摘要：新质生产力作为以创新为核心驱动力的先进生产力质态，为非物质文化遗产活态传承注入了新的活力。漳浦剪纸，作为国家级非物质文化遗产的瑰宝，在数字化浪潮席卷与消费升级的当下，正面临着一系列严峻的发展挑战。本文将从新质生产力视角出发，提出新质生产力视角下漳浦剪纸活态传承的实践路径，解决漳浦剪纸活态传承面临的挑战与问题，推动漳浦剪纸这一非物质文化遗产在当代社会的持续传承与发展。

关键词：新质生产力；漳浦剪纸；数字化发展

一、新质生产力与非遗活态传承理论概述

1.新质生产力的内涵与特征

（1）新质生产力的内涵

2024年1月31日，习近平总书记在中共中央政治局第十一次集体学习时强调，“发展新质生产力是推动高质量发展的内在要求和重要着力点。”什么是新质生产力？如何发展新质生产力？根据习近平总书记的概括，新质生产力是以创新为主导，摆脱传统经济增长方式和生产力发展路径，具备高科技、高效能、高质量特征，且符合新发展理念的先进生产力形态。

（2）新质生产力的核心特征

新质生产力的特点主要包括三个方面：一是创新型。数字技术、人工智能等为代表的技术创新，推动生产方式变革。二是融合性。促进技术与文化、产业与消费的深度融合，催生新业态。三是高效性。通过数据要素优化资源配置，提升生产效率与传承效能。

2.非遗活态传承的概念与核心要素

（1）非遗活态传承的概念

非遗活态传承是指在保持非遗核心文化内涵的基础上，通过动态化、生活化的方式，使其在当代社会持续发展的过程。

（2）非遗活态传承的核心要素：

非遗活态传承的核心要素包括三个方面：一是传承人，即掌握核心技艺的主体，是活态传承的“活载体”；二是传承环境，包括地域文化生态、政策支持体系、市场需求等外部条件；三是传承方式，从传统的口传心授到现代的数字化传播、体验式教学等多元形式。

3.新质生产力对非遗活态传承的作用机制

（1）技术创新驱动传承方式变革。通过3D扫描、动作捕捉等技术记录传统技艺细节，利用VR/AR技术构建沉浸式体验场景，突破时空限制，提升传承效率。

（2）产业融合拓展价值空间：推动非物质文化遗产与文化旅游、电子商务、影视娱乐等产业的深度融合，开发具有创新性的文创产品、数字藏品以及体验式旅游等新型业态，从而实现文化价值向经济价值的有效转化。

（3）人才培养重塑传承主体：培养兼具传统技艺与数字技能的“新型传承人”，通过高校合作、职业培训等方式，构建“老匠人教艺+科技人才赋能”的协同传承体系。

二、漳浦剪纸的历史渊源与艺术特色

1.历史渊源

漳浦剪纸起源于唐代，兴盛于明清，至今已有千年历史。唐代随中原文化传入闽南，与当地民俗结合，形成祭祀、节庆用剪纸的传统；明清时期，剪纸技艺因“排剪”“阴阳剪”等技法的成熟而独具特色，题材涵盖婚丧嫁娶、岁时节令等民俗活动；20世纪80年代后，漳浦剪纸进入创新发展期，题材从民俗生活拓展至现代艺术，多次在国内外展览中获奖，2006年入选首批国家级非遗名录。

2.艺术特色

闽南剪纸融合独特技法与丰富内涵，以排剪与阴阳剪的结合彰显艺术张力。排剪通过细密均匀的平行线条排列，细腻勾勒花鸟羽毛、枝叶脉络，增强画面层次感；阴阳剪则以阳剪留线、阴剪剔面之法，使作品虚实相生，兼具力度与灵动感。题材上，既生动记录“送王船”“妈祖祭”等民俗信仰与节庆活动，还借牡丹、水仙、蝴蝶等自然意象寄托“福气”“清廉”等谐音寓意。造型构图也十分巧思，线条流畅细腻、人物花鸟形神兼备，兼容写实写意之长；以满构图铺陈画面，却能通过疏密对比凸显主体，如以繁茂枝叶烘托中心花朵，营造精巧秀丽且饱满和谐的视觉效果。

三、漳浦剪纸活态传承的突破

1.传承人个体实践：以高少萍为样本的创新驱动

高少萍，全国五一劳动奖章、全国三八红旗手称号获得者，福建省工艺美术大师，福建省非物质文化遗产传承人，中国剪坛十把金剪刀称号获奖者。她的实践呈现“技术革新”与“题材破圈”双轨并进特征。

在技艺层面，她突破了传统剪纸的静态表现形式，将剪纸技艺与表演艺术巧妙结合，创作了集舞蹈、歌唱与剪纸于一体的《剪梦》，为传统剪纸技艺赋予了鲜活的舞台生命力。同时，她大胆尝试，突破传统剪纸的材料边界与技法局限，在技法上融剪、刻、贴、画为一体，使用贴板、激光纸等材料，创作了《沐浴》《大国工匠》等作品，以现代艺术语言拓展了视觉表达的深度与维度。在题材拓展上，善于将时政热点与重大政治事件转化为剪纸艺术语言。在《劳动者之歌》系列作品中，她聚焦新时代劳动者群像，生动诠释“劳动光荣、技能宝贵、创作伟大”的时代精神，呼吁青年一代青春之我熔铸时代之魂。此外，在《回归》《辉煌的历史》《一带一路大篇章》等作品中，伟大的时代征程跃然纸上，表现了一位非遗传承人以匠心向时代丰碑的深情致敬。在文化传播领域，高少萍将目光投向了国际友人。2015年，在中不两国的文化艺术交流活动中，高少萍仅凭3分钟的时间，在长达3米的丝绸上流畅地完成一幅剪纸作品，其精湛技艺令在场的国外友人赞叹不已。趁热打铁下，她将8幅精心创作的剪纸佳作赠予不丹使团全体成员，这些融合漳浦非遗技艺与现代美学的作品，成为传递友谊的文化纽带。这场以剪纸为媒的外交佳话，让漳浦非遗技艺在国际舞台绽放异彩。

2.文化机构推动：漳浦县剪纸协会的生态构建

漳浦县剪纸协会构建非遗传承体系，成为区域性活化枢纽。协会以“非遗进校园”为核心，通过常态化教学走进多所校园，每周开设公益剪纸课堂，培育青少年传承群体。在创新传播层面，协会以展览与交流为抓手。2024年9月，联合德化、晋江举办“闽南三地剪纸联展”，围绕新中国成立75周年主题，展出融合地域特色的75件作品，以艺术视角展现家国发展脉络。同年，借第11届国际茶文化研讨会契机，在漳浦文庙开展国际交流活动，协会艺术家现场指导中外学者体验剪纸技艺，从纹样剪裁到成品装裱全程教学，让传统技艺在互动中传递文化温度。这些实践举措不仅实现了非物质文化遗产技艺的代际传承，还通过主题创作与跨界交流进一步拓展了传播范围，形成了集教学、展示与体验于一体的立体化传承模式，有力地推动了漳浦剪纸从地域性文化符号向国际性文化交流载体的转变。

3.产业融合案例：非遗经济的链式发展

近年来，漳浦剪纸非遗传承人深耕守正创新，以现代文创思维激活传统技艺，在题材、配色、装帧等维度探索突破。2018年，非遗传承人卢淑蓉与全国十佳时装设计师杨子携手，将剪纸纹样创新应用于杜邦纸手袋，让传统图案焕发时尚活力。此外，《美丽传说》《鸡趣》等经典剪纸IP经二次开发，衍生出雨伞、T恤、潮包等系列文创，成为市场热销品。同时，与片仔癀化妆品联名推出的非遗礼盒，将剪纸纹样与美妆产品结合，吸引年轻消费群体关注，让传统美学走进现代生活。而闽南师范大学的录取通知书，以漳浦剪纸勾勒福建海岸线，巧妙融合水仙花、土楼、九龙江等地域符号，将非遗艺术化作文化名片，真是别出心裁、独具匠心。在跨界合作领域，这些实践打破艺术与生活的边界，既保留剪纸艺术的文化根脉，又以多元载体推动非遗走入大众视野，实现传统文化与现代审美的共生共荣。

四、漳浦剪纸活态传承面临的挑战与问题

1.传承人才断层

年轻一代对漳浦剪纸兴趣不足，在丰富的现代生活前，剪纸的职业吸引力有所降低。且剪纸行业收入不稳定，基层剪纸艺人月均收入约3000-5000元，相较互联网、制造业岗位缺乏竞争力，导致青年群体流失。人才培养体系亦存在局限，尚未形成从人才训练到产业实践的完整培养链。虽有“非遗进校园”举措，但中小学课程多以兴趣班形式开展，缺乏系统性教材与专业师资；而高校没有直设剪纸方向的专业，最多是在美术专业中开设剪纸选修课程，但兴趣者寥寥无几，后继技术人才缺乏。协会骨干成员平均年龄超55岁，在新生代传承人中，能够独立创作复杂题材的人数占比不足20%，这导致技艺传承面临着代际断档的风险。

2.市场竞争力较弱

当前形势下，剪纸艺术的表现形式仍有一定的局限性，呈现方式相对单一，其二维单面性无法给观众带来丰富的沉浸式体验。传统剪纸难以与观众进行互动，观众只能被动观赏。同时，产品同质化问题严重。市场上流通的大部分剪纸作品主要集中于生肖、花卉等传统题材，缺乏对年轻审美趋势的捕捉和融合。例如，敦煌剪纸和扬州剪纸已经成功开发了国潮IP联名款，而漳浦剪纸的创新设计占比却不足15%。此外，销售渠道受限，电商平台渗透率不足，缺乏直播带货、社群运营等数字化营销能力。对于年轻客群和海外市场的开拓较少，缺乏有效吸引年轻客群的营销手段和针对海外市场的产品与营销模式。

3.生产模式传统

漳浦地区缺乏集中的大型专业剪纸市场，多数剪纸工作室和店铺规模较小且分布零散，导致产业集聚效应不明显。由于漳浦剪纸主要依靠手工制作，因此制作周期长、产量有限、价格偏高，这导致漳浦剪纸在市场占有率、产业规模和产值方面与其他剪纸产业发达的地区相比存在显著的差距。同时，传统的生产方式难以适应快速变化的市场环境，行业中缺乏有效的订单管理、采购安排和生产数据整合，导致无法准确预测市场趋势。总之，整个漳浦剪纸行业的创新能力和活力也有待进一步提升和激发。

五、新质生产力视角下漳浦剪纸活态传承的实践路径​

1.新质生产力赋能下人才培养的复合路径探索

在新质生产力驱动传统产业转型升级的时代背景下，漳浦剪纸非遗传承需突破“师徒相授”的单一模式，构建“技术赋能+产业融合+教育创新”的复合型培养体系，实现传统技艺与现代生产力要素的深度耦合。

（1）拓宽人才培养路径。搭建线上教学平台，通过高清录播、直播互动、VR虚拟工坊等形式，打破时空限制，实现技艺教学的普惠化覆盖。同步推进非遗进校园，联合中小学开发剪纸校本课程，培育青少年传承土壤。实现校企结合，推动职业院校与剪纸企业共建“现代学徒制”培养基地，开发实训项目，将企业订单真实融入课程体系。

（2）提高人才培养质量。引入产业导师制，邀请非遗大师与设计师、工程师组成跨界教学团队，传授市场需求分析、IP运营等现代产业知识，培养既懂技艺又具商业思维的复合型人才。运用AI图像生成工具辅助设计，引导传承人生成适配现代审美的创新图案，缩短设计周期，提升创新效率。通过路径扩容与质量升级的双轮驱动，促进漳浦剪纸非遗传承从经验型技艺传递转向系统化人才培育。

2.借助现实技术，实现漳浦剪纸的数字化表达

依托AR、VR及3D建模技术的交叉应用，实现漳浦剪纸从传统平面艺术向沉浸式数字体验的转型。AR技术通过图像识别与空间锚点定位，可将剪纸纹样实时叠加于真实场景，例如在手机屏幕上扫描传统剪纸作品，即可触发动态光影特效与立体动画延展，使二维镂空图案跃然“生长”于现实空间。VR技术则构建全沉浸虚拟展厅，观众佩戴头显设备后，能以第一视角穿行于数字化剪纸艺术长廊，通过手势交互拆解作品层次，甚至模拟传统刻剪工序。

在三维建模领域，设计师可以运用Blender、ZBrush等专业软件，将粗模转化为高精度数字资产。通过拓扑优化、细节雕刻及物理材质模拟，突破传统剪纸“单面性”局限，利用光线追踪算法还原纸张纤维质感与镂空处的光影穿透效果。例如，复杂的团花图案经3D建模后，可多角度呈现阴阳刻结合的立体层次，使观众直观感受剪纸艺术“千刻不落、万剪不断”的工艺精髓。这种技术融合将赋予漳浦剪纸空间纵深与交互维度，更通过数字化存档、动态演示，为非遗技艺的活态传承开辟新路径，让传统艺术在数字时代焕发新生。

3.以产业化为支撑，营造非遗保护浓厚氛围

通过产业化运作，不仅能提升剪纸艺人的经济收益，形成“以产养艺”的良性循环，更能以文化赋能区域经济发展，激发整个行业的创新活力。

（1）制定品牌发展战略。打造特色IP矩阵，推动漳浦剪纸产业化需以品牌建设为核心引擎。剪纸艺人和企业应制定系统化品牌发展战略，挖掘“漳浦剪纸”的文化基因，提炼以闽南民俗、海洋元素为特色的视觉符号；通过非遗技艺展演、大师工坊直播等形式打造沉浸式品牌体验；结合在地传说与匠人事迹构建品牌故事，强化文化认同感。同时，积极探索跨界联名模式，与文创、时尚、文旅等领域头部品牌合作，如推出剪纸纹样丝巾、非遗主题酒店装饰等，借助多元载体扩大品牌辐射力。

（2）线上线下联动营销。扩展市场渠道，构建全域营销网络突破传统线下展销与国内市场的局限。依托淘宝、抖音、小红书等新媒体平台开设旗舰店，通过短视频教学、非遗盲盒预售、直播带货等形式吸引年轻客群；针对海外市场开发“文化礼品包”、参与国际文创展会、与跨境电商平台合作，输出东方美学产品。

（3）构建现代化产业体系。升级生产模式，运用ERP系统集成订单、采购、生产数据，通过大数据分析预判市场需求；接入物联网设备实时监控原材料库存与生产进度，实现“小单快反”的敏捷响应；同时建立云端产品数据库，支持客户在线定制剪纸纹样、材质与包装，推动传统手工艺向C2M模式转型升级，以技术创新重塑产业效能。漳浦剪纸的产业化，是传统与现代的共生。从IP塑造到市场拓展，从技术革新到模式转型，这门古老技艺将以产业之力激活传承密码，让剪纸艺术在创造价值中焕发新生。

结束语

漳浦剪纸作为国家级非物质文化遗产，承载着千年的历史文化底蕴，在新质生产力的赋能下，正迎来全新的发展机遇。尽管目前其活态传承面临着诸多挑战，如传承人才断层、市场竞争力较弱、生产模式传统等，但通过探索复合人才培养路径、借助现实技术实现数字化表达、以产业化为支撑营造保护氛围等实践路径，漳浦剪纸有望在当代社会实现创造性转化、创新性发展。相信在政府部门、社会各界、剪纸艺人以及广大民众的共同努力下，漳浦剪纸艺术瑰宝能够持续绽放光彩，促进文化传承与经济发展的有机融合，为推动区域文化繁荣与高质量发展注入强大动力。

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