一、维米尔绘画中的市井图像

（一）绘画内容：市民的日常生活

维米尔作为17世纪荷兰黄金时代独具个人特色的画家，他的绘画作品非常注重对于生活细节的描绘，而不是关注于重大的社会题材。因此他的作品符合市民阶层的审美趣味，此外维米尔在绘画中极少以男性作为主人公，大多以女性作为他表现的主要角色。在他的作品中女性角色都以自己独特的形式诉说着平凡的故事，没有神圣的光环和绝美的传说，这些女性形象多为读信、写信、弹琴、唱歌、梳妆打扮或者做一些简单家务劳动等等。整理维米尔的绘画作品可以发现他所表现的内容主要以日常生活为切入点，表现妇女的日常生活，且主要刻画她们在室内从事家务或娱乐活动的场景，主要有以下三类：

1.1劳动的妇女

维米尔的作品中有很多描绘的妇女们做家务的劳动场景，例如《倒牛奶的女仆》《织花边的女工》《小巷》等等；在他的作品《倒牛奶的女仆》中，我们可以看到一位身着蓝黄色调布衣，挽起袖口的的女佣人手拿砖红色的瓦罐牛奶倒进碗里的朴实动作，桌子上放满了食物等相关物品。维米尔塑造了一个非常普通的厨房场景，在他描绘得画面中是朴实的人物形象，让人感受到亲切的气氛。该作品中的妇女面带淳朴的面容，散发着质朴、庄重、肃穆的气质，整个画面传达给人一种宁静之感。维米尔在一定程度上为我们展现了那个时代的劳动人民们的普遍的精神面貌和心理特征。

1.2少女的青春情愫

从维米尔的作品中我们也可以感受到强烈的世俗气息和丰富的生活情调。在其作品《窗前读信的少女》中我们可以看到一个美丽朴素的少女站在窗户旁边盯着手中的信看，少女庄重大方、神情专注、仿佛陷入了思考，她被信中的内容所深深的吸引的，那她在思考什么呢？欣赏者在感受的同时往往也会陷入思考，从而与作品之间产生强烈的共情。画中墙上丘比特的出现也明确了少女正在阅读的是一封情书。在这幅作品中欣赏者可以清晰的感受到画家所要传达的思想。此外画家通过细腻的手法去表现日常生活中非常常见的桌布、窗帘、女子衣物等日常物品在光线下所产生的质感，在创造特定的画面氛围的同时也表现了作者自身对于生活的态度，具有强烈生活气息。

在另一幅作品《情书》中，我们就更加可以清晰的感受到那种少女时期所特有的青春情愫，座中的少女左手握琴，右手拿着一封女佣递过来的信，抬头望着仿佛很紧张，很显然这封信对她意义重大，作者在清晰描绘内容的同时也表现出了画中少女对爱情的懵懂和渴望。

1.3新兴资产阶级的日常生活

第三种类型的绘画作品描绘的是新兴资产阶级的日常生活。作品《音乐会》同样描绘的是新兴资产级的日常娱乐场景，画中三个人物组成了一个音乐合奏；画中三名音乐家精巧的服装和周围家具等组成的奢华的环境，凸显出他们是当时的上流人士。他们一起演奏和谐的歌唱着。音乐作为爱情和谐的隐喻，而维米尔营造的亲密、安静的场景体现了适度与和谐的品质。此外画中演奏琵琶的人戴着复杂的腰带和剑，象征着更加高贵的社会地位。维米尔的《音乐会》与其作品《音乐课》有着共同点，《音乐课》是以音乐为中心主题的画作。在这两幅画中，维米尔都选择在前景中加入低音提琴。在他们的认知中额外的乐器是一种放大音乐和爱情中共享快乐和潜在和谐理念的方式。

（二）创作动因：满足市民的需要

维米尔的创作内容基本上来源于市民们的日常生活，绘画作品大多为风俗题材。他的作品整体上给人们一种优雅、舒适、温馨、安静以及庄重的感受，在一定程度上反应了那个时期的荷兰市民对于整洁的生活环境和优雅舒适的生活气氛的喜爱。而这种喜好主要是因为荷兰17世纪时从尼德兰独立出来成为欧洲的第一个资产主义国家，此时的荷兰社会通过新兴资本主义制度的实施，赋予了人们更大的民主和自由，人们的生活质量得到了极大的提高。人们逐渐愿意从日常生活中寻找美的事物，这个时期的画家把绘画主题从神话宗教题材转向描绘人们的现实生活。再加上新兴的资产阶层和市民阶层的人们订购大量的油画作品，使得这一时期的艺术家在这样的的创作环境下，更加的关注对于日常生活的描绘以迎合市场的需要。

二、维米尔绘画艺术表现特征

（一）静谧优雅的光影与色彩

维米尔的绘画表现方式颇为独特，在他的画面中人物、物品、柔美的光线和场景总能完美的糅合在一起，传递给人们一种恬静的氛围。他画中的人物、房舍等在柔和的光线的照耀下仿佛拥有了灵魂。此外，他所描绘的场景充盈着静谧优雅的气息仿佛沉淀着美好的时光，使得人们凝望他的作品时，总能感到身临其境，画面中那些安静美好的做家务、读书、写信的少女，仿佛就在身旁一样真切。而之所以能让观者产生这种真切的感触，全都得益于维米尔对于光影的巧妙运用、和谐亮丽的色彩搭配处理以及对人物形体的精准把握和对人物神态细致入微的刻画。通过光影产生的明暗效果与色彩的对比度强化了画面的深度和空间，烘托了人物的主体地位，塑造了物体的质感。

维米尔作品中微妙的光影变化呈现着一种柔和之美。他所描绘的光通常都不是那种强烈的光线，而是一种柔和的光，平静、温馨、毫不张扬，静静地抚摸着观者的内心，给人一种舒缓的感受，使他的画显得更加静谧和优雅。维米尔对于光线的运用有着前所未有的细腻，其大部分作品都以描绘侧光为主，窗户和光都处于同一侧，柔和而自然的光从窗外洒落进窗内，画面淳朴而真实。他所描绘的大多是室内的场景，在场景中人物常常被安排在画面的右侧，窗户则在左侧，光线从窗户外面照射进来打在人物身上，使得画面更加的温馨、宁静。

在作品《窗前读信的少女》中阳光从画面左侧照进房间内，柔美的阳光使得整个房间变得更加的温馨，画面中的人物、物品等在光线下表现出了极其真实又细腻的质感，作者通过这种光线的运用营造出了非常舒适的氛围感受，是欣赏者有着舒适的氛围感受。此外这种对于光线的完美运用，使画面中的分为好像静止一般，使得观众的目光不自觉地看向画面中心的主人公少女，柔美的光线照在少女身上，光影的完美结合让观者仿佛身临其境。作品中通过大量运用柔和的光线塑造出微妙的质感，将欣赏者的视觉感受提高到了绝佳高度，进而使该作品取得成功。

此外维米尔对于色彩的处理体现了一种和谐之美，加强了画面静谧的氛围。他在油画作品中的的色彩大多运用深沉的蓝色和活泼的黄色，饱和度较高的色彩在柔和的灰色调中并没有任何的违和感，反而营造出了静谧和谐的氛围。在维米尔的作品画面中色调都显得极为淳朴温馨，即便是深沉的蓝色也会在他的笔触下闪耀着柔和的亮光。他将不同明度、不同色系的色彩融合到同一幅画作中，恰到好处地利用了红黄蓝，使得画面整体美妙且和谐。他通过十分熟练的绘画技巧在画面中运用多种色调、不同色系的色彩叠加融合使得画面呈现出灰而不脏的画面效果。从维米尔的《戴珍珠耳环的少女》《音乐课》《写信的女子》等作品中，都可以发现大量柠檬黄、蓝色及绛紫色的应用，尤其是在描绘女性的衣服时，更会高频率地使用了黄色。除了使用这种纯度高的颜色外，维米尔在绘面中也十分擅长利用客观物体固有色之间形成的对比与协调关系，以营造画面的色调和氛围，正是他对于色彩的高超运用能够让人充分感受到朴素生活片段的色彩之美。

在维米尔的另一幅代表作《倒牛奶的女仆》中，一位戴着白色头巾、穿了黄色上衣、红色裙子以及腰间系着蓝色围裙的妇女，在色彩的处理上维米尔使用了比较鲜亮的明黄色与蓝色进行互补色的强烈对比，通过强烈色彩的对比度来突出画面的中心，使观者的目光第一时间落在此处。画中女仆身处白色的墙壁背景下，手握红褐色奶壶，正将牛奶倒入深绿色桌布上的土红色容器里，桌面上还摆放着土黄色的面包和深色系的罐子。如此多明度不同、色系不同的物体在同一画面中没有丝毫违和感、反而相互衬托相互利用，共同烘托画面氛围。这一切都要归功于维米尔对于色彩和光影的掌控力。此外他巧妙地利用高光与散点式的笔触表现画面，用黄色、蓝色、白色的小光点作为物体的高光融入到物体固有色之中，使黄色与蓝色能微妙地融入在画面的不同物体中，整个画面通过调和这两种色调的明暗对比度来表现画面，所以才使画面中的色彩看似多实则不乱。在他的油画作品中总是充满了诗意的光晕，柔美而迷人，营造出了超凡脱俗的纯净氛围。

（二）理性的构图安排

在分析维米尔的作品时可以发现在他的画面中除了对于光影和色彩有着完美的表现外，他对于画中各事物的理性安排更是精炼。他最出色之处在于可以赋予一个非常复杂的日常场景以秩序感，其中不乏点、线、面、块状分割等抽象构成安排，所有的道具和人物都被他设计地恰到好处，没有任何地方脱离整体而孤立存在，所有的元素都被归纳到大的画面结构之中，仿佛触动任何一个地方都会打破这种平衡，显然这是有一种理性的思维在统筹着全局。在他的绘画中每一个物体，包括人物的轮廓，都无比准确地表现了空间和体积关系，并且无任何跳脱，让人不自觉的认为本该如此。他就像一个出色的舞台布景师或导演，在画布上巧妙地安排着每个部分，践行着他的审美观念。

在作品《绘画的寓意》中，维米尔精心的设计了画面的构成关系。通过观察我们会发现画面中有着明确的正负形关系。从房顶到窗帘再到前景处的座椅形成了一个非常连贯的正形重色块，作为画面的前景与画面右侧的浅灰色快形成对比，拉开画面的空间关系，使其产生起伏回转、轮廓变化、充满节奏感。特别是前景中的窗帘到椅子的这部分区域，作者使用背光处理，与背景形成重色块，达到了描绘细节丰富但又不抢占主体人物，在画面上达到了和谐统一。这种大面积连贯、小面积穿插的正负形关系使画面的黑白结构显得整体而活跃。由于画家的缜密设计和巧妙安排，画面中的人物和各式各样的生活物品在相应的位置上为整个画面的秩序发挥着作用，没有一丝的杂乱，像一场精心排练的话剧，所有人都明确自己扮演的角色所要做的事情，一切复杂的剧情都有条不紊地进行。

在其作品《小巷》中时间仿佛被凝固了画中的人物在画家的笔下停泄下来。《小巷》是维米尔少数的风景作品之一但是其主题确是日常杂务。在这副作品中维米尔以巧妙的画面布局安排来引导观者的视觉，吸引观者视觉进入画面之中难以离开。如右下角的红色窗户板，使得观者的视线到了这块板这儿，就会自然而然地停住，使得观者的视觉中间在不经意间被引导到画面中心。进而在画家的巧妙安排下观者会不自觉地将视线移向作品中原本不起眼的三个做家事的妇女。画面中建筑的细节呈现给观者无比的亲密感与真实感，作者将砖墙与砂浆之上的岁月痕迹描绘得清晰可见。关于这条巷道是真实的存在还是虚构的争论从未停止，但是在这副作品中仿佛时间停滞，因此从画面中传达出一种永恒，这似乎才是维米尔的重要主题。

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作者简介：李鑫志（2000—），男，汉族，河南鹤壁人，在读硕士，南京信息工程大学艺术学院，美术。