摘要：中国古诗词艺术歌曲的创作原理是选取我国历史上著名诗人的诗词佳作作为歌词，然后在由作曲家们谱曲入词加工，具有特殊韵律和格式的音乐体裁。不但是我国古诗词文化和音乐艺术的完美融合，也将古诗词特殊韵味用歌曲的形式表达出来。是中华民族古诗歌文化几千年来不断积累和演变而来的最高成果，有着非常重大的历史意义和探究价值。本人的这篇文章将对中国古诗词歌曲在中国几千年来各个朝代的发展和演变进行梳理同时也对它在近现代社会的改变和发展提出个人看法，从而从较为宏观的角度上出发，以往能够以比较完整的眼光和看法来归纳这一我国特有音乐体裁的演变和发展过程，并且深刻的感受和探索它独特的魅力和深远的文学文化影响。

关键词：古诗词 艺术歌曲 流行歌曲 传承

一、中国诗词歌曲的古代衍变

（一）古诗词歌曲的由来

在中国古代传统文学史上古诗词的起源与发展非常长久，以古诗词为歌词的古诗词歌曲可以说是与之“并驾齐驱”。能够找到的最早的历史资料记载就是在原始社会时记录的“仓颉始造文字、伶伦取竹制律”的说法。而被研究者们推测这应该是比较标准的“诗乐一体”的艺术形式，其所存在的年代非常久远，中国最早的被记录的古诗词艺术歌曲，可以追溯到相传于黄帝时期创作并由后人所整理而成的《弹歌》。它的歌词比较简短，而且歌词大意通俗易懂。

（二）古诗词歌曲的发展

1.诗词歌曲的初形成

回望夏商时期，现在能够知道的最早关于古诗词歌曲记载的就有大舜作词的 《南风歌》 。春秋末年，《诗经》出现了。它是本国上下几千年第一部诗歌总集。《诗经》主要内容主要收集采录了记录民间各类流传下来的大约三百篇诗词精华作品，而且几乎每一个诗篇都可以演唱、演奏并且可舞。《诗经》中的诗歌皆语言简炼，短小精悍，极其富有诗意。这些诗歌非常完美的将“诗”的艺术形式、“乐”的形式、和“舞”的艺术形式结合为一体。《楚辞》是浪漫主义诗歌，也是中华浪漫主义诗歌的最早代表。其主要内容多以大诗人屈原所作的诗词歌赋为主，内容深刻表达丰富、构想精巧。当中的作品有《离骚》、《九歌》、《天问》等。《楚辞》以其丰富的文学诗词作品与屈原、宋玉等人在楚国采用本地流行的方言民谣或风俗曲调，然后进一部进行二次创作，形成了独特的乐曲形式[1]，并且与口口相传下来的一般民歌区别开来，使古代诗歌正式开始向艺术歌曲演变。与《诗经》有区别的地方是，《诗经》中所记录的大都是北方民歌，但与其相反《楚辞》更多的富有南方民歌的色彩。

2.歌舞音乐的出现与盛行

到了秦汉时期，国家大统一，无论是政治还是思想或者经济都呈现统一的局面，少数民族与汉族音乐紧紧结合在一起，这时候民歌成为反映劳动人民现实生活的主要音乐形式。汉乐府既有贵族文人的创作，也有“相和歌”和“琴歌”等不同体裁和不同表现手法的音乐作品[2]。“相和歌”是在“街陌谣讴”的基础之上继承先秦传统声调而型成的音乐，“琴歌”能够比较完美的表现出中国的古琴艺术，同时也是声器乐文学能够较好的相融合的音乐体裁，让古琴富于歌唱性的特点更为突出。琴歌中最为大众所熟知的作品有《孔雀东南飞》、《长歌行》等，这类诗歌有着叙事整、内容鲜明、旋律优美、韵味独特、曲式灵巧的特点，同时也表明了汉乐府的叙事诗发展在这一时期达到了高峰[3]，这也是先秦两汉古代诗歌的最高成就。“诗为乐之词，乐为诗之声”汉乐府是在《诗经》的创作之后的民间音乐又一次汇总，初次展现了具有现实主义的新风格。

3. 诗歌新局面的打开

历史上的这个时期战乱频繁，从而导致了各民族的文化加速融合，同时宗教也在利用民间的音乐来传播自己的信仰与文化。例如北方的《相和歌》已经开始使用转调的作曲技法，其中也有组合几首为一首的组曲出现。《相和歌》的另一个名字使《大曲》，这种艺术形式需要将器乐、声乐和舞蹈同时表演。[3]在建安时代，出现了“建安风骨”这一特殊的的体裁，它的出现要源于“三曹、建安七子”，这个时期的作品能够反映出时代的动荡和人民的艰难，意境宏大、歌词顺畅，具有辉煌雄伟中带着一丝悲壮慷慨的艺术风格，成为从南朝一直到唐朝的文学评价的主要标准。东晋西晋又各有各自的的特点，西晋讲究形式，辞藻华丽且描写繁杂、诗风繁丽。

（三）古诗词歌曲的繁荣

1.诗歌的“黄金年代”

隋唐时期的诗词繁荣，是我国诗词诗歌发展的昌盛时期。虽然隋朝存在的时间相对来说较为短暂，但是当时有研究音律学的作品书籍，也有着很多优秀的散文与诗词作品。其中比较被人所熟知的作品有薛道衡、卢思道、杨素等人的文学作品。到了唐朝以后，国力的发展空前繁盛，而诗歌在这个时期的意义也异常重大，它的地位达到了中国上下几千年来古典诗歌的巅峰。在此之前主要进行创作的文人与乐师分别划分成为了两个不同的创作领域，一部分专注于诗歌的创作，另一部分则专注于制谱配乐方面。这样的改变与发展使得诗歌和乐曲分离开来，最终成为了两种互有关联却各自独立存在的形式。唐朝时期诗歌的繁荣与昌盛直接性的为今后古诗词艺术歌曲的创作提供了思路，也为后来艺术歌曲的写作与整编打下了夯实的底子，对后世整体文学成长的方向都有影响。 “为诗配乐”在当时非常流行和时髦，其中，最为大众所熟知的作品就是《阳关三叠》。唐诗的题材非常宽广，且风格多样，更是发展成为多种流派，流传广泛。这样的发展是空前绝后的。当时的唐诗歌不论是描写政治生活，描写田园山水、赞美爱情、边疆战事还是咏史抒怀、琴棋书画等，几乎都能以诗歌的形式来歌唱描述。当时最流行的就是“诗歌创作”、“为诗配乐”。到了五代十国，这个时侯词的发展更加迅速。由于西蜀和南唐的词人相对来说比较多，而且他们的水平较高，从而西蜀南唐两地分别成为词创作的中心。到了晚唐五代的时候，描写统治阶级的享乐生活的词成为主流文字，这些诗词的题材比较庸俗，风格奢靡，境界也比较与前代狭窄了很多。其中的代表是花间派的作品。

隋朝、唐朝和五代时期还有一种非常重要的音乐体裁 “曲子”，这种音乐体裁是对当时城镇和农村集市中流行的的民间歌曲的总称。其深受歌妓、乐工、文人和平民的喜爱。醉吟先生所写的诗词“古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝”就足够可以说明那时曲子是非常受人欢迎的，且大家都热衷于改编和对他进行重新填词演唱。当时各种主流音乐甚至宗教音乐都多多少少受到了曲子的影响。

2.诗歌音乐形式的改变

到了宋代，诗乐这一音乐体裁逐渐衍变成为词乐。宋词是宋代文学的最高成就，因此始于中唐时期的“曲子词”成为这一时期的流行潮流。宋词的令外一个称呼是“长短句”。它在继承了唐诗传统的基础上，又不同于唐诗的传统，它的文词相对来说更加的高级，而且朗朗上口，更有利于传唱，并且在内容上和它的艺术形式上都有不同的创新和改进，在一方面加快了文学和音乐的融合，形成了很多流派。宋城中还出现了“勾栏”“瓦舍”，市民音乐在这一时期开始蓬勃发展。后世能够找到的保存完整的宋代歌集是在此期间的代表作品，白石道人写的《白石道人歌曲》。其中所收录的曲子词和填词古曲，皆是传统意义上的中国古诗词艺术歌曲，有着很高的学习和探索价值。

在元朝的音乐发展上，《杂剧》和《南戏》是这一时期音乐发展的主流。一开始出现在北方民间的“胡乐”因为其语言偏于口语化，且容易解读，诙谐幽默，地方特色和民族特色比较明显，因此在这一时期流行在各种市井小巷，后来被这一时期的文人所记录收集并加以改编。这个时期还有一个比较要有代表性的音乐体裁是散曲，它的内容大多使用“衬字”，使用它的原因就是它可以解决很多方言与曲调之间的音节的不和谐，使词曲更加和谐与协调。因此“衬词”这一技巧对其创作发展与创新是至关重要的。

3.古诗词艺术歌曲的全面繁荣

在诗词歌曲的发展中，明清时流行的歌曲大多以民间歌曲的歌曲形式上改变和改编发展，名为小曲，又可以叫做“小令”或者叫“时调”和“杂曲”等。这种音乐形式的歌词基本上都是明清的作家文人在民间歌曲中汲取灵感所创作的，多为描写男女之间的爱情，或是对人伦道德的探讨和对社会阶级的面貌进行记录，非常具有现实意义。这一时期，也是我国音乐形式风格多样的时期。这个时期的艺术歌曲绝大多数的内容都是对民间音乐和上几个朝代传承下来的歌曲进行整理和改编，因此这些作品没有很大的创新和改进，发展速度开始走下坡路。

二、近现代歌曲在古诗词艺术歌曲上的创作

（一）艺术歌曲的萌芽与发展

19 世纪后期至 20 世纪开始，在维新运动后“学堂乐歌”诞生了。“学堂乐歌”揭开了中国近代新音乐文化发展的大幕。我国近代音乐家和教育家为了能够像我国人民宣扬富国强兵，强身健体的思想而纷纷远渡重洋留洋学习。他们在西方国家学习了比较先进的乐理体系和与国内截然不同的教育方法，在回国后使用在国外学到的先进作曲手法来谱写曲调，随后填词创作出新式的音乐体裁，也就是学堂乐歌。这一时期艺术家们所创作的乐歌和艺术歌曲数量很多，有近一千四百多首歌曲，开创了近代歌曲创作的先河并为中国艺术歌曲的产生奠定了非常坚定的基石。在这一独特的艺术形式诞生之后，它就备受维新派和新兴知识分子的推崇，促进了中国早期艺术歌曲的形成[4]。在艺术歌曲的创作上，作曲家通常在歌词的选取方面常采用古诗词，形成了早期艺术歌曲的雏形。到了20世纪前中期，中国古诗词艺术歌曲在中国近代音乐史上达到了一个繁荣发展的乐观阶段。

在此之后，新文化运动的持续直接推动者艺术歌曲的发展，这个时期的艺术歌曲创作数量与质量双双达到了第一个高峰期。然而， “九一八事变”后，我国的社会进入了大动荡时期。让艺术歌曲的发展受到了很大程度的抑制，大部分的艺术家和作曲家迫于战争带来的负面影响而不得不放缓创作的脚步。这一时期出现的艺术歌曲数量很少，且大部分的主题都是描写抗日救亡和争取民主，但仍出现了很多优秀的歌颂时代精神的艺术歌曲。

（二）艺术歌曲的沉寂

艺术歌曲的体裁形式和创作技巧在经历了新文化运动后已经逐渐形成了特定的艺术风格。但是在二十世纪六七十年代的时期我国的物质条件非常艰苦，人民连生活温饱都难以得到保证，这导致了大部分的艺术家也饱受困苦生活的折磨。因此这一时期的艺术歌曲创作变得非常之少几乎无人问津。当时毛主席提出的“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针和音乐节贯彻落实“文艺为工农兵服务”的形式，激励了作曲家们的创作激情，创作出了很多脍炙人口的群众歌曲。但是因为传统的艺术歌曲比较注重表达个人情感的抒情方式，整体的风格与整个社会大环境格格不入，因此大多数作曲家们对艺术歌曲的创作都敬而远之，这使得许多具有优秀专业素养的作曲家停止艺术歌曲的创作，纷纷投入到群众歌曲的创作之中。

在50年代后期，毛泽东诗词成为当时社会的流行大潮，当时的作曲家们也纷纷投入到对毛泽东诗词的作曲和二次创作，《沁园春·雪》、《菩萨蛮·黄鹤楼》等艺术歌曲就是当时比较优秀的代表作品。在同一时间的社会政策和风向还是更加的偏向于强调于将文艺的作用更多的放在政治上，这直接导致了很多歌曲原本的意义被歪曲甚至破坏。艺术歌曲也不例外，再加上一些优秀的艺术歌曲被禁止演唱和传播，所以在当时艺术歌曲的创作逐渐销声匿迹。这种社会现象一直持续到到70年代后才有所变化。

（三）艺术歌曲的复兴

十年“文化大革命”结束，压抑了太久的中国艺术歌曲创作也开始逐渐繁荣起来，以中国古诗词作为创作蓝本艺术歌曲的发展进入了新时期。艺术歌曲的创作百废待兴，人民的物质文化和精神生活改善了许多。作曲家们在轻松幸福的状态下终于可以毫无顾虑的进行创作了。大批优秀的古诗词艺术歌曲被创作出来，歌曲的内容也逐渐向多元化发展，各种新型体裁被艺术家们发掘，他们的作曲技法也越来越完善，灵感越来越多。在此期间不仅艺术家们取得的成就不仅仅是创作出了很多流传至今的经典作品，更重要的是作曲家们在它的内容与内涵上提出了崭新的想法和革新，因此这个时期所诞生的作品在内容上更加注重于抒发普通人的真挚情感体验，创作了很多借着大自然的美丽景象来表达感情的作品，也有以古诗词作为歌词进行再次创作的歌曲，如《子夜四时歌》、《清平乐·惜春》等，也有一部分现代诗词改编而来的作品《雪花的快乐》等。由于社会政策的不同，各级政府的侧重点开始偏向与对艺术歌曲的重视与发掘，并联合文艺界举办了一系列活动来向大众群体大力提倡推崇艺术歌曲，这一系列改变推动了艺术歌曲在人民群众中的普及，改变了艺术歌曲的地位。在这个时期举办的具有极高专业性和权威性的活动不仅极大地增强了中国声乐在国际上的影响力[5]，也是对我国和国际上的音乐交流的一个极佳机会。

三、古诗词歌曲在现代社会的传承与发展

（一）中国诗词艺术歌曲的传承

1.中国诗词艺术歌曲演唱

现代社会的流行趋势更多的还是在现代流行歌曲上，古诗词艺术歌曲的音乐体裁与流行歌曲可以说有很大的差异。其中最显著的不同点就是在歌词的使用上。古诗词歌曲更注重于已经的表达，而且它的歌词多为古诗词原句，需要有一定的文化底蕴才能完全解读。而流行歌曲的歌词通俗易懂，歌词也比较直白押韵，一般不会像古诗词歌曲一样隐喻含蓄。需要注意的是古诗词歌曲在歌词上一般采用隐喻等写作手法，因此歌者在解读和演唱诗词时需要提前做好准备工作。

2.注重作品的情感表达

目前，在我国的声乐比赛和音乐教学中，一般来说并没有能够直接评价一个人唱歌是好是坏的标准。所以一般大部分的演唱者在参与比赛的时候都会选取歌曲内容旋律复杂的现代歌曲或者更能体现出演唱者个人唱歌技巧的歌剧选段。这导致大部分演唱者所选择的作品几乎相同，反而很少有人会选择中国古诗词艺术歌曲来参加比赛。而如何才能在比赛中唱好一首艺术歌曲，从演唱者自身的方面来看应当加强个人文化底蕴，深度解析古诗词艺术歌曲的歌词。另外应该进一步理解歌曲所想要表达的内涵与深意并能够表现出来，这样才能获得听众的共鸣。很多古诗词艺术歌曲的歌词比较接近于现代化语言的表达方式，而诗词中的情感表达非常的复杂。演唱者需要通过反复阅读与揣摩，才能在演唱时表达出诗词中所想要表达的内心情感[6]。

（二）中国古诗词歌曲对现代音乐的影响与自身的发展

比较传统的艺术歌曲大多是作曲家为了创作而创作，无关任何的娱乐行业行为然而，随着新时代、新思想与新元素的出现，艺术歌曲的创作风格也在不断地适应着时代的改变。随着大众审美元素的变化，在当今时代中逐渐衍生出了古诗词艺术歌曲形式与现代流行音乐相结合的歌曲类型如“中国风”等新型音乐体裁。这种新型音乐形式也非常符合现代人的审美观和价值观，在一定程度上可以说是中国古诗词艺术歌曲的另一种形式进行传承形式与发展方向。例如 ：在现代社会收到很多人喜爱的许嵩的《清明雨上》、胡彦斌的《红颜》等作品。这些作品不仅仅是流行音乐，而且可以直接带动了古诗词歌曲这一类型广泛传播。

结语

本文对中国古诗词艺术歌曲在古代的发展和在近代的发展进行了一个比较全面的梳理，希望能够让人们能够对这一传统文化拥有更多的认识。使其在文化多元的现代文化氛围中受到更好的传承、保护和发扬。我们这些音乐专业的新时代新青年有责任也有义务将他继承弘扬。作为一个演唱者，我我认为我们在学习的时候一定要首先提高自身的文化素养与个人修养，其次要对自己的专业进行更多更刻苦的练习，只有加强了自身的素养和能力，我们才能在面对好的作品时，从中解读出更多更好的有用的知识。

参考文献：

[1] 蒋鸣. 浅析中国古诗词艺术歌曲的古代衍变与近代发展 [J]. 音乐创作， 2017， （06）： 93-95.

[2] 白佳蕙. 浅谈古诗词艺术歌曲的源流及特点 [J]. 长春工程学院学报（社会科学版）， 2015， 16 （04）： 90-92.

[3] 朱莹. 中国古诗词艺术歌曲的演变与发展[J]. 当代音乐， 2021， （04）： 81-83.

[4] 朱德泽. 中国古诗词与艺术歌曲碰撞结合的发展历程 [J]. 戏剧之家， 2020， （33）： 63-64.

[5] 陈昕. 中韩艺术歌曲的艺术特征与演唱处理比较研究[D]. 山东大学， 2021. DOI：10.27272/d.cnki.gshdu.2021.003806.

[6] 吕浩宾. 中国古诗词艺术歌曲的发展 [J]. 艺海， 2018， （05）： 41-43.

作者简介：鲁晨，1997年2月出生，男，汉族，江苏省连云港市人，扬州大学， 扬州大学研究生，研究方向为音乐教育方向研究。