摘要：作为一名学习声乐的学生，在学习声乐的道路上，接触过许多的艺术歌曲和歌剧咏叹调，大多的艺术歌曲在难度上没有咏叹调的难度高。在我学习声乐的初期，一直认为我们所学的艺术歌曲和其他声乐曲目一样，较好把握，后来读了研究生，通过在校的不断学习实践，我发现想唱好一首艺术歌曲，真的不比我们接触到的咏叹调简单。接下来我将通过自己在校学习这几年的一些专业知识和演唱过的艺术歌曲《故乡》为例子，并通过歌曲的创作时代背景与音乐内部的曲式结构，和自己的一些演唱心得，来给大家做一个全面介绍。

关键词：艺术歌曲；歌曲《故乡》；演唱分析；实践

引言

我作为一名学习声乐的研究生，自知想要学好声乐这门艺术，一定要把艺术歌曲作为我们在学习道路上的基础，同时也可以用来衡量一名专业的演唱者的基本功的功力，嗓音条件，情感表达的三者综合展现的一个重要标志。

本文通过对《故乡》这首作品的时代背景，歌词内容分析，艺术歌曲《故乡》词曲作者以及创作年代介绍，和个人学习过程中的一些见解，来向大家进行阐述。

艺术歌曲《故乡》介绍

歌曲《故乡》是由我国著名的作曲家、音乐教育家陆华柏所作。陆华柏出生于湖北，自幼生长在武汉。《故乡》张帆作词于1937年，1938年春首演于桂林。之后该曲流传各地，成为抗日战争初期的一首代表性独唱歌曲，他重视将西方和声与中国传统音乐特色相结合，并摸索"民族风格和声"之路。

1.对歌曲《故乡》的浅析与阐述

（1）歌曲的文学性

从这首《故乡》的歌词来看，不论是从听众或者是歌者的角度，都有很强的冲击感，歌词通过写景物，叙事的情感表达等方面描绘出了人们对故乡的眷恋，对日本帝国侵略的悲愤控诉。

我们可以将其分成两个部分，第一部分可谓是诗情画意，把家乡的景物描绘得栩栩如生，生机勃勃。将一句一句的歌词串起，面前就是一幅活泼的景画。无不给人一种美的享受与对故土的眷恋和向往，是作者内心世界的真实反映。在这一部分当中，以描绘江中有舟，与友人洽谈的美好画面来结束。

第二乐段以高亢的情绪作为主要表达，将感情慢慢推入高潮，大多是悲诉与对美好生活呼喊为主，歌词描画家乡安静的生活被日本帝国主义侵犯，使人们的生活颠沛流离，流露出对亲人日趋忖量的感情，期盼回到故土与亲人团圆。

（2）歌曲的艺术性

《故乡》这首作品主要采用对照的写景抒情和戏剧性相结合的单二部曲式。

第一段的首句，作者直接将音乐的主旋律作为起始句，也是与后面相辉映的核心旋律，优美动听。从d大调的主音上行二度又下行四度，其前奏主要是从中声区过渡到低声区，后又以琶音的形式向上做了连续琶音，为演唱者做好充分的铺垫。

在第一部分的后半段旋律线条上，从高缓缓的向下进行，表现了中国无声调式的风格特点，然后在和声肢体的运用上，大量使用卡农式模进，使钢琴伴奏肢体与歌者的旋律，相辅相成，十分具有层次感。

随后是两段间奏，作者运用颇为紧张而又急促的下行琶音，和反复四度的卡农作曲形式，让音乐的戏剧性逐步展露出来，并且将调式转到了和声小调的调式，更加凸显了和声织体的线条感，以钢琴伴奏的形式带动整体情绪。间奏方面作者利用不和谐音程的转变来突出主题的戏剧性，使整个乐段对比性凸显，突出主旋律，同时也为后面的高潮埋下伏笔，让主题变得更加鲜明。

后续在第三段中，作者写道了“我的母亲，我的家呢”，用小二度的音程关系向上增进，用问句的方式表现了有家不能回和思念亲人的情感与无奈之情，也为最后的高潮部分，奠定了感情基调，让整首曲子在高潮中结束。

2.浅析歌曲《故乡》的演唱处理

在进入第一乐段的乐句时，要均匀吐气，并控制好自己的气息，做到气前声后，尤为是第一个词“故乡”当中，重音应放在“乡”字上，由于它是弱起，所以要求此时的音色较为柔和流畅，通道的整体紧张感相对较弱，并且在声音出来之前，我们就要快速把自己融入到歌曲当中，让情感渗透到自己的声音当中。

其次第二乐段，在这个乐段中，要注意最后的“灿烂辉煌”四个字，在唱歌的过程中很容易将这几个字推上去唱，所以在唱歌之前，确保呼吸支持，处理清晰，把呼吸控制下的声音保持在咽部良好的歌唱位置。后面在唱到两个问句时“我的母亲，我的家呢？哪一天才能回到你的怀里？”在演唱这两句时，要做到大气息 吐小字的感觉去演唱，同时又不能让音色变得虚弱无力，为最后的高潮部分做充足的准备。在前面的基础上更有富于，唱出高亢激昂的音色。

3.通过自身实践准确把握作品的艺术风格

我曾在《嗓音遗训》这本书中读到声乐大师兰皮尔蒂的章节时，看到这样一段话“人人都说威尔第和瓦格纳的音乐毁了嗓音，但对于完美无缺的嗓音并非如此，导致歌唱衰退的原因只有一个，没有人愿意理解它，却又如此简单”读完这句话时，我认为要想更加细致的了解与学习掌握我们自己的艺术歌曲风格，还需要加强在历史人物形象上的学习、以及舞台力的表现等方面的加深理解，学习实践。

我们从不缺好的作品，只是缺少一个理解它们，发展它们的人群。

在学习这首艺术歌曲时，在确保声音状态的前提下，声音应由情绪承载，情绪应由声来传达。动作应该是自然的，而不是太僵硬。我自己也经常通过每个阶段的视频观察自己，从而纠正自己的不足之处。再就是情感方面的表达，由于我们平时的积累，思想理解是歌唱时表达情感的基础，所以当自己进入到歌曲当中的角色时，即便挖掘的思想内容不够深刻，也要知道每个作品情感的情感表达，这是歌唱的重中之重，一定要将其紧密的联系到一起，与听众产生共鸣。

参考文献：

[1]颜迁阶中国现代音乐加传略【M】台北绿与美出版社1992，5，296.

[2]艺术歌曲＜故乡＞的分析与把握.歌海【J】第5期2008年版.

[3]歌唱艺术【J】09期.2011年版.

[4]梁茂春。中国当代音乐【M】上海音乐学院出版社.

[5]于润洋西方音乐通史【M】上海音乐出版社1998.

[6]邹本初，沈湘，歌唱学【M】北京，人民音乐出版社2009. 206-209.

[7]孙小宏，浅谈心理学原理在声乐教学中的运用【J】德阳教育学院学报.2001，15，3.

[8]嗓音遗训【J】上海音乐出版社.2005年版.