摘要：在新工科背景下，高校建筑类美术教学方法与课程体系建设日益受到关注。本文分析了工科类建筑美术教学的现状与挑战，并研究如何优化教学方法与课程体系以适应时代需求，同时通过深入探讨跨学科融合、课程实践与设计创新等关键因素，来培养适应未来建筑类领域需求的优秀人才。

关键词：新工科   教学方法  课程体系

一、前言

新工科建筑类专业涵盖建筑学、城乡规划、风景园林等领域，其中建筑美术作为基础课程旨在培养学生绘画表现能力、艺术审美能力与创造想象能力。在教学过程需巧妙融合艺术、技术和科学等要素来培养学生的美学素养、造型能力和创新思维。然而，传统教学方法存在单一化等问题特别是在教学中缺少实践环节，难以培养学生实际能力与创新思维。高校建筑类美术教育亟需转变模式，以适应新工科背景下的挑战，更好地培养符合行业需求的创新型设计人才。

二、新工科建筑类美术教学现状与挑战

（一）学生生源现状

近几年来，随着城市化进程逐渐趋于饱和，建筑类行业的增长速度减缓，一些学生可能对建筑类专业的未来发展前景产生疑虑，导致一些潜在的学生不愿意选择建筑类专业作为自己的职业方向，从而影响了生源质量。而且多数入学的建筑类学生在高中阶段并未接受过系统的美术课程，特别是文理类学生习惯于数据和公式，固化了理性思维，难以快速转变和适应美术审美观念。这导致他们在感知美感、捕捉物体空间形态及色彩表达等方面面临较大困难。

（二）建筑美术教学内容现状

目前，建筑类美术教学许多院校仍采用传统学院派绘画教学模式，一些老师在课堂上采用以绘画临摹为主要教学内容，而且在教学过程中过度强调写实能力的表现，这使建筑类学生误以为建筑类美术学习也只是模仿追求“像”，导致他们只能被动模仿，对建筑类课程中形式要素的构成、色彩感知与创造重构能力等方面关注较少，一些学生甚至因画作不够像就认为自身不适合建筑类专业从而失去对建筑美术的兴趣甚至放弃专业课程的学习或产生转专业的想法。

（三）课程体系现状

在建筑类专业中，美术课程作为基础课程体系起着重要的作用，然而目前大多数建筑院校存在课程开设时间短且课时分散，同时课程之间缺乏连贯性等问题。一般在专业类课程学习之前统一设置素描、色彩、美术实习等美术类课程，在教学过程中忽视了美术课程与专业课程之间的联系和衔接，学生在学习过程中难以形成专业系统的知识结构。学生难以将美术课程中美术技巧、审美观念与建筑类学科的设计相结合，也无法将抽象的美术概念与具体的建筑类实践有机地融合从而限制了学生的设计能力和创意能力的表达。

因此，在新工科背景下建筑类美术教学方法与课程体系需要进行优化和创新来适应新形势下的学科发展。

三、优化美术课程体系与调整教学方法

（一）优化改革美术基础课程教学体系

1、建筑类不同专业美术基础课程教学内容的调整

针对建筑类不同专业方面的美术绘画基础课程，可以进行以下内容调整以满足不同专业的特点和需求。

在建筑学专业中，我们需要强化结构素描课程内容，特别侧重培养学生对于复杂结构的分析能力和空间想象能力。这将有助于他们更好地理解建筑物的内部结构和空间关系，提高他们的设计和构思能力。同时，我们还应该增加素描及色彩建筑写生课时，以便学生学会将美术元素与实际建筑环境相融合，从而强化他们的美学感知和实践创作能力。

对于城乡规划专业，我们可以通过增加素描及色彩城市风景写生的课时来帮助他们更深入地理解和表现城市景观的美学构成和表现形式。这将有助于培养学生处理平面及构成因素的能力，为未来的规划工作奠定坚实基础。同时通过实际的写生实践，学生将能够更好地理解城市空间的氛围和特点，从而更好地规划和设计城市环境。

至于园林设计专业，我们需要注重培养他们观察和表现自然景物的能力。因此，我们应该加大室外风景写生课时的比重，让学生通过实际写生更深入地感受自然环境的美和变化。这将为他们提供更丰富的感性经验，有助于支持他们在园林设计中的创作和构思。通过与自然环境的亲密接触，学生将更好地理解自然景观的特点和潜在的设计可能性，从而成为出色的园林设计师。

这样的课程调整不仅更符合各专业的特点，还可以帮助学生更有针对性地掌握美术技能，将所学知识更有效地应用于实际专业领域。同时，通过引入不同的美术元素和技巧，能够更好地激发学生的创作兴趣，为他们日后专业设计课程的学习打下坚实的基础。

2、增设美术鉴赏类课程

首先美术鉴赏类课程可以帮助学生培养审美感知和艺术鉴赏能力。这对于建筑、规划和园林专业的学生来说尤为重要，因为这些领域都与创造性的设计和空间规划有关。通过学习艺术作品、艺术史和不同艺术风格，开阔学生的艺术眼界，使他们能够欣赏和理解各种艺术形式，从而更深刻地认识美的本质和合理性，为他们的设计和规划工作提供更多灵感和创意。

其次美术鉴赏课程有助于拓宽学生的文化视野。建筑、规划和园林不仅仅是技术和工程，它们还反映了社会、历史和文化的多样性。通过学习不同文化背景下的艺术作品，学生可以更深入地理解建筑、城市规划和园林设计与文化之间的关系，有助于他们在设计和规划中考虑到文化因素，创造具有独特文化价值的项目。尤其是在课程体系中融入传统文化元素，可以帮助学生更好地理解和传承优秀的文化传统，从而丰富他们的创作内涵和思想深度。在教学过程中，学校和老师可以借助不同的媒介和活动，引导学生深入了解传统文化，并将其融入到美术创作中，实现文化传统与现代创新的有机结合。

此外，美术鉴赏课程还有助于提高学生的批判性思维和表达能力。通过分析艺术作品、撰写评论和参与讨论，学生将培养批判性思考的能力，并提高他们的口头和书面表达能力，这对于日后的专业交流和项目呈现非常重要。

3、美术写生实习的融入

首先集中美术写生实习作为建筑美术课程的延伸，为建筑类专业美术基础训练提供有益补充。在实际写生过程中，学生通过观察、记录和绘画，将课堂所学的美术理论与技巧融入实践中，从而深化对建筑类美学原则的理解。

其次写生实习不仅是将抽象的知识付诸实际，更是一个检验和提升课堂教学成果的机会。通过直接观察建筑环境、捕捉光影和色彩变化，学生能够培养敏锐的观察力、创造力和审美意识，提升绘画和设计技能。

此外在美术实习过程中，我们应避免匆忙应付、流于形式。目的地的选择要注重实习地域建筑的特色和文化底蕴，让学生深度感受建筑与环境之美。教师在实习过程中要以专业角度加强与学生互动，激发创作激情。这样的实习不仅积累了丰富的视觉经验和设计素材，也为学生提供了宝贵的实践机会。同时，建议与各地签订实习基地合作，使学生能够观摩往届学生的作品，获取更多创作灵感和经验，从而进一步丰富美术实习的教育价值。

（二）美术教学方法调整与创新

1、构建融合线上与线下的综合教学平台

原有的传统线下教学方式过于单一，综合教学平台的建立将传统的线下课堂教学与运用现代科技手段的线上课堂相结合，为学生提供更灵活、更高效的学习方式并拓展教学内容。

首先，平台应具备多元化的教学资源，包括专门针对建筑类美术的视频教程、课件、绘画范例等，以满足不同学生的学习需求。学生可以随时随地访问这些资源，根据自身学习进度进行学习，不再受制于固定的课堂时间。

其次，平台应支持互动交流，教师和学生可以通过在线讨论、问答板块等方式进行互动。这种实时的互动能够解决学生在线下课程学习过程中遇到的问题，增强学习效果。同时，引入线上线下教学相结合的模式，可以更好地满足学生的个性化学习需求。学习进度较快的学生可以通过线上学习提前深入掌握知识，而学习进度较慢的学生则可以通过线下课堂获得更多的辅导和指导。

此外，线上线下一体化教学平台还可以提供课后作业提交、批改与评价等功能，加强对学生学习情况的监控和评估，有利于教师及时调整教学策略。同时也提高学生的学习效果和满意度，促进教学创新与提升。

2、创新的交叉式教学方法

在建筑类专业美术基础教学中，将教师、课程和任务进行有机融合交叉，为学生提供更丰富的学习体验和综合能力的培养。

首先，教师之间的交叉合作是关键。通过建立有效的沟通机制，美术类教师们可以采用合作授课的方式，参与彼此的课堂教学。同时把每个专业的美术课程安排在同一个时间段，同学们在同一时间可以了解不同老师的教学方法和绘画表现手段，从而加强班级之间的互动促进相互的学习；设计课教师可以深入了解美术教育的特点和需求，美术课教师则能更多地了解设计课的内容和方法，促进知识的互通，达到知己知彼的效果从而实现相互借鉴和提升。

其次，课程之间的交叉融合至关重要。在特定的教学环节或单元中，将设计课与美术课有机地结合在一起。通过将美术训练融入设计课程，让学生在设计过程中掌握美术技巧；同时在美术课程中引入设计任务，使学生能够在绘画表达中思考设计概念，了解设计与美术之间的相互关联。这种有机的交叉教学方法有助于培养学生的整体设计思维和创新表达能力。

最后，教学手段的交叉融合丰富教学内容。除了传统的手绘教学手段外，在教学中可以利用虚拟现实、增强现实等技术，将美术作品与科技相结合，创作数字艺术作品。虚拟现实技术让学生能够沉浸式地体验艺术创作的过程，在虚拟画廊中观赏艺术作品，亲身感受艺术家的创意与表达，加深对艺术作品的理解；学生还可以通过AR技术在实际场景中创作艺术作品，增强创作的趣味性和创新性，帮助学生实现更复杂的创作，提高创作效率和质量。

3、建立跨学科教学实践模式

为提升建筑美术教学资源的质量，可通过跨学科平台合作、参与美术设计实践与设计比赛等方式，培养学生的设计的综合素质和实践创作能力。

首先加强建筑学院与艺术学院之间的课程教学与学术交流活动。充分发挥各领域专业优势，构建合作桥梁，拓展教学视野。在与艺术院校重合度较高的课程中学生们走进各自的课堂进行交流与学习，工科与艺术学生之间的学术互动将激发创新火花，相互启发，共同推动教学质量的提升。通过持续的交流与合作，双方可以共同开发更多优质的教学资源，促进教育创新，为学生提供更丰富、多样的学习体验。

其次鼓励学生参与其他学科合作的研究项目。例如参与城市规划与美化项目，提供美术设计和艺术创作的建议，培养学生的设计实践和解决问题的能力，同时积极支持学生参与相关类型的展览和比赛，为他们提供展示自己作品的平台，这样既能增强学生的自信心和表现意识，也为他们的学习成果提供了有效的检验平台。

最后走出校园开拓视野利用美术馆、艺术馆、博物馆的资源组织学生进行艺术考察，从专业的角度解读作品的历史内涵、艺术价值和时代意义。提升学生的艺术认知与审美能力。

四、结语

在新工科背景下，高校建筑类美术教学迎来了更为广阔的前景和独特挑战。实践与创新已成为教学的核心要素，要求将理论知识与实际应用紧密融合。然而伴随这些机遇，也存在一系列需要克服的挑战。如何在实践中保持持续创新，避免陷入教学的形式主义；跨学科教学要求教师具备广博知识，需要更深层次的探索来协调各学科之间的平衡来确保教学的连贯性；科技手段的应用需要恰到好处，避免技术对教学的主导地位，而忽视了艺术表达的独特性；同时准确把握行业需求，培养实际能力的人才需要与行业保持紧密联系，时刻调整教学内容与方法。

总之，在新工科背景下，高校建筑类美术教学既面临挑战，更蕴含着巨大机遇。紧密关注时代需求，不断创新教育模式调整教学方法，培养更多能够适应未来发展的优秀建筑美术人才。

参考文献：

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作者简介：

第一作者：游蕾（1978.04-），女，汉族，湖北荆州人，硕士，长江大学，副教授

通讯作者：田光明（1979.12-），男，汉族，江苏盐城人。博士，长江大学，副教授

课题项目：新工科背景下高等学校建筑类美术教学方法与课程体系建设研究，长江大学重点教学研究项目（JY2021003）