建数字化美术课堂，探寻适合于提升儿童美术素养的“教”与“学”新路径。

（一）“教”的路径：思维唤醒 审美感知

数字化美术课堂将绘画艺术与计算机技术不断融合，衍生出新的艺术形态——数字艺术。尤其是在VR技术、智能手机App的应用中，传统绘画可以将视觉、听觉、触觉的信息以一种新奇、智能、互动的方式呈现出来，让传统绘画艺术鲜活了起来。这些技术在美术课程中加以运用，可以让学生全程参与，沉浸式的体验课堂学习，唤醒思维、提升审美，激发儿童美术课堂的活力。

1.沉浸式体验——VR技术的助力

VR技术与美术理论学习相结合，能够克服教学场地的局限性，让学生不出教室，就能体验虚拟美术作品的情境空间，能同时完成看得见、听得见，甚至摸得着的三维立体视觉空间。

在苏少版第十二册《三百六十行》一课中，学生对于职业有着深浅不一的认知情况，因此本节课的突破点就放在了欣赏评述环节上。本节课节选北宋张择端的《清明上河图》为例，向学生简介了《清明上河图》在中国绘画史上的重要地位。老师设置情境：同学们，今天我们就以第一主人公的角色穿梭在整幅画面中，带领学生沉浸式走入VR技术模拟的作品场景中。沉浸式感受画面在眼前展开的立体影视效果，跟随一艘小船走进画中人们的生活，我们看到了杂役在工作闲暇时高谈阔论；看到了担夫迈着沉重的脚步；看到了卖货郎在轻声叫卖；看到了饭馆小二在张罗吆喝……跟着小船继续向前行，你还看到了哪些让你印象深刻的人？他们是靠着什么来维持生计？你知道他从事的是什么行业了吗？

VR技术不仅虚拟了形象的动感，还增加了声音的动感，带领学生走入三维空间的画中，沉浸式的感受画中人物的衣着和动态，学生更能体会到三百六十行各种职业的特点和气息。数字化的教学手段不仅激发了学生想象力、拓宽了学生的眼界，也让学生的审美素养得到了进步与升华。

2.多感官参与——智能APP的应用

在学习苏少版第十册《看戏》一课时，由于学生平时对戏剧知识疏于了解，因此“看戏”的过程和经验就十分匮乏，为本节课的创作增添了很大的难度。课本中普通的二维画面，带给学生的感受是片断式的、相对狭隘的记忆。

上课前，老师将教室的窗帘拉上，黑板灯关闭，播放戏剧背景音乐营造课堂氛围。上课伊始，老师打开移动端传统绘画App，播放清代工笔画《看戏图》，在App中，传统的看戏图变得更加立体，赏画人仿佛置身于清代的戏台之下，和戏迷们一起欣赏戏台上的生旦净末丑表演。老师设置学习单并提问：同学们，1.你们现在置身于哪个戏剧场景中？2.你观察到了哪些戏剧表演？3.人物的动作有了哪些变化？4.根据戏剧内容，你可否适当的表演出戏剧动作？5.你能简单的勾勒出戏剧动作的草图吗？

在借助App应用的学习过程中，通过幽默的文字、戏剧性的声音、带入性的场景、逼真的动画、身临其境的模仿让学生多感官参与智能App的应用，通过多感官体验，积累视觉经验，为教学目的的达成奠定基础。

（二）“学”的路径：创意促发 视觉表达

数字化的课堂也是多元化的课堂，学生在课堂上突发奇想的创意，比如想给作品实现的动态形式的展示，是否可以在美术课堂里实现起来。构建新型的美术课堂，就是要对学生进行有效地引导，唤醒他们的好奇心和想象力，为他们的创意表达寻求新的视觉介质。

1.即时性互动——奇奕画王的运用

传统纸笔美术的表现种类如国画、版画等，需要学生对这种绘画种类的属性有着深入的了解，但是如果绘画基本功相对薄弱，在课堂表现中，就容易感到挫败，尤其是类似于苏少版第八册《水墨变体画》的课程，不仅要求会画国画，还需要在一定的基础上进行夸张、变形和想象，这样需要的课时会很长，在实际教学中不利于操作，但如果能巧妙借助于奇弈画王等绘图软件，作品表现起来相对会轻松有趣很多。

比如，在课堂上老师带来一段水墨动画短片，请同学们思考短片中发生了怎样的故事？总结水墨画也能借助影视媒体动起来，探讨艺术作品《故乡的梦》可以如何灵动起来？通过探讨学生们发现动画是分层设计的原理，相当于将画面中的物象进行拆分、添加、重组。问题情境：寥寥的村庄有一条弯弯的小河，你的故乡梦里有什么？你打算添加什么让画面更灵动？通过小组讨论，学生得出可以添加炊烟、小舟、白云甚至添加耳朵、眼睛、爱心等一些相对抽象的符号。

利用数字化软件创作水墨变体画，打破传统课堂教学的思维定势，借助网络资源“名家水墨画”电子作品和奇弈画王分层绘图软件，设计“变体”的大概念，引导学生在分层水墨电子画的基础上，添设变体内容，激发了学生的自信心，增强了作品展示的即时性和学生之间的互动性。

2.游戏性畅想——Scratch 脚本设定

游戏式教学模块是儿童最乐于接受的教学方式，在游戏中感受有别与传统美术课程的动态式呈现方法，打破了传统平面画的课堂展示模式，更利于激发儿童创造性思维的培养。

如在苏少版第六册《动起来 动起来》教学过程中，老师利用之前单元课程中学习过的《各式各样的车》为例，激起同学们的回忆，并把《各式各样的车》作品带到了智慧课堂上。设置问题情境，“如何把自己设计的形态各异的车搬到马路上，让它们动起来呢？”学生小组讨论并回答，将绘画作品拍照保存到“画图”工具，并在Scratch软件中打开，设置指令。教师按照学生提示操作，并继续提问：视频里出现了什么状况？遇到交通混乱的状况，该如何进一步有序的设计脚本？学生深入交流讨论脚本，并得出“脚本指令”对于游戏性作品的重要性，学生重新设置指令：红灯亮车停下，绿地亮车向左、向右、向前。

将《各式各样的车》与《动起来 动起来》联结成一个单元课程，让学生在摸索游戏的情境中，感受自己创作的车由静态到动态，由无序到有序的一个游戏体验过程。学生通过画车→剪出车的造型→拍照上传→运用Scratch软件让车遵守交规动起来，涉及了多方面知识的整合，也满足了学生亲自设计车、参与驾车的游戏性实践活动。在这节课的活动中，有的学生还提出了让车在不同的空间驾驶，甚至把未来的空中汽车概念引入了课堂。

四、反思：数字化课堂如何让传统课堂更完善

尽管依托数字技术的美术课堂能给儿童学习带来全新的体验和表达，但是数字化教学也不可否认的存在一些局限。一方面，由于数字化技术的开发应用还处于初级阶段，教育资源设计和开发技术门槛较高，使得可利用的儿童美术教学资源还比较有限；另一方面，虚拟现实技术容易给儿童代入式的视觉效果，这在一定程度上也会形成一些干扰，一些学习自律能力相对薄弱的学生还可能会造成意识混淆的错觉。

因此，想要借助于数字信息技术推进美术课堂的发展，在美术教育中还应该规范数字化技术的运用，将数字化作为教学的辅助手段，注重数字化使用的“需求”与“适度”，寻找在传统美术课堂中常规学习方式难以突破的课程，利用数字化教学帮助学生高效便捷的了解艺术作品、参与艺术创作。

综上，数字化技术融入儿童美术课堂，需在美术教育理论与美术教育实践“双向共行”的举措下，打开数字化艺术探索的新途径，让儿童在前瞻的科技环境里感知艺术审美的新方式，构建创造思维的新模式。

参考文献：

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