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摘要：荆浩的《匡庐图》是中国山水画的杰出代表，其独特的艺术形象深受中条山地质地貌的影响。中条山的地质构造和地貌特征，为荆浩提供了丰富的创作素材，同时也提供了独特的创作灵感。山体的层叠起伏、峰峦交错，以及岩石的纹理、色泽等元素，都在画作中得到了生动的体现。同时，中条山的自然景观也深刻影响了画作的艺术风格。荆浩通过对山水的描绘，展现出中条山的雄伟壮观，同时也表达出他对自然的敬畏与热爱。因此，可以说中条山地质地貌是构成《匡庐图》艺术形象的重要因素之一。此画既展现了荆浩的高超画艺，又展现了中国山水画更体现人与自然和谐共生、对后世山水画发展具有重要影响的独特魅力。

关键词：地质地貌、匡庐图、山水画、艺术形象

一、引言

中国山水画是以山水自然为画种，以山水为对象进行审美与描绘。中国地域辽阔，蕴涵着多样的地域形态，不同特色的地域蕴涵着各具特色的自然面貌和人文形态。而山水画作为中国传统绘画中一种重要的艺术表现形式，其中关于地质地貌的描绘对于创作出真实、生动的山水画作品至关重要。中条山，因地处秦岭山脉与太行山脉之间，山势狭长，故名中条山，为山西省南部主要山脉之一。其人文历史独特，自然风光美丽，悠久的历史吸引着世界各地的人们来此探寻华夏文明发展的脉络、享受独特的黄土高原风情，得天独厚的资源成为中国文人墨客们的不朽创作灵感之源。在中国书画史上，荆浩的《匡庐图》是古代山水画的杰出作品之一，被誉为“南方山水之盛传”之作，其描绘的壮美景观便是在中条山独特的地质地貌的熏陶下完成的。本文将从中条山的地质地貌特征出发，探讨它对荆浩《匡庐图》艺术形象的影响。透过对中条山地质地貌影响《匡庐图》艺术形象的分析，深入了解中国山水画的创作背景和艺术风格，理解中国古代艺术与地域文化之间的紧密关系，并揭示山水画在艺术创作中的独特魅力。

二、荆浩《匡庐图》

荆浩，后梁五代著名画家。字浩然，号红谷子。自号洪谷子（今山西沁水），终年隐居于太行山一带的秦水（今山西沁水）人，因避战乱而得名。擅画山水，为当时山水画坛开山鼻祖。尽管王维、张璪等人在此前已有出色的作品，但青绿山水仍旧是主流。然而，荆浩的出现却改变了这一局面。他的艺术风格受张璪的影响，吸取了北方山水的雄浑气魄，被后世尊为北方山水画派之祖。现存作品有《匡庐图》、《雪景山水图》等。

其《匡庐图》（如图 1）被学界公认为中国水墨山水画的开山之作，绢本水墨，表现群峰耸立，山麓幽静。作品纵185.8厘米，横106.8厘米，现藏于中国台北故宫博物院。这幅作品画面气势宏大，体现了北方画派的基本艺术特点，以荆浩为代表。其意义在于，中国全景式山水画在一种相对含蓄的笔墨“图式”中，以意象形色，确立了一种既可预期，又可操作，既可游览，又可居住的格局。为了表现万象的壮丽，画家创作了一幅采用立轴构图、纵向布局的“全景山水”作品。从底部开始，画面呈现出层次分明的景物，下端的画面细细描绘着山麓的风景，如山麓，树木，建筑，河流，石径，撑船的小船，赶驴的行人，每一个细节都刻画得丝丝入扣，准确无误。接着中间是峰峦叠瀑、亭台楼阁、桥梁山林，山光云气若隐若现、层峦叠嶂、峻峭挺拔，在层峦叠嶂的衬托下，环抱其间，最终直插云霄，云雾缭绕。整幅作品突出了景豪用笔的特点，在运用勾、描、染三种技法的同时，既突出了造型结构和形体立体感，又展现了水墨特有的神韵。作者还将“高远”和“平远”结合起来营造画面效果，交替使用，刻画出了险峻的山峰和广阔的山野，展现了全画幽深缥缈的境界。

三、文献综述

事实上，关于荆浩是否上过庐山的问题，并不是描绘庐山而是中条山，文献上有一些相关证据可以佐证这一观点。首先，有文献资料表明荆浩并未去过庐山。据《明史·艺文志》的记载，荆浩在明代永乐年间曾任职于翰林院，但从未提及其有过庐山相关的游历经历或创作经验。因此，可以推断荆浩不是以庐山为创作题材。另外，有研究指出，《匡庐图》的画作描述了山西运城中条山地貌的独特特征。中条山为太行山系余脉，绵延至大西南，这一点大家都知道。依据《沁水县志》所记洪谷位置和《笔法记》所记洪谷山水特征，结合当地民间传说，可以认定荆浩隐居作画的太行洪谷，位于沁水西南中条山主峰历山东北麓南阳村附近的寺沟河洪谷。如果站在神钲山顶远望，整个洪谷山水布局，几与荆浩《匡庐图》中山水构图基本相似。洪谷山水布局也可分为三层。依据沁水地形图所标：峡谷中石（寺）火庄应是荆浩《匡庐图》近景所绘河流与草庐，寺沟河流经石火庄，顺峡谷而出。洪谷两侧各有一山，北侧山顶丛林中青莲寺寺侧洪谷山溪在两山之间飞流而下。其山势水流，与荆浩《匡庐图》中景有石阶、丛林、矮峰、寺院，两山之间夹一飞瀑之构图，基本相似。青莲寺背后山坡较为平缓，约二三里处，突兀拔起几座山峰，高耸入云，最高峰名望谷峰，便是荆浩《匡庐图》远景所绘几座高耸入云山峰。荆浩作为一位精通山水画的画家，很可能选择了中条山这样独特复杂的地貌作为他创作的题材之一。综上所述，从文献记载和学术研究的角度来看，《匡庐图》的创作更有可能是以中条山为题材，而荆浩可能没有亲身到过庐山。这种表现山重水复、全景式布局的雄浑壮美，在荆浩以往的山水画作品中并不多见。正是由于太行山的雄伟壮观，使他的审美眼光发生了重要变化，将目光投向了阔大空间的磅礴气势，认识到“山水之象、气势相生”，最终创立了“开图千里”的新格局。

四、中条山的地质地貌特征

1. 地理位置

地处晋南的中条山巍巍耸立于黄河、水河两大水系之间。地跨临汾、运城、晋城三市，居太行山与华山之间，山势狭长，故名中条。它的全程几乎都是横卧在今天的运城市南部和东部地区，南枕黄河，北依运城盆地，西接西岳华山，东接余脉王屋，交通便捷，交通便利。由于其特殊的地质构造和变迁作用，中条山在我国历史发展的长河中，沉积了相当深厚的华夏文化底蕴，文物胜景、古文化遗址几乎遍布了整个中条山体和南北麓之腹地。绵延数百里的中条山，群峰沉枭，气势雄伟，西段、中段和东段都有自然形成的隘口，又有南枕黄河之险，因而历为兵家战略要地。北魏郦道元在《水经注》中写道：“奇峰霞举，孤峰标出，罩络群泉之表，翠柏荫峰，清泉灌顶。”可见，中条山的风景非常优美。

2. 地质地貌特征

长期的岩石风化和河流侵蚀等作用，造就了中条山的丰富地貌景观。在地貌类型方面，中条山地区在地貌上属断块构造山地，主要以山地、丘陵和沟壑为主。中条山位于山西省运城市境内，地势呈现出东、中、西三段不同的特点。东段被称为历山，其最高峰舜王坪海拔 2322 米，山顶平坦，其中有垣曲断陷盆地，故名舜王坪。西段与运城盆地和黄河谷地一墙之隔，以海拔 1994 米的主峰雪花山脉为中心，主峰与周围地形落差 1500 米左右，中间呈阶梯状，较为平缓。中条山因其山势呈东西走向，北坡陡峭，对寒潮有一定的阻隔作用，为喜温暖的亚热带植物生长提供了良好条件。山上林木茂密，植被种类丰富多样，以栎类和油松林为主的暖温带阔叶林为主，还有一些珍贵树种如杜仲、黑椋子、猕猴桃和漆树等。中条山同时也是涑水河、沁河与黄河的分水岭，南面与河南的崤山形成黄河峡谷，有著名的三门峡和小浪底。另外，山上景色壮丽多姿，许多大小溪流在山间交错流淌，最终汇入涑水和黄河形成了金沙江大峡谷等河流地貌。整个山区气候温和，降水适宜，自然景观优美，构成了一个风景宜人的区域。

五、中条山对《匡庐图》艺术形象的影响

1. 中条山地区的丘陵和河谷地貌为山水画提供了独特的构图视角

中条山地区长城构造带的存在使山脉、山峰和河流的形态多样，呈现出错落有致的景观。艺术家可以通过捕捉到这些独特的地貌特征，利用线条、层次和对比等手法来表现出山水画中的力度感和动态感。同时，地质构造和地貌特征还为山水画的构图和透视提供了丰富的创作灵感，使画面更加丰满和立体。

在地质史上，中条山是山西高原隆起的部分，系燕山运动褶皱而成，长期的构造运动导致中条山地区地壳有强烈上升和断裂发生，加速了地形的隆升和剥蚀作用，又产生了大幅度断层，从而形成了陡峭的山脉和深刻的沟壑。中条山区域有许多山峰高耸，且地势变化大，气候条件适宜，形成了典型的高山地貌。丘陵地区则地势较为平缓，呈现起伏的丘陵状，通常生长着茂密的植被。而沟壑地貌主要由河流或小溪蚕食而成，形成了漫长纵横的河谷和山间沟壑。中条山这里的地势也非常的特别，它顺着黄河而行，这里的山峦南北的海拔落差也是格外的大，在北边地区相对来说也比较的陡峭，而南边的话相对来说坡度就要平缓一些。（如图2所示）

荆浩在绘画中可能会受到中条山蜿蜒起伏的山脉、险峻的悬崖和宏伟的山峰所吸引，从而在作品中采用透视和构图手法，使观者能够感受到山脉的壮丽和雄伟。这幅画通过“鸟瞰式”的全景构图，将山峰、村舍、小径、瀑布等巧妙地融合在一起，从不同的视点观察，呈现出气势恢宏的壮观景象。细观这幅图，我们可以看到，这部作品极具层次感，如果按照由近及远，由低到高的视角来看的话，我们可以将它分为三个层次。第一个层次，也就是最下方的近景，我们可以看到在山坡的丛林之中隐约可见屋宇院落，屋后是陡峭的山壁，在类似于长堤板桥的一端，一人正牵着一头驴。第二层，这一层画面内容丰富，两崖耸立，崖间清泉直奔，让人能感其流闻其声，恍惚如身临其境，而周围参差的松柏映衬着一座山麓下的林荫庭院。第三层，这一层是画家最为着力之处，主峰兀立如在眼前，侧峰则簇拥在主峰周围，更突出主峰，却有相对和谐，云雾缭绕，宛如仙境。一条白练腾空而出，落入云雾之中，化作虚境，这一层是画中最佳胜境。（如图3所示）

2. 中条山地区的地质构造特征为山水画的创作提供了丰富的山石造型元素

中条山地区的山脉交错，峰峦叠嶂，山势险峻，形成了壮丽宏伟的山景。这些山脉和山峰的形态多样性为山水画的创作提供了丰富的想象空间和表现力。艺术家可以通过描绘山脉的起伏和曲线，表达出山的雄奇和峻峭之美，使作品具有独特的艺术魅力。

山峭壁陡峭而下，犹如一把利斧直指深谷，山体轮廓不规则，增添了山崖的高耸和险峻。如图4所见，前面的山峦和后面的山峦巧妙地相互交错，形成了层次分明的景观，仿佛山峦之间有着不同的身份和地位，群山之间也有宾客和君臣之分，后山向前山打躬作揖，相互呼应，彼此之间显得和谐而有秩序。画中的山峰数量适中，太多会显得混乱拥挤，而太少会让山峰显得单薄和孤寂，画面显得空旷。远处的山峰和近处的山峰独立而清晰，彼此之间没有连接，水面上的水与水之间的联系也是如此。山腰上，山峰错落有致，相互环抱，山脚下点缀着一些房屋和小桥，为整幅画面增添了生动和灵气。

匡庐图中的山石描绘注重表现山石的形态和外貌特征，常取材于自然山水景观或自然山石形态，又着重于状物的勾勒和线条的表现，具有强烈的笔墨韵味。在画面中，主峰巍峨簇立，悬崖峭壁，展现出山形气势雄伟、峻峭。画家细腻地使用密如雨点的皴纹，点、擢的中锋用笔和侧锋斜砍的笔法勾勒出岩石粗砺坚硬的质感。画面上部山体以垂直排列的尖顶山峰为主，使用短条斜线勾勒出了山石的质感。中部的山石变化较大，通过横向、斜向和竖向的皴法处理山石体貌特征，增强了视觉效果。水墨的渲染进一步凸显了石头的坚硬质感和空气的清澈透明。通过运用钉头、解索、小披麻等不同的皴法，山石显得更加峻硬凛森，墨色精润浓厚。这些技法至今仍在广泛应用。荆浩匡庐图山石画法注重表现气韵和情境，运用水墨渲染的技法，通过墨色的层次和氛围感来凸显山石的意境。（如图5所示）

3. 中条山地区的地质地貌特征为山水画提供了独特的艺术形象表现

丘陵地区地势平缓，植被茂密，山丘连绵起伏，形成了宜人的乡村景象。这些丘陵可以成为画面的构图基础，使画面更具层次感和韵味。而河谷地貌则呈现出纵横交错的水流和山间沟壑的景象。艺术家可以通过描绘河流的弯曲和水流的奔腾来表现出水的柔软和活力，使作品更加生动和有感染力。

在整幅画中，树木的形态各异。树枝姿态曲中见直，纤细而有力。画家通过绘制树枝的曲直和森林与山峦相互依存的关系，展现了山水之间的和谐与美丽。树木在画面中呈现出优美的曲线，像一道屏障横亘在群山之间。空间上层峦叠嶂突出了主体的层次，画面从不同的角度来感受树林、小路、人物、山峦，由近到远地将这些巧妙安排在纵向空间内，使之更有层次感。荆浩在《匡庐图》中对背后的叠水、墨色层次进行了巧妙的处理，避免了由于线条生硬，造成瀑布失去了动感。前景的苍松枝干和松针、房屋的结构、栈道的支架均用篆书笔法写成，线条圆浑遒劲而富有张力。用笔以中锋为主兼用侧锋。中、侧转化运用自如，不露圭角，线条极具抒情性。山体的轮廓，瀑水的边缘都是用中锋勾形，侧锋皴擦，层层积染，表现出了山体的厚重、流水的轻盈。（如图6所示）

这幅画充满了真实感，显示出画家对自然景观的深刻体验。整幅画给人一种雄奇壮丽和宁静孤寂相互交融的感觉，仿佛置身于遥远而清幽的世界，远离了尘世烦嚣，仿佛进入了另一个现实之外的境界。

六、总结

荆浩隐居生活在太行山中，对大自然赋于的山川大美及自己的作画感受，生出“六要”的论述是在对南齐谢赫的“六法”理解与实践之后有了更深层次的拓展与提高，并首先把“墨”表述在当时正在日益兴起的唐末五代对水墨山水画的理论之中，是中国山水画发展过程中的“与时俱进”。在他的作品中就体现出用“墨”的浓淡变化，表现山之阴阳背向和远近伏起的不同层次色调，这更加强了笔与墨结合的妙趣，起到比前之山水画更加自然的艺术效果。

同时，正因为荆浩隐居于太行山实景之中，对太行山的大美有其真实的感受，在对景物写生之中产生深深的情感，能提出前人所未曾涉及的“气韵”，其实是说山水也是有生命的，有情感的，而在画山水时应把山水的“气”作为首要标准，用自己的真实感情去指挥笔墨，与自然界山水沟通，心到笔到墨到，随心所运，达到能比较完美体现自己意志的作品，才能形神兼备，气韵生动。

荆浩的《匡庐图》中的图象效果表明了荆浩这个时期的画家寻求真实自然的富于成果的实践，从山水写生中把握气势，既是将客观的自然存在与图象再现的相似性尽行尽可能的接近。荆浩开创的北派巨碑式山水对后世影响很大，北宋三大家关仝、李成、范宽皆学荆浩，从关仝的《秋山问道图》、李成的《晴峦萧寺图》、范宽的《溪山行旅途》中都可以看到荆浩的构图、用笔和皴法遗风。荆浩通过“墨”的使用将真实的图象的含义表现了出来，更在笔力劲硬的基础之上，讲求墨彩，干、湿、浓、淡变化自然，笔墨浑然一体，画家开始凭借感性经验描绘真实的山水结果，把中国山水画的核心“写真”思想推向“守正创新”的艺术高度。

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作者简介：张文星（1998.02-），女，汉族，江苏宿迁人，学历：硕士，单位：南京信息工程大学，研究方向：美术专业国画方向。