摘要：习近平总书记在党的二十大报告中提出“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”，作为文艺工作者应将塑造中国形象、讲好中国故事为引领，舞蹈工作者则应以“用舞蹈讲好中国故事、塑造中国形象”为己任，讲中国故事、塑中国形象紧紧围绕着“以人民为中心”和“满足人民精神文化需求”，如此便应重视人民群众作为舞蹈观众的看法和感受，舞蹈作品创作完成之后经过舞蹈传播，进行舞蹈交流，“舞蹈交流”这一环节便是人民群众与舞蹈作品的碰撞，承载着人民群众观看舞蹈的想法，本文从舞蹈交流出发，浅谈舞蹈交流现状、重视舞蹈交流的必要性和对于当下舞蹈交流中出现的问题而引发的思考。

关键词：舞蹈交流；舞蹈编导；舞蹈观众

一、舞蹈与观众之间现状分析

（一）交流日益密切，受众群体广泛

首先谈发展，除传统剧场演出外，近年来舞蹈逐渐通过网络平台、综艺节目出现在大众视野，《永不消逝的电波》、《只此青绿》、《五星出东方》等舞剧作品中的精品舞段在以春节联欢晚会为代表的各大晚会中展示后家喻户晓；舞剧片段、剧目片段以及舞者个人视频在各个网络平台发布，评论区收获大量赞赏和中肯建议；越来越多舞蹈行业之外的观众愿意走进剧场观民族舞剧、赏芭蕾舞剧、品现代舞剧；在演员和观众无法剧场相见的后疫情时代，又出现了以广州歌舞剧院《醒·狮》为例的“云展演”，观众纷纷在屏幕前发表个人意见。多方共同努力下，舞蹈走出剧场演出和专业比赛的局限，更为广泛的出现在不同领域、不同年龄的大众视野中，舞蹈传播的范围拓宽和出圈于舞蹈而言是一大突破，舞蹈与观众之间的交流也日益密切，此成就舞蹈工作者应再接再厉，创作出更多喜闻乐见的舞蹈作品，促进舞蹈与观众之间的交流。

（二）舞蹈本体缺失，观众难以理解

其次谈不足，就笔者与友人闲聊的亲身经历，舞蹈行业之外的观众在观舞过程中似乎存在着舞蹈本体缺失、舞蹈无法理解的问题。舞蹈本体缺失，即观众在观赏一部舞蹈作品的时候，更偏重于关注的是舞蹈作品的音乐好不好听、服装好不好看、舞者的表情到不到位等元素，反而忽略了舞蹈的动作和调度，一个优秀的舞蹈作品所出彩的部分应是动作设计，是肢体语言的展现，如《中国妈妈》中典型的“弯腰种地”动作，既是舞蹈的主题动作，也能让观众通过肢体语言感受到勤劳伟大的中国母亲形象，隆荫培、徐尔充老师编著的《舞蹈艺术概论》中提到：“要以舞蹈动作为舞蹈语言的主要表现手段，通过动作塑造鲜明的舞蹈形象，让观众能够感受到舞蹈作品的内容存在于形式之中。”那在此观众反馈之中，是否能从侧面反映出我们在创作中应更注重本体的精妙设计和深刻含义？再谈舞蹈无法理解，即老生常谈的“观众看不懂作品”，立意鲜明的作品，观众不能完全看懂但也能在《咏荷》中看懂对荷花的赞颂、在《我等你》中感受到军嫂思君盼归的深刻情感，即使是抽象的现代舞也有其深刻的含义，即使私人叙事作品也有观众能够产生共鸣，因此，说“观众看不懂是因为不懂艺术”算不算是给舞蹈和观众之间划下了一条鸿沟？

二、重视舞蹈交流的必要性

（一）艺术舞蹈是供人观赏的舞蹈

生活舞蹈强调人在跳舞过程中的自娱性，远古时期原始人以生存和繁衍为目的将舞蹈作为一种仪式，后而进化成佳节欢庆的节日活动，此为人民群众参与于舞蹈之中，是人与人之间情感的交流和表达；而艺术舞蹈的出现是从古代专业舞人演出再到走进规范化剧场，由此有了生活舞蹈和艺术舞蹈之分，但台下的观众并非麻木观看，而是从生活舞蹈的参与者成为了艺术舞蹈的共鸣者，观众的“共鸣”又结合着其生活，如西方圣诞节观看《胡桃夹子》感受节日气氛，再如建国之时人民群众在观看《人民胜利万岁》中举国欢庆。既然是供人欣赏，必定要考虑欣赏主体，考虑欣赏主体重视舞蹈交流又不同于迎合观众，而是通过舞蹈交流考虑舞蹈能够产生什么样的影响，能够带来什么样的社会价值和艺术价值，此观点在下文论述。

（二）舞蹈作品的审美价值在审美再创造中实现

既然是艺术舞蹈，就要有一定审美价值，编导创造美，观众接受美，观众接受美的过程也是一种审美再创造，往往在审美再创造中使舞蹈作品产生更为深刻的审美价值。接受美学认为艺术作品的审美价值在欣赏中产生并表达出来，艺术家创作出的艺术作品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动才能发挥其社会意义和美学价值，《舞蹈艺术概论》中也提到“舞蹈作品创作出来之后，只有经过了流传，这个舞蹈作品才算正式在社会中存在。”观众在观看舞蹈作品时既有与编导所表达情感的共鸣，也有根据自身艺术鉴赏力和经历背景而产生的“误解”，观众看《八女投江》后潸然泪下是对抗战期间革命英雄牺牲自我的悲痛和敬仰，看《汉宫秋月》惋惜感叹是对古代宫女悲惨命运的同情，此为情感上的共鸣；正误”便是超出编导思维之外的新的审美价值，甚至衍生出更深刻的社会价值，不同身份的观众看《舞经》，能够解读出师徒、父子、同一人的老年与儿时等多种看法，同时又围绕着现代舞与中国少林结合中品悟出不同内涵，这便使一个舞蹈作品更为立体、审美价值更为深刻。

三、舞蹈工作者的职责所在

（一）舞蹈编导应在舞蹈交流中不断进取

编导关注观众心声是编导自身的反思和提升，是舞蹈的从生活中来到生活中去，舞蹈传播是舞蹈存在的起点，舞蹈交流是舞蹈创作的尾声。编导在舞蹈交流中反思和提升自我，即通过观众的意见发现自身和该作品的不足，在观众的评价中发现亮点，在接下来的创作中取其精华、去其糟粕，创作出更为优秀的舞蹈作品。20世纪60年代后现代舞崛起，以崔士·布朗为代表的后现代舞蹈家们把舞蹈搬到室外，运用器械、大楼等进行舞蹈创作，曾发出疑问：他们表达了什么？他们创作的舞蹈观众不也看不懂吗？翻阅书籍后才发现，如此先锋的艺术在那个时代仍然能受到观众追捧且后世留名，是因为在20世纪60年代的美国和整个世界正接受着巨大的工业化冲击，人们的生活发生巨大改变，由此后现代舞蹈家们才在器械、工具中演绎着破碎和拼贴，无论崔士·布朗还是莫斯·坎宁汉，他们看似抽象的舞蹈都是其自身探索、灵感与时代碰撞的产物。观众讲“看不懂”现代舞，可雷动天下现代舞团的《我本楚狂人》场场座无虚席，许多舞蹈行业之外的观众都在春夏秋冬、风花雪月的编排中感受李白放荡不羁而情趣盎然的一生；北京现代舞团的《三更雨·愿》、《二十四节气·花间十二生》经久不衰不断巡演，观众在极具中国魅力的现代舞剧中品中国元素、观现代舞肢体。因此，舞蹈交流中产生的意见对编导而言是非常宝贵的财富。

（二）舞蹈教育应引导学生鉴赏舞蹈

编导不断实践的同时也需注重艺术鉴赏力培养的问题，我国高度重视美育的今天，引导学生鉴赏舞蹈是舞蹈美育和舞蹈专业教育的职责所在。依旧从观众“看不懂”出发，由此延伸两个问题，一为观众难以理解舞蹈作品，二为观众因难以理解而不愿意看或无法独立欣赏舞蹈作品。笔者就“看一个舞蹈都在看些什么”与舞蹈行业之外观众进行讨论，得到的大多回答是“看服装”、“看整体氛围”、“听音乐”，反而舞蹈本体被排到了最后，甚至许多观众看到部分作品会分不清究竟是古典舞还是当代舞、是哪个民族的民间舞，本体被忽略和观众似懂非懂是舞蹈教育需要重视的问题，舞蹈美育如今发展可观，但是否应在培养非舞蹈专业学生肢体活动的同时重视引导其欣赏舞蹈作品，此引导并非格式化的将老师的想法灌输给学生，而是引导学生辨别舞种、关注舞蹈本体，从而结合其他元素进行整体鉴赏和学习，亦或是课堂之外与观众对于部分动作进行探讨与介绍，似乎更有助于打开观众的观舞思路。

结  语

舞蹈艺术从不是没深意、忽视观众的假大空，而是通过编导从生活中体验、构思、创作之后回到生活中去实现舞蹈价值和社会价值，舞蹈交流是舞蹈创作的最后一环，也是坚持以人民为中心的重要环节，用舞蹈讲中国故事、塑造中国形象是讲给观众、给观众看的中国故事和中国形象，只有解决了我国舞蹈和人民群众之间存在的交流鸿沟，才能让中国创作的舞蹈走向世界舞台，让用舞蹈讲述的中国故事、用舞蹈塑造的中国形象走向世界，展现给世界。

作者简介：梁雪纯（1998年），女，汉族，河北省张家口市，硕士，单位-四川音乐学院，研究方向-舞蹈创作