摘要：随着时代日新月异的发展变化，现代社会对青年舞蹈人才的要求不断提高。当前我国的舞蹈人才培养和市场需求开始从“高精尖”转向应用型人才、通才的培养，“全面型、创新性、一专多能型”舞蹈人才逐渐成为舞蹈领域各岗位的广泛需求。为使舞蹈人才与文化艺术市场匹配，形成良性的互动发展路线。高校舞蹈与之对应的课程设置、课程结构、教学理念与教学模式等也需调整与变化。但根据不同教情和学情，各高校也应当立足本校实际出发，进行相应教学方法、教学课程等调整与改革。因此，在以“应用型舞蹈人才为培养目标，以学生为本”的思想下，我院为解决学生毕业步入市场后劲不足的问题，在当下舞蹈教学实践中不断进行改革探索，优化课程设置，改进教学方式。

关键词：应用型舞蹈；人才培养；教学改革

一、艺术高校舞蹈艺术课程模式及教学模式问题

（一）艺术学院当前课程模式问题

目前，在我国许多艺术院校仍然极大程度的受到20世纪早期专业舞蹈教学模式的影响。但早期型强调培养技术性、高尖性人才是受到当时社会与时代的发展的需要。而现下，许多艺术院校按旧制模式培养的新舞蹈人已与当下社会舞蹈人才需求的素质能力有了矛盾点。这些矛盾点的来源便是由于艺术高校对文化市场的了解脱节造成的，没有及时了解社会需求，调整人才培养结构和合理的课程设置。[1]在一些舞蹈调查研究中也显示：“高等舞蹈专业教育的课程结构出现了‘专业技术课程设置’为核心的特点。即专业分科课程多；人文综合课程少；专业必修课程多；人文选修课少；专业技术课多；专业理论课少”。在全国大多舞蹈学院中专业课占总比例课时的70%左右，而文化课与其他选修课程所占比例甚少。这种传统的课程体系依据“填鸭式”教学模式设定各课程之间彼此孤立缺少有机联系。基础课与专业课理论课与实践课脱节严重，知识的传授与技能的训练不能保持同步。[2]在一些课程结构与学时安排上也尚存不够合理的现象。教育家刘明浚认为：“课程体系是人才培养的核心要素”。社会文化市场与艺术高校有着紧密的联系，艺术院校课程设置和教学模式的局限，将直接影响人才培养的“趋同化”和“固定化”，在就业时即使有岗位，或许也会因专业能力过于专门化和单一化而使学生就业口径变窄。因此，在课程设置的分配与不同课程学时的分配上，各艺术高校还需进行科学调整和分配。

当下，在我院音乐舞蹈学院主要分为舞蹈表演与舞蹈学两大类，舞蹈表演专业中开设有：中国舞、流行舞、国标舞、现代舞等方向。舞蹈学主要以舞蹈学科理论与舞蹈教学为主。在表演专业方面基本功训练、民间舞和作品排演占总课时最多，其中舞蹈编舞课和舞蹈教育理论课为阶段性课程，且没有设置舞蹈教学的实践课和其他舞蹈理论课。舞蹈学方向中主要以理论学习为主，如开设中外舞蹈史、解刨学、身韵等课程。但理论和基本功课较多，舞蹈实践和舞蹈教育接触较少，且未设置作品排练和编舞课，民间舞课作为选修课程也学时较少。笔者在对本院当前舞蹈表演和舞蹈学的在校学子的问卷调查发现，舞蹈表演中195份有效数据显示30%的同学希望开设新的课程，其中表演课、理论课与技巧课占比最高。舞蹈学方面235份有效调查数据显示50%的同学希望开设新课程，其中大多数学生希望增加民舞课、身韵课与剧目课等实践课程。从以上调查来看，我院课程设置虽并不能按照学生的主观希望完全改变，还需要考虑学生需求以及舞蹈学科各方向的培养要求进行科学设置。此次调查也从侧面实际反映了我院舞蹈表演和舞蹈学课程设置的学时轻重分配与课程范围的有待优化性。

（二）艺术学院当前教学模式问题

“如果说课程是大学教育领域的一个微观世界，那么教学则是构建和支撑课程的具体体现”。[3]在传统教学环节中，多是以教师为中心全权引领课堂节奏，控制课堂氛围。但随着我国新的教育观中提出了学生为主体，教师为引导的教学理念，给我们高校的舞蹈教学提供了新的启示。虽然教学仍要围绕课程培养目标展开，但教学组织形式和教学实施方式却更具有灵活机制性。然而从当前我国的舞蹈高等教育的教学情况来看，许多高校的舞蹈教学依然延续着较为陈旧的教学方式和教学设计。许多老教师甚至依然用的多年前旧版的教学资料和备课材料，在教学方法和教学组织上也较为死板。虽然舞蹈作为以动作为本体的艺术，教学免不了口传身授的的教学方法，但课堂组织如何调动学生积极性，如何丰富课堂形式，如何发挥学生的主观能动，如何借助新的教学设备或形式使学生更准确的把握舞蹈，这些都是作为教学组织者应当思考的问题。

在我院此次调查问卷中，舞蹈表演有53%的学生希望课堂教学有所改变，舞蹈学有38%的学生希望课堂教学有所改变，主要体现在希望课堂氛围更活跃、教学形式更多样化、以及多互动或增加学生发言或展示等方面。由此可见，在实际教学中，我们的教学组织或教学形式应当进行适当的调整，从实际出发进行改革才能带给学生更好的教学体验。

此外，在高校舞蹈教学中及易出现这样的情形：年龄越轻的青年教师，积极性强，身体示范与表现能力很强，能够带动学生进行准确动作模仿，但教学经验不足，口头教学语言讲解的准确性或表达稍弱。而老教师在身体素质上较年轻老师较不足，在示范上没有青年教师多，但教学经验丰富，口头教学语言的十分准确生动，能够引领学生代入情景，及时纠错。甚至有舞蹈教育学者调查了国内某几所高校显示，几所高校的学生认为仅有49%左右的教师能够完全做到口传身授。虽然此类调查不可以偏概全，但亦能反映出大部分高校或多或少都存在这样的问题。[4]而这样最首先的就是要转变和更新教师自身认定的“课程教学 = 知识传授”的教学观念，要在教学中有效实施“沟通与表达”。因此，针对这样的情形，我院也当以此为警醒，制定相应措施对本院教师的课堂教学能力与教学组织等进行培养。

2、 以应用型人才为导向艺术院校舞蹈教学改革的发展建议

（一）关注主体源头改革课程，推动学生全面发展

在高校教育中，学生作为教学活动的主体，具有十分重要的地位。学校应该对本校学生从入校时的个人专业能力与个人素质，到毕业时个人的专业能力与个人素质之间的变化广度与深度有较为准确的了解。而学生在此阶段里，各时期专业能力的成长变化大都是受到学校教育教学的影响。因此，高校在进行课程设置时要充分考虑学生知识和素质培养的全面性，尤其在以应用型人才培养为目标的艺术院校中，对于“全面发展”四个字更要谨慎拆分细化。[5]应当从专业知识的全面，人文素养的全面，身心发展的全面等角度出发，并充分考虑本校学生生源实际的基础情况，从学生当前初级的专业能力上合理安排舞蹈课程方向和课程结构。

如今许多艺术高校课程设置的失当的根源在于忽视了“因材施教”的教学原则。生搬硬套来的教学一定存在问题，移植嫁接来的制度不能脱离教育实际，一定要经得起事实的考验。就我院当前招入的学生生情来看，大多学生是由普高艺术考试进入，从学生专业质量与外在身体素质方面来看，无法与大部分招收艺术附中学生的专业艺术高校相比。所以从实际情况分析，在课程设置与结构安排上必然不能与专业化的舞蹈院校相同。对于我院当前学生，应该注重引导其兴趣，提高舞蹈审美，掌握各民族的韵律。而我院当前舞蹈表演专业的理论课过少，舞蹈学方面的舞蹈实践课也过少，各舞蹈课时和舞蹈各学科课的权重高低应该更合理的设置。表演专业方向对于基本功等课时的设置不应过重，且应适当增加一些新民族的民间课和舞蹈鉴赏等课程舞蹈学专业方向则应该增加舞蹈实践课程，如：民舞课、教育法课等。只有充分考虑学情，以学生为主体，才能使培养出的舞蹈人才更具有不可替代性的特色，才能经得起社会和实践的考验。

（二）着重教学实施过程，推动教学各机制纵深发展

社会要求舞蹈人才具有较强的综合性，拥有表演、教学和创编能力，无形中增加了舞蹈人才的学习和就业压力。[6]因此舞蹈教学对人才的培养更是重中之中。在课堂教学的各个环节，教师都应充分做好准备工作，课前计划，课中实施，课后反思。尤其在实施教学的过程中，合理构架课堂流程，组织的各部分安排，时间的多少，任务的容量，以及采用什么方法促进学生知识的理解和迁移。这些因素共同促成有效有质的配合才能组成一堂丰富完整流畅的教学课程。因此要让教学老师懂得科学的舞蹈教法，掌握正确的舞蹈教育心理学，学会组织高效的课堂，除了教师自身自主学习，还需要学校教学部门、学院的多方面配合。例如组织高质量的教学研讨，以及教师培养机制，引进相关舞蹈的优秀老教师开展讲座，同时提高教师各方面研究的教育经费，搭建教育实践申报优秀课程等平台，为所有能促进教师教学的教育因素助力。此外，在新媒体时代性下，利用数字技术为舞蹈课堂赋能也是十分重要的方法，对于教学中数字媒体设备的配备，也需要高校对舞蹈教育的支持。要推动优秀的、饱满的、科学的教学实施，只有从高校、学院、教课部门等各方面协调推动，才能培养出更多优秀的青年教师，才能推动教学的深耕不断精深发展长足发展。

（三）明晰人才成果反馈，根据市场调整建设

新时期，为收获更理想的舞蹈教育成效，高校舞蹈教育工作者必须紧随时代发展脚步，推进课程设置优化创新。[8]因此明晰培养人才的成果在市场的反馈，调整课程结构是十分有必要的。高校本就是学生从校园到社会的链接。学校要为学生未来发展打下基础就需要“搭好最后一座桥，掌好最后一盘舵”。当学生走出校园的船，在踏上社会之路时，能否用在校园习得的技能使自己无惧险阻，既是考验学生技能的全面性、迁移知识的灵活性以及能力的扎实性。更多的是对生背后三四年时光的学校教育的考验。这就需要高校时刻关注社会，进行调查了解社会中舞蹈学生的动向，了解聘任岗位的需求，以及把握社会对本院就业学生的评价结果，只有对这些情况的清楚掌握，才能对课程建设，教学安排做出符合时代符合社会的调整。对于社会需要的专业能力，要在校园中培养，对于社会需要的复合人际能力，要在校内活动和校企合作中培养，此外任何有利于学生发展的机会和方法也要敢于尝试和推动，在多方协调中建立起社会、学生与高校之间充分形成良性的循环联动。

三、结语

由此可见，应用型舞蹈人才的培养一定要从现实出发，要了解社会需要，挖掘和对应舞蹈市场的人才缺口，建立科学的教学机制，培养舞蹈人才，同时建立毕业后调查访问，明晰人才反馈成果，形成校园培养到社会就业再到反馈助力教学改革的良性循环。

参考文献：

[1] 田小弘.应用型创新人才培养目标下艺术设计理论课程群的教学改革与实践[J].中国多媒体与网络教学学报.2017.04

[2] 黄小燕.校企合作模式下民办高校应用型人才培养长效机制研究[J].高教学刊，2024，10（16）：158-161.DOI：10.19980/j.CN23-1593/G4.2024.16.037.

[3] 李文蓓.高校舞蹈教育教学现状分析及创新——评《艺术类高校舞蹈艺术发展趋势与舞蹈鉴赏》[J].中国高校科技，2023，（Z1）：152.DOI：10.16209/j.cnki.cust.2023.z1.004.

[4] 宋佳.大类培养下高等舞蹈专业教育发展[J].戏剧之家，2022，（25）：144-146.

[5] 乔瑞洁.多媒体环境下我国高校舞蹈教育的现状及对策探究——评《新时代下高校舞蹈教育教学模式探索与实践》[J].中国教育学刊，2021，（12）：127.

[6] 雷燕，张桦.运用数字技术丰富舞蹈教学——评《艺术类高校舞蹈艺术发展趋势与舞蹈鉴赏》[J].山西财经大学学报，2021，43（03）：130.

教改项目：四川文化艺术学院2023年教学研究与质量工程项目立项课题“新媒体时代艺术院校应用型舞蹈人才培养的教学改革与实践”（项目编号2023JY46）

作者简介：刘怡玲 出生年月（1996—09—06），性别：女，民族：汉，籍贯：四川成都，职称：助教，学历：硕士，单位：四川文化艺术学院，研究方向：舞蹈编导。