摘要：艺术歌曲在21世纪后的几十年间飞速发展，新一批优秀的作曲家在保持原有的文学性和艺术性的同时又将作品逐渐通俗流行化，对演唱有了新的要求，形成了独具当代风格的中国现代艺术歌曲。笔者以《山之高》为例，就中国现代艺术歌曲的特征对此类声乐作品的演唱与学习进行分析。

关键词：中国现代艺术歌曲；演唱分析；《山之高》

一、中国现代艺术歌曲的传承与发展

（一）传承——中国艺术歌曲发展现状

中国艺术歌曲在时代的浪潮中不断地更迭、创新，它鲜明地表现了作品创作当下的人民审美以及生活现状。其的形成要追溯到二十世纪的初期，虽不及外国艺术歌曲的历史渊远，但中国的艺术歌曲也有着其特殊的文化底蕴。

20世纪初开始，外国艺术歌曲形式的传入导致我国涌现出大量的作曲家对独具中国民族特色的地方民歌、古诗词等进行艺术歌曲化的改编和编曲。其中以《大江东去》、《我住长江头》等作品为代表的近代艺术歌曲堪称经典。

21世纪后，涌现了大批“新人”作曲家，依据当下的审美需求，创作了《山之高》、《唱离愁》等具有新时代特征的中国现代艺术歌曲。

（二）发展——中国现代艺术歌曲艺术特点

作为声乐艺术中极为重要的作品类别之一，中国现代艺术歌曲有着它独特的艺术特点。比如：“时代性”、“文学性”、“民族性”等。

起源于欧洲19世纪的艺术歌曲在20世纪进入中国后，经历了“本土”文化的洗礼后，不可避免地融入了中国民族的审美特征[1]。中国艺术歌曲不仅始终坚持民族化的风格创作，它还吸收了我国地方民族特色的唱腔以及和声、节奏等。比如在作品演唱中加入类似“埙”、“萧”的音色处理，这使得音乐获得了中国独有的“古色国风”。

二、《山之高》词曲特点

（一）《山之高》词曲创作背景

《山之高》的词选自于宋朝张玉娘的《兰雪集》中的片段，张玉娘，字若琼，南宋著名女词人。词作者张玉娘与丈夫沈佺以父母之命结成夫妇。后沈佺不幸染病去世，张玉娘郁郁寡欢殉情而死。这首词是词作者张玉娘为寄托对情郎的思念所作，充满浓郁的浪漫主义气息，她将他们堪比梁山伯与祝英台般的爱情融入文字中。

《山之高》的曲是由青年作曲家王龙所作，邓垚编配伴奏，运用了现代的编创风格再加之石倚洁老师的演唱，为许多声乐学生提供了具有现代高级体验感的范式。

（二）《山之高》音乐风格探析

《山之高》这首作品的旋律风格简洁大方，音乐的主题展开开门见山。词曲适配度较高，整首作品的创作都是基于男高音最擅长的音区进行编配。它的演绎可以将轻型抒情男高音柔美温暖的声线表现得淋漓尽致。王龙在进行创作时，受到张玉娘的故事所感染，这首词中在表达女性对爱情的表达中的“柔情”中又在词中的一字一行间透露着“刚”，这种刚柔并济的独特感造就了这首作品的精神内核。

在演绎这类现代艺术歌曲时既要表现出现代作曲技术的高级感，更要将歌词与生俱来的气质和情感表现出来，尤其是这类古诗词艺术歌曲中歌词具有深刻意境要搞清楚、弄明白，只有这样作品才更具完整度和表现力。这同时也深刻体现了现代音乐艺术作品的时代性和文学性。

三、《山之高》演唱解析

声乐表演者和学习者在对作品演绎前的思考至关重要，它包括音色、咬字、艺术处理以及对词曲作家意图的理解。

（一）曲式、和声

整首作品音乐的和声编配多采用民族风格较强的四五度音程和以四五度为结构的和弦。从钢琴伴奏的角度来看，《山之高》的前5小节为引子，节奏自由舒缓且运用琶音来开篇，这同样也精准的表现出作品民族风格的特点，对演唱者的情绪把握有很大的帮助。

首先分析谱面，第6到27小节为A段，采用分解柱式和弦，演唱时要注意速度缓慢、着重突出抒情性第28到45小节为B段，伴奏织体在八分音符的基础上加入了柱式和琶音的处理。第46到61小节为间奏连接段落，演奏速度加快，以八分柱式推动音乐情绪的发展。第62小节直到结束为B段，在前面的伴奏基础上加入十六分音符，音乐的情绪达到高潮。

在进行演唱时，大部分作品都可以通过对整首作品的和声以及伴奏曲式编配上进行初步分析，以便于更快的对音乐的风格和情绪进行把握。

（二）咬字归韵

相较外国艺术歌曲，中国艺术歌曲使用汉语为歌词。国外的语言是由元音和辅音组成，相对于声母和韵母组成的汉语在声乐演唱中难度更小[2]。这就要求我们在演唱时必须“归韵”才能把语言唱的清楚、讲的明白。

要想在演唱中能够圆满地完成咬字吐字的全过程，则必须要使字头清晰、字腹准确、韵尾收好，同时还要做到准确的归韵。比如《山之高》中“山之高，月出小。月之小，何皎皎”的“高”、“小”、“皎”的韵母都是“āo”，此处要求演唱时先咬清字头，后迅速归到韵母“āo”上并慢慢拉长，还要注意保持“o”字口型慢慢加入气息支持，保持积极的状态。由此不仅能表现出这段音乐的幽静绵长的意境，还能带给听众对音乐更多的想象空间。

在音乐情绪逐渐推进的同时，整首作品咬字归韵的重难点“我有所思”的“思”给许多演唱者带来了困扰。结合上文所说的咬字规律，“si”为汉语中特殊的整体认读音节，演唱中很容易因为特殊的读音对歌唱状态产生影响，这就要求演唱者在演唱类似难点读音的时候，直接咬字并注意不要因为咬字的位置过高，导致身体、声带的状态紧张。可以先以“意大利”的元音“a、e、i、o、u”进行旋律模唱来适应和调整，在交替适应几个母音后逐渐代入困难的读音，由此来解决类似的咬字问题。

（三）气息音色

演唱的连续性对于歌曲的演绎是至关重要的，连续性不足则导致作品缺乏完整性和表现力。尤其是在演唱《山之高》这类现代古诗词艺术歌曲时则有了更高的要求，这要求在演唱第一句时就要通过放松深呼吸的方式使气息足够深，在演唱中通过气息的支持和合理的变化来表现张玉娘内心思念已故情郎的复杂情感。中国的古诗词的文学意义是深远的，所以在古诗词艺术歌曲不可以单单以自己的理解去演绎，一定要去深入的了解作者写作的深刻内涵，否则将会导致气息运用的失误，抓不住重点、表现效果不佳。

在演唱音色的选择上，现代古诗词艺术歌曲大多都是选择表现内心情感的作品为主，所以在演唱时不需大的音量，也不需要戏剧性的音色表达，做到清新优雅即可。但这不代表着声音是弱的，要根据不同作品的内涵与情感进行调整。除此之外，声音要有穿透力、位置统一。

四、结语：歌唱素养

演唱古诗词艺术歌曲对演唱者的文学素养是有一定的高标准的，这对于音乐的表现力和情感表达是至关重要的。艺术表现力的好与坏综合了很多因素，音色的变化、技巧的运用以及歌词的撰写都是服务于最终情感与价值的体现。尤其是古诗词艺术歌曲中蕴含着现代作曲技法与古典诗词文学的深刻内涵，这要求每位演唱者在关注技巧的同时，务必加强文化知识和音乐的熏陶，逐渐完善对各类音乐作品的诠释。

参考文献：

[1] 李宁，龙涛.试论中国当代艺术歌曲的审美特征[J].当代音乐，2022，（06）：179-182.

[2] 陈红玲.浅谈我国民族声乐咬字与吐字[J].黄河之声，2012，（17）：24-26.

作者简介：梁雪南（1999-），男，汉族，河北唐山，研究生，云南艺术学院，音乐（美声）。