摘要：中国的非物质文化遗产具有悠久历史以及深厚的文化底蕴，全球化背景下，为使更多人了解和欣赏珍贵的非遗文化，必须将非遗文化海外有效传播视为重点任务。本研究将以“刺绣”为主要分析对象，聚焦多元化的文化对外推送方法，探索使用日语进行“刺绣”文化起源、特色介绍的方法，旨在充分展示我国非遗文化魅力，并在更大范围推广的基础上，获得更多认可，以此为文化输出、文化互鉴提供助力。

关键词：非遗文化；海外传播；“刺绣”文化；传播策略

引言：非物质文化遗产是人类传统与智慧的重要组成部分，也是当前阶段中国向世界展示自身特色与风格的代表性“名片”，推动非物质文化遗产走向世界，可以增强民族自信心和创造力，也能在一定程度上促进经济社会的持续发展。刺绣，作为中国古老的手工艺之一，以其精美的图案、细腻的针法、丰富的文化内涵，深受国内外人士的喜爱。然而，刺绣的传承与发展并非一帆风顺，尤其是在海外传播方面，仍面临着诸多困难，需要采取一系列策略，进一步推动刺绣等非遗文化的海外传播。

一、非遗文化——刺绣艺术历史概述

刺绣是一种古老的艺术形式，在中国有着悠久历史和深厚文化底蕴。该艺术起源于人们对装饰自身的需要，最初表现为纹身和纹面，随着纺织品的发展和衣服的出现，刺绣逐渐演变为在衣物上刺绣的各种图案，用于装饰和象征。中国刺绣文化的起源可追溯到史前时代，最早的刺绣作品出土于中国北方的新石器时代遗址，如在松嫩平原与黄河流域的遗址中发现刺绣作品，证明刺绣技艺距今已存在至少5000年[1]。

刺绣文化从史前时代的萌芽，到后来的繁荣发展，见证中华文明的辉煌历程。商周其实，刺绣技艺得到进一步发展，贵族阶层开始将刺绣作为服饰和装饰品的重要组成部分，图案与色彩也更丰富，呈现当时社会的审美观念，也展现古代匠人的精湛技艺与无穷创造力。时间来到秦汉时期，在开辟丝绸之路的背景下，刺绣艺术开始与外来文化交流融合，这一时期的刺绣作品，不仅保留传统的东方韵味，还融入西方元素与风格，形成独特艺术风格，也使刺绣技艺得到广泛传播与普及，成为民间手工艺的重要组成部分。唐宋时期，刺绣艺术达到巅峰，宫廷与民间都对其大力推崇，这一阶段的刺绣作品，兼具精湛工艺和绚丽色彩，蕴含丰富文化内涵和象征意义，成为中国古代艺术的瑰宝。

二、现阶段我国刺绣艺术高潮水平及未来发展趋势分析

目前阶段，我国刺绣艺术达到高潮水平，无论是技艺的精湛程度，还是艺术创作的丰富性，都展现刺绣艺术的独特魅力。技艺方面，我国的刺绣大师通过长期实践与创新，将传统技艺与现代审美相结合，创作许多令人惊叹的作品，彰显极高艺术价值和文化内涵。而在艺术创作方面，刺绣艺术也呈现出无限活力，无论是山水花鸟等传统题材，还是充满抽象图案的现代元素，都能在刺绣作品中完美呈现，多元化的创作风格既能使传统技艺得到传承与发展，还能满足消费者的个性化需求，有助于刺绣文化的全面化、持续化传播。未来，我国的刺绣艺术将继续保持高速发展的态势：一方面，基于消费者对传统文化的热爱与追求，刺绣作品在各领域的需求量都能持续增长，另一方面，在科技进步与发展背景下，刺绣技艺也将得到进一步提升与完善，与更多现代化元素结合，创作出更多具有时代特征和创新性的作品。中国刺绣不仅在传统技艺上不断创新，还与现代设计元素结合，走向国际舞台，成为过去、未来的连接桥梁，让世界领略中国传统艺术的魅力与活力[2]。

三、刺绣艺术特性及其重要意义

（一）刺绣艺术特性

刺绣作为一种古老的手工艺，既具有使用功能，还蕴含丰富的艺术价值。首先，刺绣艺术以针线为媒介，通过巧妙的针法和细腻的线条，展现出极高的工艺水平，匠人通过长期学习和实践，掌握多种针法技巧，使刺绣作品呈现出细腻入微、层次分明的视觉效果。其次，刺绣作品中蕴含丰富文化内涵和象征意义，刺绣过程中，对图案和色彩的选择通常与特定历史、民俗和审美观念紧密相连，在刺绣作品中，可以窥见中华民族的深厚历史底蕴和文化积淀。最后，刺绣艺术具有鲜明的地域特色和民族风格，不同地区、民族的刺绣作品，在图案设计、色彩搭配和针法运用上存在差异，形成各具特色的艺术风格，致使刺绣艺术丰富多彩、充满魅力。

（二）刺绣艺术的重要意义

刺绣艺术是文化传承的重要载体，每一幅刺绣作品都蕴含丰富的历史信息和文化内涵，通过学习与欣赏刺绣艺术，可以更好地了解和传承中华民族的文化传统，并在潜移默化中增强民族自豪感、深化文化自信心。不仅如此，刺绣艺术具有社会教育功能，刺绣作品常以寓意深远、富有教育意义的图案为主题，如“龙凤呈祥”“富贵白头”等，这些图案不仅有装饰作用，更能传递正能量，引导人们树立正确的价值观和人生观。同时，刺绣艺术还是促进经济发展的重要力量，刺绣产业作为传统手工艺产业的重要组成部分，为当地的经济发展提供重要支撑，刺绣产业的发展，可以带动相关产业链的发展，促进就业、创业，为地方经济发展注入新活力[3]。

四、刺绣的海内外文化内涵

刺绣自古以来都被视为高雅艺术形式，广泛应用于服饰、家居装饰、艺术品制作等领域，中国刺绣以其精细的线条和细致的图案而著称，技艺精湛、历史悠久，不同地域和民族形成各具特色的刺绣流派，如苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等，这些流派各具特色，共同构建中国刺绣的丰富内涵。苏绣细腻柔美、针法精细，图案多为花鸟、山水，极具江南水乡的风情韵味；湘绣色彩鲜艳、针法豪放，图案以龙凤麒麟、花鸟走兽为主，展现浓厚民俗风情，并呈现出楚文化的神秘色彩；蜀绣以成都平原为中心，图案多取材于古代神话传说，具有浓郁历史文化底蕴；粤绣以其金银线绣制作技法为长，图案繁复，常用于宫廷服饰、宗教用品，展现出岭南地区独特的艺术风格，彰显开放、包容的文化特质。

刺绣文化于海外也产生广泛影响，其中最具代表性的是日本刺绣。日本刺绣在汲取中国刺绣技术的基础上，结合日本独特的审美意识，形成具有日本风格的刺绣艺术，其特点为图案复杂、细节丰富，尤其是具有极强立体感的盘金绣，给人以强烈视觉冲击。日本的刺绣不仅注重技艺的传承与创新，更强调刺绣作品艺术性和实用性的和谐统一，从而使刺绣艺术在日本得到广泛推广和应用。

五、如何用外国语言有效进行非遗文化海外传播

本研究将基于翻译的功能对等概念（奈达所提）以及“交际翻译与语义翻译”理论（纽马克所提）等理论，聚焦于“日语”这一特定外国语言，分析使用进行高效性非遗文化海外传播的方法，具体方法如下：

（一）精准翻译与编译

奈达认为翻译时不应追求文字表面的死板对应，而是需要追求两种语言功能上的对等，意味着翻译过程中既要关注词汇、句法、篇章和文体的对等，又要注重语义、风格和文化的对等，在非遗文化的日语翻译中，需要保持译文传达出原文的文化内涵、深层含义。纽马克提出的交际翻译更关注目的语读者的态度和反应，而语义翻译则侧重于对源语言文化的传递，在用日语翻译非遗文化相关内容时，将两种翻译方法结合，既保留非遗文化的原始意义，又使译文符合日本受众的阅读习惯和审美需求[4]。

日语翻译实践中，可采取下述方法，实现非遗文化的海外高效传播目标：1.文化语境重构，刺绣艺术蕴含丰富历史与文化内涵，这些在源语言中可以通过特定的词汇、短语或者表达方式体现，而在日语翻译中，则需要基于对文化元素的深入解读，寻找或创造日语文化语境中同样具有表现力的对应表达。2.鉴于非遗文化的直观性和形象性，翻译时可以采用图像与文字相结合的方式，提高传播效果，翻译过程中可以插入刺绣作品的图片、示意图或视频链接，对翻译内容辅以具象说明，使日本读者直观了解刺绣这一非遗文化的特点和魅力，此时需要注意一点，文字翻译需要见解明了，避免冗长、复杂的句子结构，便于读者快速理解和接受。3.名词化翻译，可以将一些原文中的动词、形容词在翻译过程中转化为名词的形式，一方面使译文简单明了，便于理解和记忆，另一方面也符合日语的表达习惯，让日本读者在轻松阅读中感受中国非遗文化的独特魅力。

例如，在进行刺绣起源介绍的过程中，将“刺绣是中国古老的手工艺之一，起源于新石器时代晚期，历经数千年的发展，形成了多种流派和技法”译为“刺绣は中国の古い手芸の一つで、新石器時代後期に起源をもち、何千年もの発展を経て、様々な流派と技法を形成した”为便于日本受众的理解，将“新石器时期”这一具体时期保留，并不对“流派”“技法”等过度解释，保持原文的文化内涵。而为确保日本读者对源语言中特定词的深入理解，从而加深对刺绣文化的认知，可以在其中插入更具体的解读图片、释义网址等，让读者在阅读期间自然进行拓展探索，从而不断提升文化理解水平。

（二）故事化文化解析

刺绣不仅是技艺的展示，更是文化的载体。每件刺绣作品背后都有其独特的故事，如创作者的灵感来源、创作过程中的挑战与收获，以及作品所蕴含的文化寓意等，通过挖掘这些故事并进行精准翻译，可以为刺绣作品增添更多人文色彩和情感价值，使日本受众在欣赏作品的同时，也能感受到其中的文化内涵，并明确创作者的情感投入，深度解析刺绣文化内涵。与此同时，故事化文化解析的核心在于打造情感共鸣，翻译刺绣作品的过程中，可以将其与日本受众的日常生活、文化背景、情感需求结合，通过讲述与刺绣内容相关的感人故事、文化趣事，实现刺绣作品与人这一个体的情感连接，提高刺绣在日本受众心中的影响力和吸引力[5]。

以《吴地苏绣艺术》中部分苏绣作品为例，可以在翻译苏绣作品名称的过程中，结合其历史背景、文化主题、创作意图来进行故事二次创作，完成对刺绣艺术的细致化翻译与传播，如《春回大地》作品，可用日语翻译为《何かをもっと生き生きとし、もっと活力にする》，意为使某物更加生机勃勃且更有活力，避免文化差异导致的信息传递不明。而苏州著名书法家在绣面题字：“针度名家笔，人分造化工”，进一步彰显该作品的艺术魅力。在细化翻译介绍期间，则可以将绣者使用传统虚实针、散套针创造的欣欣向荣的景色，融入动情故事中，将刺绣画稿中的枝叶、青鸟、桃花、蝴蝶、蜜蜂都进行拟人化，讲述一个宣告春天到来神州大地温馨和谐、蓬勃发展的故事，这样一来，对外传播的不仅是刺绣作品本身，更是对那个伟大时代的赞颂与记录。

（三）挖掘数字化渠道

数字化时代的到来意味着文化传播形式的丰富，利用互联网和新媒体平台进行对刺绣这一非物质文化遗产的海外传播，已经成为一种高效且广泛的方法。在用日语这一特定语言进行文化对外传播的过程中，可以创建官方账号，并用日语展示刺绣历史、技艺、代表作品、传承人等信息，并在Twitter、Facebook、Instagram等社交媒体上开设账号，定期发布刺绣相关的新闻、教程、活动预告，吸引日本受众的关注。同时，可以在YouTube等平台，制作一系列用日语讲解的刺绣视频，从基础入门，再到高级技巧，满足不同水平学习者的需求，并搭配直播活动，邀请刺绣大师到现场进行演示与互动问答，借助实时翻译增强观众的参与感和体验感。不仅如此，还可以充分挖掘AR技术的价值，在刺绣作品上叠加虚拟信息，如作品背后故事、历史背景等，增强观赏性和教育性。

（四）多元化国际互动

为了更有效地将刺绣这一非遗文化传播到海外，需要增加国际互动内容与形式，以向日本的传播为例，可以定期在日本国内举办刺绣文化节，邀请中日两国刺绣大师、艺术家和爱好者，通过日语讲解的工作坊、讲座与展览，使日本民众深入了解刺绣历史、技艺与文化内涵，再设立刺绣体验、技艺交流等互动环节，促进中日刺绣文化的深度互动。同时，选拔并培训一批精通日语的刺绣艺术家作为“刺绣大使”，派遣他们前往日本进行文化交流，这些大师可以在多种渠道用日语介绍刺绣文化，分享刺绣技艺，进一步提升刺绣在日本社会的知名度和影响力。

结论

综上所述，通过对非遗文化海外传播方式的细化探索，明确外国语言准确应用的重要性，借助日语精准化、生动化翻译，充分提高非遗文化在海外地区的知名度和影响力。与此同时，吸引青年人加入传承队伍中，把代表时尚潮流的设计理念融入传统技艺中，也将更多中国文化发展的成果有效传播到海外，使非物质文化遗产在全球化浪潮下焕发璀璨光芒。

参考文献

[1]牛婷婷.非遗文化融入新疆高校本科外语教学的实践路径与效果评估[J].现代英语，2024，（10）：34-36.

[2]吴丹，刘秀萍.温州非遗文化外译的跨文化传播研究——以瓯绣为例[J].新传奇，2024，（17）：32-34.

[3]王娜.互联网视域下山西非遗在法国的传播策略探析[J].中国民族博览，2023，（16）：66-68.

[4]邱野.以数字游戏为载体的非遗IP对外传播路径研究[J].新媒体研究，2022，8（23）：89-92+96.

[5]林泰祺.非遗文化在短视频平台的时尚化传播研究[D].西安工程大学，2021.

本文是2024年国家及省级大学生创新创业训练计划我向世界说中国方向的弦歌不辍，薪火相传，非遗文化海外传播策略探析----以“刺绣”为例（立项编号：S202410172071）的研究成果。