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摘要：艺术歌曲是独立的歌曲类型，是一种通过诗歌和音乐的结合来唯一实现艺术表达的音乐方式。它结合了柔美的旋律和优雅的诗篇两个最雅俗共赏的元素，使艺术歌曲具有很强的表现力和装饰性。黄自的《玫瑰三愿》和舒伯特的《野玫瑰》都是以玫瑰为主题的作品，本文从这两首作品入手，对中外艺术歌曲的表现手法、情感处理、演唱方法的异同和作曲者的时代背景进行研究，旨在能对艺术歌曲有一定的见解。

关键词： 艺术歌曲；《玫瑰三愿》；《野玫瑰》

前言

艺术歌曲，起源于十八世纪末，当它第一次出现在欧洲时，受到了很多作曲家的喜爱，很快便形成了一些在它词、曲创作和写作手法上的艺术要求。不过，当时的艺术歌曲和现在的艺术歌曲仍有些区别，当时的艺术歌曲为纯艺术歌曲，而现世的艺术歌曲要求则没有纯艺术歌曲那么严格。纯艺术歌曲对词的要求必须是著名作家或诗人的诗歌，对曲调的要求则必须要和唱词相辅相成，而不仅仅起到锦上添花的效果，要将感情与所要现出来的景象完全融合。

本文选取了20世纪30年的黄自的《玫瑰三愿》和西方浪漫主义时期的舒伯特《野玫瑰》为钻研对象，从诗歌创作、钢琴伴奏以及情感处理剖析了中外艺术歌曲的共性，最后从生活环境、时代背景和个人审美的角度简明概述了中外艺术歌曲的差别。

1.歌曲《玫瑰三愿》和《野玫瑰》的概述

1.1词曲作家简介

黄自是1930年代中国重要的作曲家和音乐教育家。 他是中国最具影响力的早期音乐教育的创始人。黄自在舒伯特的基础上经过了自身的深化研究，将德奥艺术歌曲的创作手法与中国传统的音乐相结合，形成了一种中国特有的歌曲模式。

舒伯特是奥地利的作曲家，是早期浪漫主义音乐的代表之一，并被认为是古典音乐的最后一位大师。舒伯特创作的核心是艺术歌曲，他曾在仅仅五年中就创作了三百多首，达到了他整个创作生涯的一半，这也是他被称作“歌曲之王”的原因。

1.2创作背景

《玫瑰三愿》创作于淞沪会战的战乱中，是现代音乐院校学习的必唱歌曲，也是黄自著名的艺术歌曲之一。淞沪会战是整个中日战争中规模最大，最悲惨的一场战争，使当时的中国动乱不安，矛盾非常尖锐。这场战争完结后，国立音专老师龙七到校园上课，看到校园里满地飘落的玫瑰花瓣，有感而发的写下了这首词，黄自先生随即创作了歌曲。

《野玫瑰》是舒伯特偶然得到的灵感所创，他为了帮助一个非常贫困的小男孩，就买了小男孩手中的诗集，尽管他自己也并不富裕。他回到家发现这是歌德的诗集，就顺势翻开了这本诗集看到了《野玫瑰》，顿时灵感涌动谱了曲。

2.歌曲《玫瑰三愿》和《野玫瑰》的对比

2.1歌词分析

《玫瑰三愿》这首词是一个两段体，第一段是“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”的重复，第二段是玫瑰花的三个愿望“我愿那妒我的无情风雨莫吹打、我愿那爱我的多情游客莫攀摘、我愿那红颜常好不凋谢”“好叫我留住芳华”。这两段进行对比，第一段玫瑰花灿烂绽放，第二段是玫瑰花担忧自己的前途渺茫，希望自己能不受到任何磨难，留住芳华。结合这首词的时代背景，玫瑰花就是当时动荡的中国，词人借玫瑰花的三个愿望从侧面表达了对中国的期望。

《野玫瑰》的歌词总共有三节，第一节是少年与玫瑰花的相遇，少年看见原野上美丽的玫瑰花十分喜爱，第二节是少年与玫瑰花的对话，少年想要摘取她，但是玫瑰不愿答应，并且要刺伤少年，第三节少年和花玫瑰都遭受到了伤害，少年粗暴的摘下玫瑰时被刺伤，而野玫瑰无法反抗只能任由摧残。这三节的最后一句都是“玫瑰，玫瑰，红玫瑰，原野上的玫瑰”，似是赞美她的美丽，似是叹息她的结局。玫瑰是爱情的象征，少年爱玫瑰是天性，但是野玫瑰的爱情也需要呵护而不是摧毁。

2.2钢琴伴奏分析

钢琴伴奏是丰满艺术歌曲音乐情感，衬托艺术歌曲音乐气氛，表现柔美和声无可或缺的一部分。

黄自非常注重旋律伴奏的创作，在他的《玫瑰三愿》中可以清楚体现。这首曲子是6/8拍，但却三次变换到9/8拍，且仅仅只维持一小节，虽然节拍改变，但是基本拍和感情并没有太大的变化，反而丰富了伴奏的多样性。《玫瑰三愿》分为两段，所以两段的伴奏也有所区别，第一段以柱式和弦伴奏为主，前奏的音由多到少，到以I级和弦结束，引出主弦律，伴奏与弦律紧紧相扣。第二段伴奏织体开始改变，如图例1中，柱式和弦伴奏从“下”字变成左手流动的琶音式伴奏，打破了前面玫瑰花安静开放的场景，一声声我愿犹为动人，一点一点推动着每个我愿，直到顶点后，骤然安静，推出最后一句“好叫我留住芳华”，留住在“碧栏杆”灿烂开放的身姿，其实是作者想要留住国家安定平稳的心情。

舒伯特在创作艺术歌曲时提升了钢琴的艺术表现力，把词、曲、伴奏三者完美的结合在一起，极大地提高了歌曲的艺术魅力。《野玫瑰》是标准的分节歌的形式，三段的旋律完全相同。这首歌曲最突出的特点就是在2/4拍的节奏中使用了八分音符的左右手分解和弦来进行伴奏，采用了柱式和弦的伴奏织体，使整个音乐的氛围欢乐活泼。个别地方会运用十六分音符，而十六分音符只出现在如图例2中的间奏或尾奏里，主旋律为四分音符，伴奏使用了G和弦分解组成的四十六的节奏型，后面两小节采用了跳音、倚音和一个附点节奏型的创作手法，延续了前面欢快的感情，为后面一段进行铺垫。

2.3演唱的方法

《玫瑰三愿》的歌词重视重复及强弱规律的变换，速度较慢，主旋律在力度上以弱为主，所以演唱时，气息要保持平稳，感情要柔和，直到玫瑰花三个我愿时，气息要逐渐增强，将情绪一步步推动，在结束句逐渐放慢回归原速，营造出曲中美丽的玫瑰花对年华的哀婉及眷恋的情境。演唱这首曲子尤为要注意“谢”这个字，词作者创作这首词时在上海，写作时无意识间使用了上海方言，所以这个字唱作“xia”更为符合当时的创作意图。

《野玫瑰》整首曲子跨度较大，要在高、中、低音区转换的过程中能应用自若，所以演唱时气息流畅、稳定及音色统一非常重要，并且要把歌曲生动愉快的心境表达出来。由于这首歌曲是德语，德语语音辅音成分居多，不像元音那么好唱，所以演唱前必需熟习、流利的朗读歌词，演唱时才能把歌词唱的清楚。

2.4情感的处理

黄自先生的艺术歌曲了包含了东方民族的含蓄、委婉、细腻，是因为他采用了中国的古诗词，尽管他承继了德奥艺术歌曲的创作手法，但是他的声乐作品仍然非常有中国独特的韵味，还体现了中国古时候诗、词、歌、赋的特点。而其中最具代表性之一的作品《玫瑰三愿》，它的结构是两段体的形式，前部是温柔而无声的，后部是紧急而热情的。当旋律不断前进并反复将情绪推向顶点时，骤然跌入低音区，数声我愿在最后显得非常恳实诚挚。第一愿激动难抑，伤佛被推在即；第二愿柔肠百转，字字无法；第三愿急迫悲怆，爱达到了它的顶峰，是音调最高的旋律，“不凋谢”一词逐渐变得更弱更慢，落在低音区，表现出一种悲伤的呜咽。

舒伯特所创作的歌曲很好的继承了浪漫主义风格，还融入了德国民歌和民族风格，《野玫瑰》就是其代表之一，歌曲旋律简略明快，散发着一种愉快生动的情感，极具浪漫主义的情怀。歌曲结构为分节歌的方式，总共有三段，第一段是少年刚刚遇见野玫瑰，暗暗惊叹于野玫瑰的美丽，便冲上前细细观看欣赏，此段活泼顽皮，演唱时要注意控制声音的轻巧来体现少年初见玫瑰时的欢欣，第二段少年动了念头想要将野玫瑰摘下，而玫瑰不愿跟随他，演唱时要注意两者的对话与矛盾，第三段少年不顾玫瑰的意愿，也无谓被刺伤，粗鲁的将她摘下，暗喻爱情中爱而不得反而受伤。

3.歌曲《玫瑰三愿》和《野玫瑰》的异同

3.1共性

艺术歌曲艺术歌曲起源于欧洲。后来，出国留学的学者将这种艺术形式带到了中国，中国艺术歌曲受到了西方文化和技法很大程度上的影响。因此，两者有很多共同点：

第一，都采用本民族诗人的诗词作为歌词。黄自艺术歌曲的创作多使用抒情诗词来作为主题。《玫瑰三愿》是他的同事龙七所作，其中的情感他也感同身受，表现了现代女子的梦想与反叛意识。《野玫瑰》是舒伯特选用歌德70多首诗词进行创作的其中一首。

第二，都非常注重钢琴织体与主旋律的配合。器乐与人声、歌词与旋律和伴奏相互烘托，相互成就，共同塑造了一个完整、丰富的音乐形象。《玫瑰三愿》里的玫瑰倒像一个中国古典的温婉美人，像黛玉葬花般凄凄切切，哀婉恳求。《野玫瑰》讲述一个少年想要摘取美丽的玫瑰，欢乐，活泼，明亮。

第三，都重视内心情感的刻画和歌唱的表现力。 黄自先生喜欢使用临时变化音，调式调性的转换、临时移调来表达人物的心理变化和情绪转换。《玫瑰三愿》就是多处使用临时变化音来表达情感。舒伯特善于从调性、和声、速度、音型等方面来刻画人物。《野玫瑰》的节奏欢快，多使用跳音来体现活泼的感觉。

3.2差异

黄自和舒伯特分别是欧洲德奥艺术与中国艺术的代表人物，由于个人生活的环境、时代背景和个人艺术审美追求不同，所以俩人的创作风格也有些差异。

第一，生活环境不同。中国音乐起源于西周时期的礼乐制度，经儒、道、墨三家逐渐发展，但受到中国封建制度和等级制度的制约，所以艺术文化发展很慢。而西方音乐起源于单一的宗教音乐，转折点是文艺复兴时期歌剧的诞生，促进了声乐艺术的巨大进步和创新。

第二，时代背景不同。黄自出生于20世纪，创作《玫瑰三愿》时也处于国内大动荡时期，战后看见满地飘零的玫瑰花瓣有感而发。旋律宁静淡雅，隐藏着对未来美好生活的期盼。舒伯特出生于18世纪，当时处于古典主义和浪漫主义的交替时期。他创作的《野玫瑰》基于德国民谣，旋律简单明快。全曲都透露着欢乐的气氛，讲述了一位少年想要摘取一朵明艳漂亮的玫瑰，极具浪漫主义色彩。

第三，个人艺术审美追求不同。黄自在创作艺术歌曲时善于用简短的音乐语言表达诗歌的艺术观念。歌词富有诗意和艺术性。因为它采用中国古典诗歌的写作方法，所以具有吟诵中国诗歌的风格，并且具有诗歌节奏的美。舒伯特是对艺术歌曲发展推动影响的最重要的人物，他的歌曲风格抒情、随性而又自由。

结束语

中外艺术歌曲一直在不停地发展中，依据既有的艺术歌曲文化进行深化钻研，并创新。对于中国传统和西方声乐成的思维和文化推广的一种不同的方式，不同的历史背景为传统的中西方声乐艺术注入了不同的思维和文化延伸。让我们正确全面了解艺术歌曲的实质、格调及特色。

参考文献：

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[2] 张晓农.人文传统背景与中西声乐文化差异之比较[J].交响（西安音乐学院学报）.2000（01）

[3] 卡尔·柯巴尔德著，弗朗茨·舒伯特及其时代[M].辽宁教育出版社，2003

[4] （苏）克列姆涅夫著，舒伯特传[M].海燕出版社，2001

[5] 钱仁康著，黄自的生活与创作[M].人民音乐出版社1997

作者简介：李富娟（1998-），女，汉族，湖北荆门人，研究生，湖北师范大学，音乐表演方向。