摘要：地方民间舞蹈是中华民族传统艺术的重要组成部分，但在现代化进程中面临传承困境。本文探索将虚拟现实（VR）技术与动漫艺术相结合，应用于地方民间舞的课堂教学。以山东三大秧歌为例，研究采用光学动作捕捉、三维建模、虚拟场景构建、交互设计等技术手段，实现了舞蹈动作的数字化、舞台环境的虚拟化和学习过程的沉浸化，为地方民间舞的传承发展提供了新的思路和方法。

关键词：地方民间舞；虚拟现实；动漫制作；舞蹈教学

地方民间舞蹈作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和独特的地域艺术特色，为了更好地发挥其在当代社会中的价值和作用，亟需探索创新的传承和教学模式。与此同时，以虚拟现实（VR）技术为代表的新兴数字技术在教育领域的应用日益广泛，为舞蹈教学带来了新的机遇和可能。将VR技术与动漫制作相结合，应用于地方民间舞蹈的课堂教学，有助于提升舞蹈教学的趣味性和互动性，为学生提供身临其境的舞蹈体验[1]。基于此，本研究立足于山东三大秧歌等具有代表性的地方民间舞蹈，探索VR动漫技术在舞蹈教学中的应用模式与实践路径。

1.地方民间舞课堂教学模式现状分析

当前，地方民间舞课堂教学普遍采用传统的师徒式教学模式，以教师讲授和示范为主，学生被动接受和模仿为辅。在教学过程中，教师通过口传身教的方式，并通过反复练习和纠错来提高学生的舞蹈技能，一定程度上能够保证舞蹈动作规范，但随着学习者需求趋于个性化，传统教学模式的局限性逐渐凸显，如过于注重动作模仿和技能训练，或教师个人的舞蹈理解和示范存在局限等。同时，地方民间舞典型动作示范视频、基本舞步组合动画、音乐节奏与动律匹配练习等数字化资源匮乏，也难以满足学生的预习复习和拓展学习需求。

2.VR技术应用于舞蹈教学的潜力

虚拟现实（VR）技术以其沉浸感、交互性和构想性等特点，为舞蹈教学带来了革命性的变革潜力。VR技术能够营造身临其境的虚拟舞蹈情境，使学习者置身于逼真的场景氛围中，提供多感官的沉浸式体验，有助于舞蹈学习兴趣的激发和情感的投入。VR技术具有极强的构想性，可以打破物理时空的限制，灵活创设训练环境，模拟不同的表演场景，三维捕捉、可视化呈现舞蹈动作。VR技术与动漫创作的结合，能够生动形象地展示舞蹈动作的细节和要领，提供丰富多样的舞蹈角色和场景，激发学习者的想象力和创造力。

3.VR动漫在地方民间舞教学中的应用设计

3.1 VR动漫制作流程与技术要点

研究以山东三大秧歌（胶州秧歌、海阳大秧歌、鼓子秧歌）为例，探索VR动漫技术在地方民间舞课堂教学中的应用设计。在利用VR动漫技术进行地方民间舞教学设计时，首要任务是对舞蹈动作进行数字化采集与处理。研究选取了山东三大秧歌中具有代表性的舞蹈片段，利用OptiTrack光学动作捕捉系统，通过在舞者身体关键部位粘贴特殊标记点，采用多台红外摄像机实时跟踪记录舞者的肢体运动轨迹。对于胶州秧歌的“翠花扭三步”“撇扇”等典型动作，海阳大秧歌的“二龙吐须”“龙摆尾”等队形变换，以及鼓子秧歌的“颠颤”“划圆”等特色舞步，都作了精细的动作捕捉，获得一组高精度的三维人体运动数据，然后运用OptiTrack Motive软件中的插值算法补充轨迹断点，并通过平滑滤波、去噪等操作提升数据质量[2]，综合上下肢、躯干等部位的运动数据，生成完整的、高度拟合真实舞蹈动作的三维人体运动序列。

3.2 地方民间舞动作捕捉与三维重建

在完成舞蹈动作的数字化采集和处理后，需要根据各地秧歌的艺术风格和角色特点，对虚拟舞者模型进行三维重建与优化。首先，根据三大秧歌的服饰特色，如胶州秧歌的膏药客、翠花、扇女，海阳秧歌的药大夫、货郎、鼓子秧歌的伞头、棒槌等，设计制作相应的三维人物模型。利用Maya、ZBrush等专业软件，雕刻塑造角色面部细节，刻画衣着纹理，并合理设置模型的拓扑结构，提升后续变形效果。其次，为使虚拟角色形象更加生动逼真，进一步优化模型的材质纹理和光影效果。通过综合运用PBR物理渲染、HDR环境光照、SSS次表面散射等技术，模拟不同材质的质感特性，营造角色皮肤、服饰的真实细腻感[3]；最后，通过添加毛发、绑带等细节装饰，为模型构建骨骼绑定，调整骨骼权重，采用正向动力学、逆运动学等技术完成真实舞蹈动作向虚拟模型的映射转换。

3.3 交互设计与沉浸式体验营造

在完成舞蹈动作的三维重建后，需要进一步设计VR场景中的交互方式，营造沉浸式的学习体验。本研究基于HTC Vive Pro头显和手柄，设计了多种交互功能，学生可以通过头部运动控制视角方向，以第一人称视角沉浸在虚拟秧歌舞台中。利用手柄上的按键和触控板，切换舞种、难度等学习内容，控制舞蹈动作的播放、暂停、慢放等，随时呼出知识卡片，了解相关的动作要领和文化背景。在场景渲染方面，系统还原了胶州秧歌的阡陌农田、海阳秧歌的渔港码头、鼓子秧歌的古村落等具有地域特色的表演环境，并特效模拟晴雨交替、烟火绽放等动态变化，配合立体声、触觉反馈等表现手法，多维度地将学生代入到沉浸式的舞蹈意境中。

4.结语

综上，研究基于山东三大秧歌的实践探索，构建了沉浸式、互动化的VR舞蹈教学样本，形成了一套涵盖动作捕捉、虚拟场景构建、交互设计等环节的技术路线，丰富了舞蹈教学的内容形式，拓展了地方民间舞的传承渠道。二者的融合应用，不仅有助于舞蹈教学手段和学习体验的变革，更为传统舞蹈的数字化保护、创新传承开辟了广阔空间。目前，VR动漫在舞蹈教学中的应用仍处于探索阶段，后续应当在软硬件投入、制作流程优化等方面加深研究，不断推动虚拟现实和动漫艺术在舞蹈教育领域的创新融合，为中华民族传统舞蹈文化的传承发展注入新的活力。

参考文献：

[1]薛佳妮.关于民间舞教学课堂中运用VR技术的思考[J].时代报告（奔流），2021，（04）：130-131.

[2]庞霖.探究动作捕捉系统运用于民间舞蹈田野调查的可能性[J].今古文创，2020，（26）：68-70.

[3]田二林，周露.互联网背景下VR技术在高校舞蹈教学中的实践研究[J].科教文汇，2024，（21）：136-140.

作者简介：石磊 女 汉族 1980-5 山东泰安， 泰山学院，中级职称， 研究生学历，硕士学位， 研究方向：舞蹈教育