摘 要：新课改背景下的高中音乐教学改革具有重要的意义，它可以提升学生的学习兴趣和参与度，培养学生的艺术素养和创造力，促进学生综合能力的全面发展。通过引入多样化的教学内容和方法，以及结合现代科技和创新教学手段，可以创设趣味性、价值引导性和时代创新性的教学情境。这将为高中音乐教育带来新的发展机遇，培养更多具有艺术才华和综合素养的高中毕业生，为社会培养出更多具有创新思维和艺术情怀的人才。

关键词：新课改；音乐课程标准；高中音乐教育

引言：高中音乐教育在培养学生全面发展和促进个性成长方面具有重要的作用。随着新课程改革的推进，高中音乐教学面临着更大的机遇和挑战。新课改背景下革新高中音乐教学的意义在于更好地适应时代需求，提升教学效果，培养学生的艺术素养和综合能力。通过创设趣味性的教学情境，注重价值引导和时代创新，可以激发学生的学习兴趣和参与度，培养学生正确的价值观念和审美观。同时，高中音乐教师的专业能力和创新意识也是推动革新的关键。在新课改的背景下，高中音乐教育将迎来更广阔的发展空间和更深远的影响。

一、基于新课改背景革新高中音乐教学的意义

1. 能够树立学生的良好艺术审美观

新课改背景下，高中音乐教学经历了一场革新。传统的音乐教学注重技巧和知识的传授，而忽视了学生的审美和创造力，新课改通过引入多元的教学内容，打破了传统的框架，激发了学生对音乐的兴趣。通过学习不同的音乐作品以及参参加合唱、乐队等实践活动，学生能够更加全面地理解音乐的多元性，提高自己艺术鉴赏能力。同时新课改鼓励学生主动参与音乐创作和表演，激发他们的想象力和创造力。学生可以通过作曲、编曲、演奏和表演等方式，将自己的思想和情感融入音乐中。这种创造性的实践不仅培养了学生的艺术审美观，也提高了他们的综合能力和创新能力，为未来的学习和工作打下了坚实的基础。新课改之后，学生之间的合作与交流机会增加，通过多样的实践活动，培养学生的团队意识。在这些集体活动中，学生需要相互协作支持，共同完成一项音乐作品的演绎。通过这样的合作体验，学生学会欣赏他人的才华，尊重不同的音乐观点，培养出良好的合作精神和社交技巧。

2. 能够辅助学生形成良好价值观念

随着新课改背景下高中音乐教学的革新，学生的价值观念也得到了积极的影响和塑造。新课改注重培养学生的艺术情感和审美能力，通过多元化的音乐欣赏和表演活动，让学生亲身体验和感受音乐的美妙之处。这种身临其境的体验激发了学生对艺术的热情，激发了他们对美的追求和理解。他们逐渐形成了对美的敏感度和独特的审美眼光，从而培养了自己的艺术价值观。

其次，新课改强调学生的主体地位，鼓励他们参与音乐创作和表演的过程表达自己的想法和情感，展示个人的才华和创造力。这种创造性的实践培养了学生的独立思考能力和自主性，让他们意识到每个人都有自己独特的艺术表达方式和观点。在这个过程中，学生逐渐形成了自己的价值观念，更加重视和尊重个人的创意和独特性。

3. 能够提高学生个人综合学习能力

首先，新课改注重培养学生的创新思维，通过引入多元的音乐和实践活动，激发了学生的创新意识。学生可以参与音乐实践活动，通过自己的想象和创意来表达音乐。这种创造性的实践培养了学生的独立思考能力、问题解决能力，使他们能够在学习和工作中独立思考、富有创造力地解决问题。其次，新课改将音乐教学与其他学科和领域相结合，促进了跨学科的学习和综合能力的培养。学生在学习音乐的同时，也涉及了历史、文学、社会、科学等多个领域的知识。此外，新课改注重培养学生的团队合作和沟通。在音乐教学中，学生常常需要参与合唱团、乐队和合奏等集体活动。这种合作与沟通的实践不仅促进了学生与他人的协作，还培养了他们的团队意识、沟通技巧和领导能力。这种团队合作的经验使学生学会了倾听他人的声音、尊重不同的意见，同时也培养了他们的领导能力和组织能力。

二、当下高中音乐教学课程的整体开展现状

1. 学校对音乐课程革新的支持力度不足

在一些学校的管理者和决策者中，对音乐教育的认知存在偏差。他们可能认为音乐课程仅仅是一种娱乐活动，或者是为了填补课余时间而设立的课程。因此，他们往往对音乐教育的重要性和深远影响缺乏正确的认识，从而忽视了对音乐课程的投入和支持。高中学校的资源分配中，往往更多地关注于重视应试科目和升学率，而忽视了艺术类学科的发展和支持。音乐课程需要音乐教室、乐器设备、音乐书籍和音乐活动场地等资源的支持，但由于资源有限，学校往往无法提供充足的资源来支持音乐教育的发展，从而影响了对音乐课程的革新和创新。教师是音乐教育的关键环节，但在一些学校中，音乐教师的培养和发展受到限制。学校缺乏对音乐教师的培训机会和专业发展空间，导致音乐教师的教学水平和专业能力无法得到有效提升。这也使得学校在音乐课程革新方面的支持力度不足，无法提供高质量的音乐教育服务。

2. 教师本身的音乐素养与专业能力不够

在教师培养的过程中，音乐教育可能没有得到足够的重视和投入。对于音乐教师的培训和专业发展机会有限，他们可能没有获得充分的音乐教育和艺术培训，导致他们的音乐素养和专业能力无法达到理想水平。学校在招聘音乐教师时可能更注重教师的教育背景和教学经验，而忽视了对音乐素养和专业能力的要求。这可能导致一些音乐教师在音乐理论知识和演奏技巧方面存在欠缺，无法给学生提供高质量的音乐教育。教师的音乐素养和专业能力不足会直接影响到学生的学习效果和音乐素养的培养。音乐教师作为学生的榜样和指导者，他们的音乐素养和专业能力直接影响学生对音乐的理解和学习动力。如果教师本身对音乐的理解和技巧不够深入，学生可能无法获得良好的音乐教育和指导，影响他们的音乐素养的培养。

3. 学生对课程开展的相关参与兴趣不强

高中学生对音乐课程开展的相关参与兴趣不强是一个普遍存在的问题，在学校的教育体系中，注重应试和升学率的导向使得音乐等艺术类学科的地位相对较低。同时，社会普遍对音乐的认知也存在偏差，将其视为一种娱乐活动而非学习的重要组成部分。这种认知不足导致学校对音乐课程的开展和推广力度不够，进而影响了学生对音乐课程的兴趣和参与度。一些学校在音乐课程设置上过于注重理论知识的传授，忽视了音乐实践的重要性。此外，一些教师在音乐课程教学中可能过于依赖教科书和传统的教学方法，难以激发学生的兴趣和参与度。这样的教学方式会使学生觉得音乐课程枯燥乏味。

三、基于新课改背景革新高中音乐教学的原则

1.教学趣味性：

新课改背景下革新高中音乐教学的第一个原则是教学趣味性。教师可以通过引入多样化的教学方法和资源，丰富教学内容。例如，引入互动性强的教学工具、音乐游戏和音乐欣赏活动。同时，教师可以运用多媒体技术和互联网资源，让学生通过观看音乐视频、参与在线合奏等方式来提高学习的趣味性。其次，注重学生参与和个性发展，通过鼓励学生参与音乐创作、演奏和表演等活动，让学生能够将自己的想法和情感融入到音乐中，发展个性和表达能力。同时，教师还可以组织音乐比赛、演出和文化交流活动，让学生有机会展示自己的才华和成就。

2.价值引导性

新课改背景下革新高中音乐教学的第二个原则是价值引导性。音乐教育不仅仅是传授技能和知识，更重要的是培养学生正确的价值观念和审美观。通过选择适合学生的音乐作品和教学内容，引导学生树立正确的价值观。音乐作品具有丰富的文化内涵和情感表达，可以通过精心挑选和解读，引导学生理解和欣赏其中蕴含的人文精神、社会价值和美学意义。培养学生的审美能力和批判思维，音乐教育应该帮助学生培养独立的审美判断能力，不仅要能够欣赏和理解音乐作品，还要有能力对音乐进行批判性思考和评价。教师可以引导学生进行音乐作品的分析，培养他们独立思考和形成自己审美观的能力，提高价值引导性的效果。

3.时代创新性

新课改背景下高中音乐教学的第三个原则是时代创新性。随着时代的发展和社会的变化，音乐教学需要与时俱进，适应学生的需求和时代的发展。教师可以引入当代流行音乐、跨文化音乐和世界音乐等，让学生感受不同文化背景下的音乐风格和艺术表达。同时，教师还可以结合社会热点和时事话题，让音乐教学与时代紧密联系，激发学生对时代问题的思考和表达。随着科技的进步，新技术为音乐教学提供了更多的可能性。教师可以运用音乐制作软件、虚拟乐器和在线学习平台等工具，开展创新的音乐教学。

四、基于新课改背景革新高中音乐教学的措施

1. 提高音乐教学重视程度，完善校内基础设备构建

高中学校提高音乐教学重视程度和完善基础设备构建的具体策略是确保高质量音乐教育的关键。学校应加强音乐教育的宣传工作，让师生和家长充分了解音乐教育的重要性和价值。通过举办音乐演出、展览、讲座等活动，向学校社区传递音乐教育的价值和影响。可以制定明确的音乐教育政策，将音乐教育纳入学校发展规划和课程体系。明确音乐教育的目标、内容和要求，为音乐教学提供指导和支持。

学校应加大对音乐教师的培训力度，提供专业发展机会。通过组织音乐教师培训班、研讨会等活动，提高教师的教学水平和专业能力。增加投入，购买和更新音乐教学所需的乐器、音响设备、录音设备等。提供充足的教学资源，为学生提供良好的学习环境和条件。积极支持学生参与音乐活动和比赛。为学生提供参加音乐节、音乐比赛、合唱团和乐团等音乐团体的机会，培养学生的音乐兴趣和才能。合理规划和建设音乐教室和排练室。确保教室具备良好的音响效果和舒适的学习环境，提供适合学生学习、排练和表演的场所。及时更新乐器设备，确保学生能够使用符合要求的乐器进行学习和演奏。同时，提供多样化的乐器选择，满足学生不同音乐兴趣和发展需求。配备专业录音设备和音响设备，提供音乐录制、制作和演出的支持。这样可以帮助学生更好地展示自己的才华，并提高学生对音乐的理解和创造能力。

在学校提高音乐教学重视程度的过程中，需要学校管理者、教师、家长和学生的共同努力。只有各方合作，形成良好的合力，才能为学生提供更好的音乐教育环境和条件。

2. 创设趣味音乐教学情境，激发学生兴趣

创设趣味高中音乐教学情境是提高学生学习兴趣和参与度的关键。通过引入不同音乐风格的曲目，如古典音乐、流行音乐、传统民族音乐等，丰富学生的音乐体验。选择富有趣味和多样性的曲目，激发学生的好奇心和兴趣。设计具有创意和趣味性的教学主题和项目。利用多媒体技术和互联网资源，丰富音乐教学的形式和内容。通过互动的方式，培养学生的合作精神和团队意识。强调学生的实践和体验，让学生亲自参与音乐创作、演奏和表演。通过实践活动，培养学生的音乐技能和表达能力，增加学习的趣味性和实用性。采用创新性的评价方法，鼓励学生展示自己的才华和成就，激发学习的动力和兴趣。

3. 融合形体相关教学内容，丰富学生个人艺术学习

音乐和形体是艺术的两大表现形式，它们地融合在高中音乐教育中具有重要意义。通过将形体与音乐相结合，可以为学生提供更丰富的艺术学习体验，培养学生的个人艺术素养和表达能力。引入形体元素，如舞蹈、身体动作和戏剧表演，学生可以在音乐学习中体验和表达更多的情感和意境。此外，学生还可以通过戏剧表演的方式，将音乐作品进行戏剧化的演绎，让音乐更具戏剧性和表现力。这样的学习路径可以激发学生的创造力和想象力，培养学生多元化的艺术表达方式。

结束语：

基于新课改背景下革新高中音乐教学的意义不仅体现在教学内容和方法的创新上，更重要的是培养学生的综合能力和人文素养。高中音乐教育不仅仅是为了培养人才，更是为了提供全面的艺术教育，培养学生的审美情趣和创造力。因此，教育部门、学校管理者和教师应共同努力，加大对高中音乐教育的支持和重视，为学生提供更优质的音乐教育资源和环境。同时，学生也要积极参与音乐学习，发掘自己的潜力和才华，以音乐为媒介，感悟人生、陶冶情操。相信在共同努力下，高中音乐教育将迈上新的台阶，为培养更多有艺术情怀和创新精神的人才做出更大的贡献。

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作者简介：王波智（1997—）男，汉族，郑州大学河南音乐学院在读研究生，研究方向：音乐教育