近年来，中国的动画产业进入高速发展期，创作出了一大批具有极高艺术价值和良好口碑的优秀作品。中华传统文化博大精深，是中华民族的精神命脉，为国产动画电影提供了取之不尽的文化精华。戏曲动画是我国特有的动画艺术形式，中国戏曲动画既充分继承了中华优秀传统文化的精华，又在中式的典雅含蓄中迸发出灵动的生机，是中式美学动画的创新探索，也是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的实施路径之一。但是，中国戏曲动画的创作和发展现状却差强人意。昆曲是中国传统戏曲的瑰宝之一，而《桃花扇》是清代戏曲家孔尚任的一部传奇名剧，与洪昇《长生殿》并称“南洪北孔”，是中国戏曲艺术的代表作之一。在《桃花扇》动画的创作中，采用中国戏曲的文化特色符号结合动画独特的表现力和创造力，生动呈现了《桃花扇》借离合之情，写兴亡之感。有利于激发观众对传统文化的兴趣，加深年轻一代对传统文化的认识和理解，为传统文化注入新活力，推动传统文化的传承与发展。

一、中国戏曲动画创作现状

国产动画电影创作经历了从辉煌到沉寂后，国产动画的复兴之路如何走成为了行业关注的焦点[3].近年来，动画电影市场迎来了民族传统文化的改编热潮，出现了一大批优秀的动画作品例如《白蛇：缘起》《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《长安三万里》，中国的动画创作经过沉淀、创新，逐渐走出了一条独特的民族化道路。中华民族上下五千年的文明，为中国动画提供了取之不尽的文化精华，所以早期中国动画的创作与传统艺术紧密相关，尤其注重对传统美术的借鉴，多使用传统戏曲元素，非常具有中国诗情画意的美感。20世纪40年代，中国动画创作进入探索时期，《铁扇公主》《何文秀》等作品充满戏曲元素，到了60年代，《大闹天宫》《哪吒闹海》等作品借鉴戏曲艺术的特点，具有浓郁的民族特色，斩获无数大奖，获得国内外的一致好评。

但国产动画电影在很长一段时间内都处于沉寂状态，究其根本还是在于丢失了鲜明的民族化特征，且呈现出“低龄化”的趋势，甚至国产动画长期受国外动画的影响，丧失了本土化特征，故事空洞没有内涵。

新世纪以来，随着2004年国家广播电影电视总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，2006年国务院办公厅发布《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，2018年国家广播电影电视总局“中国经典民间故事动漫创作工程（网络动画片）”重点扶持项目等政策的出台，国内涌现出一大批戏曲动画，包括《戏曲动画集萃》《漫赏秦腔》《水墨京韵》《碧波仙子》《长生殿》《春草闯堂》等。国产动画开始找到自身的创新之路，那就是从中国传统的戏曲文化中汲取营养，这些戏曲动画通过数字媒介打造了人、景、意、情的中国传统美学观念，无论是人物造型还是场景设计都体现了鲜明的民族特色。戏曲与动画的结合赋予了中国动画独特的艺术生命力，唤起了观众对东方世界中意犹未尽的情感共鸣。

然而，受戏曲艺术边缘化的影响，当下中国戏曲动画的创作不尽如意，如何实现中国特色戏曲与当代动画技术深度融合，在动画中继承和创新中国传统戏曲，是当下中国戏曲动画创作面临的重要挑战。

二、昆曲的发展及其现状

戏曲是中国特有的传统戏剧艺术，其剧种有300余种，在中国传统文化中占据重要地位。昆曲是中国传统戏曲之一，作为百戏之祖先，有着300多年的历史，早在明朝中后期，许多民间艺术与上层贵族的艺术不断交融，让文人士大夫陶醉其中，吸引了许多文人墨客争先投入创作。听昆曲与唱昆曲已成为当时中国人最为时尚的生活方式，而后随着其他剧种的出现与兴起，昆曲的光芒逐渐被掩盖，在清代后逐渐凋零，如今昆曲呈现出复苏的趋势，自2001年5月联合国教科文组织宣布将中国“昆曲艺术”列入首批“人类口头与非物质遗产代表作”以来，昆曲就成为了最欢迎的全国剧种之一。近年来，政府部门和文化机构联合开展文化遗产的保护工作，昆曲作为传统文化的载体，已被纳入中小学和大学的教育中，并且越来越多学校开设了昆曲相关的课程和专业。但是在现代新媒体的冲击下，传统的昆曲表现形式已经无法满足当下人们的文化娱乐和审美需求。同时，昆曲艺术在传承方面也存在困境，由于人才培养和资源保障方面的问题，整个昆曲圈子的发展也受到了影响，因此，如何利用现代化数字媒介，革新传播方式是传承昆曲在新世纪传播的新路径。

三、动画促进昆曲发展传播的可能

动画（animation）是指所有用逐格方式拍摄和制作出来的影片。从词源分析可以看到，动画是一门赋予生命的创造性的艺术，它的魅力在于面对一张白纸，在幻想的世界能让一个个现实中不能实现的梦想和奇迹都实现[1]。动画颇具视角冲击力的色彩，无所不能的角色设计，特色的声音设计，是现代艺术的重要表现形式，承载了年轻一代对娱乐和情感表达的需求，这都使动画媒介的传播效果在新世纪媒体时代占有巨大优势。昆曲是戏曲文化中最瑰丽的明珠，而以创新思维将传统昆剧与动画有机结合起来，不仅能满足当代观众的娱乐需求，还能推动传统昆曲的传承和发展。

动画作为一种艺术形式，能够通过人物形象、故事情节等将传统文化的内涵传递给观众在。传统的昆曲文化为动画提供了丰富的文化内涵。纵观中国动画发展史，中国动画一直在吸收借鉴戏曲文化元素。因此，推动传统昆曲文化与动画融合发展已经成为推动昆曲文化发展的必然趋势。动画以灵活、新颖的形式向观众传达戏曲文化的精髓，为传承与弘扬昆曲提供了新路径。将动画与传统昆曲文化的结合，既是中国动画走出自己的创新之路的重要养分，也是新时代传承和弘扬昆曲文化的必经之路.

四、以昆曲《桃花扇》动画创作实践为例

优秀的动画作品创作离不开引人入胜的故事，《桃花扇》是昆曲中的经典之作，整个故事以明末清初发生在南京为历史背景，围绕侯方域、李香君男女之间的悲欢离合来展现国家兴亡。一把桃花扇造就了一部传奇，扇上朵朵容颜的开落道出了一段王朝兴亡的历史[2]。孔尚仁的《桃花扇》作为中国古典戏曲上最后一个高峰，至今仍然熠熠生辉，显示出巨大的艺术魅力，不仅是因为在特殊的历史背景下，作者隐晦的通过男女之间的爱恨情仇来表现时局的动荡，更重要的是《桃花扇》借抒发“兴亡之感”宣扬爱国者主义思想。但是在昆曲《桃花扇》的传统方式展现中，听众只能通过台词、演员的神情表达、氛围意境中去体会在这之中的家国儿女情，这导致了观众对于桃花扇的双重意蕴晦涩难懂，很难体会到剧作中借男女之情，写兴亡之感，而此次《桃花扇》动画创作中采用动画的形式来展现，动画能够突破现实框架的束缚，融入更多天马行空的想法，借助动画强烈的视觉冲击和强大的情绪感染力，让《桃花扇》中想要表现出宏大的叙事，通过视觉图像明确的表现在观众面前，打破了昆曲《桃花扇》以往只是被了解戏曲的观众熟知的局面，让儿童也可以成为昆曲的受众，让动画“全龄化”成为可能。

（一）以形释美：人物形象的自我重塑

戏曲动画在创作过程中通过为人物提供具有戏曲艺术特的符号化外形，进而赋予其典型特征与身份隐晦。在本次《桃花扇》动画创作中既采用了戏曲人物的典型文化符号，也充满了动画夸张、可爱的灵动之美。得益于动画技术，戏曲人物在动画中进行了自我的重塑。动画中常利用可爱有趣的视觉元素来展现人物形象，体现出风趣、幽默。在侯方域、李香君的人物设计上就利用了动画的视觉特点，将人物的头身比设计成1：2，头部较大，面部圆润，非常可爱，肢体表演轻松活泼，动作夸张，充满趣味，打破了观众心中戏剧的常见形象，易于被低龄观众接受。

（二）另辟蹊径：生动有趣的木偶表达形式

木偶戏作为我国非物质文化遗产之一，具有独特的艺术形式和深厚的文化内涵。木偶戏是以木偶为表演载体的传统戏剧形式，演员通过操控木偶来展现故事情节和人物形象，具有非常高的艺术价值。在此次《桃花扇》的动画创作中，我们将场景设置为一个巨大的木偶戏台，让人物穿上木偶外衣，利用木偶戏的表现形式来展示昆曲。一方面木偶戏是中国非物质文化遗产使用这种传统的艺术表现形式有利于观众了解木偶戏，传承传统文化，关注非物质文化遗产的保护，另一方面木偶戏可以生动有趣的方式向观众传递知识、道德教育和社会议题，特别是对于儿童来说，木偶戏是一种吸引他们注意力和教育他们的有效方式。同时木偶戏台的设计也有利于展现故事主题设定，台前演绎的男女之情与台后幕布呈现的家国动荡遥相呼应，台后的幕布会根据台前男女之间情感的变化而变化，例如台后幕布呈现国家安定时侯方域、李香君的感情也呈现出安定、和谐、美好，而当台后幕布呈现出家国动荡时台前两人的感情也面临着不稳定和分别，利用这种形式的设定，用台前悲欢离合的凄惨爱情表达了对明末清初动荡历史的忧虑哀伤，更加具象的表现了《桃花扇》借男女之情，表兴亡之感的宏大叙事。这种将木偶戏、昆曲、动画结合起来的形式，另辟蹊径的展现了戏曲动画，为中国戏曲动画的发展提供了一条新的路径。同时《桃花扇》的整体动画设计有利于让观众关注非遗和传统文化，在整体的艺术氛围渲染中感受到爱国主义思想和现实主义精神，具有有巨大的教育意义。

（三）烘云托月：戏剧意境空间设计

戏曲动画兼具戏曲与动画的艺术特征，叙事讲究抒情和意境的创造，《桃花扇》动画创作在意境创造上汲取了戏曲舞台的精髓，我们应用了不同的灯光来表现了不同时期的情感变化，增加戏曲动画的层次感。例如在侯方域、李香君最初相遇时，舞台的灯光设计是暖黄色调对应了台词中“恼人春色眠不起，楼头黄莺声声催”，打造了春天春季盎然的氛围景象，同时，也体现了侯方域、李香君初遇时轻松愉快，春心萌动的情感。而到了两人因为国家动荡分开时，则选用了深红和深蓝色调，一方面红色衬托了国家正处于水深火热中，另一方面蓝色则是体现了两人的感情走入冷淡和分别的离愁别绪。最后两人再次相遇，“同结相思扣，浓情永不休”时春和景明，则选用了黄绿色调，表明国家依然熬过艰难时刻迎来一片春光，同时也表明了两人之间的感情也迎来了枯木逢春。

五、总结

新世纪以来，中国动画产业进入到高速发展时期，但如何让中国的动画行业持续迸发生机。戏曲动画是中国独有的动画形式，最能体现中国的民族特色，这就很有必要继续挖掘和发展中国戏曲文化，让戏曲动画重回辉煌。中国戏曲动画的创作不仅是要立足于本土，吸收中华优秀传统文化，而更重要的是应用创新思维来展现中国本土民族特色文化，展现社会主义核心价值观，引领时代潮流，为增强中国文化自信、传承中华优秀传统文化做出应有的贡献。

参考文献：

[1] 徐维东，孟轶.从儿童受众传播视角分析中国原创电视动画的特征[J].编辑学刊，2023，（04）：63-68.

[2] 韦佳.《桃花扇》：血色桃花印，家国儿女情[J].中学生博览，2023，（22）：38-39.

[3] 杜琼.动画电影传统文化传播研究——以《哪吒之魔童降世》为例[J].电影评介，2022，（05）：83-86.DOI：10.16583/j.cnki.52-1014/j.2022.05.021.

[4] 史钰婷.与时偕行：昆曲艺术的现代化传播策略探究[J].美与时代（上），2024，（01）：55-58.DOI：10.16129/j.cnki.mysds.2024.01.008.

[5] 杨腾潇.中国动画：传统文化新表达[J].文化产业，2024，（01）：111-113.

[6] 平凡，王同媛.超以象外：新世纪中国戏曲动画创作研究（2000—2020）[J].四川戏剧，2022，（01）：82-86.

作者简介：邓朝颜（2002.9—），女，汉，四川成都人，四川师范大学本科生在读，研究方向：中国动画戏曲创作研究