打开文本图片集

摘要：在浪漫主义盛行得19世纪，德奥艺术歌曲成为了西方音乐史非常重要的载体之一，在这个时期，作曲家们创作了许多艺术歌曲，“艺术歌曲之王”舒伯特就是这些伟大的作曲家之一，除了他的艺术歌曲创作得特别多和特别好之外，还有很重要的一点，就是他为艺术歌曲这个体裁立法。他提升了钢琴伴奏在歌曲中的作用，使之不再是简单的伴奏，而是能和声乐对话、或补充一些歌词里没有明确交代出来的东西，钢琴和声乐具有了同等重要的地位。所以他既是浪漫主义音乐的奠基人，同时他还是一位承上启下的作曲家。《魔王》诞生于浪漫主义时期，旋律优美动听，作曲家将词曲高度融合，并且用富有表现力的钢琴伴奏为作品注入了生命和活力。本文从《魔王》的创作背景入手，结合舒伯特的生平对作品进行分析，着眼于作品中四个人物：旁白、父亲、儿子、魔王，进行演唱分析，从旋律和伴奏织体入手进行曲式分析，进一步更好地了解舒伯特艺术歌曲的持久魅力。

关键词：舒伯特；艺术歌曲；魔王；曲式分析

引言：演唱艺术歌曲时，很重要的一点就是要把握好艺术歌曲的风格，以及对这首作品的内容进行分析处理，做到这一点之后才能在演唱时准确的表现这首作品所表达的内涵。舒伯特创作的艺术歌曲多达600首，其中在他18岁时创作了《魔王》，这时，他的创作手法、调性布局都已经有了自己的创作思维与风格，所以演唱者在演唱这首作品时需要有一定的发声技巧，还需要把握住作品中人物所表达的情感以及内心活动。《魔王》是一首叙事诗，词作者是诗人歌德。我们以前说肖邦的第一叙事曲是一部9分钟的战争大片，那么这首《魔王》就是一出5分钟的惊悚戏剧。

一、舒伯特简介

弗朗兹·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert 1797-1828）出生于维也纳的一个普通家庭。虽然家庭并不富裕，但他从小就有着超于常人的音乐天赋，也接触到了很多奥地利的民间音乐，这对于他以后的音乐创作打下了坚实的基础。他在短暂的一生中创作了许多佳作，流传于世的就有一千多首，其中三部声乐套曲、9部交响乐作品以及600余首艺术歌曲等，他的作品个性鲜明、风格质朴。其中尤为出众的就是他所创作的艺术歌曲，他通过把诗歌、曲调和钢琴伴奏融合在一起，使得古老的德国艺术歌曲重获新生，并且这些艺术歌曲也有很高的艺术价值，达到了一种全新的高度。所以他被后人冠以了“艺术歌曲之王”的美称。并且后人评价他“在最小的空间展开最大的艺术在创造”。

二、《魔王》创作背景及风格

（一）歌曲创作背景

舒伯特在18岁时以德国诗人歌德的叙事诗为题材创作出艺术歌曲《魔王》。那是浪漫主义盛行的19世纪，由于欧洲资本主义飞速崛起，导致了巨大的贫富差距。歌德在聚会上听说了一个故事：一个农户的儿子生了重病，在去看医生返回家中的路途上病死字自己怀中，农户伤心欲绝。于是歌德创作出这首叙事诗。《魔王》的创作显示了舒伯特在艺术歌曲创作上的卓越才能，它不仅继承了古典主义音乐的传统，还在此基础上开创了歌曲音乐的新风格，为后来的浪漫主义音乐发展奠定了基础。这首歌曲在形式上虽然是自由发展，但保持了结构的统一和形式的完美，是世界艺术歌曲宝库中的经典。

（二）歌曲创作风格

在舒伯特的这首艺术歌曲《魔王》中，有父亲、儿子、魔王和旁白这四个个性互不相同的角色。每个角色都有符合各自人物性格特征的旋律，旋律与旋律相互交融，使得整首歌表现出强烈的戏剧感。舒伯特在创作中，将歌词与旋律紧密结合，不断深入，将音乐推至高潮。舒伯特从音乐的动机出发，为四个角色赋予了不同的特征。

旁白在作品中与开头和结尾出现，第一次出现时为曲子铺垫了时间、地点、人物，并且将父亲抱着孩子在马路上飞驰这一画面叙述的栩栩如生、有血有肉。第二次出现是在结尾，这时的感情基调是悲痛的，从作品的旋律、织体可以看出来叙述者内心充满了对孩子的怜悯之情。

父亲与孩子在作品中以问答的方式来进行交流。父亲从作品开头不太相信有魔王，到最后害怕的相信，父亲从始至终都在克制自己内心的恐惧来安慰自己的孩子，让听众感受到父爱的伟大。孩子的内心一直都是害怕、恐惧的，作曲家用了四次转调是创作手法将孩子内心的恐惧愈演愈烈。

魔王在作品中主要的性格特征是阴险、狡猾的，对孩子进行威逼利诱。作者运用多次转调和力度变化的配合使得魔王的形象更加的饱满。

三、《魔王》的曲式分析

（一）歌曲概述

舒伯特的艺术歌曲《魔王》采用了通谱体结构（自由体结构），全曲共有145小节，加上前奏共9段，乐思基本上很少重复，为4/4拍，速度较快，调性多变。曲式结构图如下：

《魔王》的第一段讲述了在一个黑夜和风中，父亲带着他的孩子骑马奔驰的情景。孩子感到害怕，问父亲是否看到了魔王——一个戴着王冠、拖着长裙的恐怖形象。父亲安慰孩子说那只是一团烟雾。这段文字通过对话和叙述，营造了一种紧张和神秘的氛围，为整个故事设定了基调。第二至七段继续讲述了故事的发展，描绘了孩子与魔王之间的互动以及父亲的反应。舒伯特在设计者三个人物形象时通过旋律、伴奏织体、力度、节奏等方面的变化来进行了鲜明的对比。

（二）曲式分析

《魔王》的曲势分析涉及对这首歌曲结构、旋律、和声、伴奏以及它们如何共同作用于表达歌曲情感和叙事内容的理解。以下是根据提供的搜索结果和已知的音乐理论知识对《魔王》进行的曲势分析：

旋律与角色表现：舒伯特巧妙地运用了不同的音色和旋律线来区分歌曲中的四个角色：叙事者、父亲、孩子和魔王。男中音的音色被用来表现父亲的角色，高音区域用来表现孩子，而魔王则通过特殊的声乐技巧和旋律特征来描绘。

和声与调性：歌曲使用了多样化的和声，通过和声的变化来加强情感表达和戏剧性。大小调的交替使用增加了歌曲的紧张感和不确定性。

节奏与伴奏：钢琴伴奏模拟了马蹄声和风声，使用了连续的三连音和下行音阶，营造出紧张和急迫的氛围。这些伴奏模式不仅为歌曲提供了节奏基础，也增强了叙事的情感强度。

结构分析：《魔王》采用了通体歌的形式，即整首歌曲是一个连续不断的旋律线，没有明显的分段。这种结构有助于保持叙事的流畅性和紧迫感。

动机与主题：舒伯特在歌曲中使用了特定的音乐动机来代表不同的角色和情感状态。例如，魔王的诱惑主题通常伴随着平滑而富有诱惑力的旋律，而孩子恐惧的动机则通过半音阶和休止符来表现。

情感与氛围：通过音乐的动态变化，如渐强和渐弱，以及音色的对比，舒伯特成功地刻画了从孩子最初的好奇和恐惧到最后的绝望和父亲的悲痛。

演奏技巧：演唱者需要具备高超的演唱技巧，以实现不同角色间的音色转换和情感表达。同时，钢琴伴奏部分也需要演奏者精准地再现音乐中的各种细节，以充分展现歌曲的戏剧性和艺术性。

（三）旋律特征

旋律是音乐的灵魂。舒伯特在他的艺术歌曲《魔王》中为四个角色编配了属于他们性格鲜明的旋律，使音乐与歌词的配合紧密发展。用陈述的旋律音调，完美的结合人声、器乐伴奏，丰富的音乐形象和完美的变化手法精巧地刻画出不同人物的性格特征与故事发展情节，使人声与钢琴完美结合，诗与音乐形成均衡的关系，使诗乐融为一体。

四、总结

这首歌曲的音乐结构虽然自由，但保持了形式的完美和统一。它不仅展现了舒伯特在旋律创作上的天赋，还体现了他在钢琴伴奏方面的创新，通过音乐描绘了诗中的情景和情感。《魔王》是舒伯特将诗歌与音乐结合的典范，也是浪漫主义时期艺术歌曲发展的一个标志性作品。