摘要：中国古诗词艺术歌曲是将我国古代诗歌和西方现代艺术歌曲这一体裁相结合的文艺样式，本章以作品《秋风词》为例，通过对作品乐谱解析、演唱实践、曲目的历史发展、以及写作手段等进行了比较解析，内容分为三部分叙述。本文通过将不同演唱者的细节处理和原始谱面进行了共同探讨，发掘歌词本身的具体含义以及期望借助这些研究成果，为传播以本诗词为代表的中华传统文化而奉献自身的一份力。

关键词：中国古诗词艺术歌曲；声乐演唱；《秋风词》

1. 中国古诗词艺术歌曲理论概述和产生背景

中国古代诗词是我国传统艺术的精华。我国古代诗词艺术歌曲是我国传统诗词与西洋艺术歌曲的精彩融合。《诗经》是我国古代诗歌的开始，也是我国首部诗文集，曾用名《诗经》或《诗三百》。它旋律优美，含义深远，文字简单，内容充实，旋律悠长，在中国悠久的传统文学历史长河中，显出特有的艺术光彩。

我国古代诗词与艺术歌曲既是我国古代诗词的延续，又是我国古代诗词发展的结晶。我们通过展示中国古典诗歌的历史，向世界表达古典诗词的动人之处，让当今社会聆听中国艺术歌曲的声音，中国诗歌艺术不仅是中国诗歌的遗产，也是时代丰化的产物，在快速发展的新时代，作为音乐专业的学习者，我们更应将这份传统文化研究并发展下去。

2. 《秋风词》艺术歌曲的创作

2.1《秋风词》诗词大意

《秋风词》是李白最早期的代表作，为一首秋夜怀人之诗。词人运用了秋风、秋月、落叶和寒鸦烘托出凄凉的气氛，以奇妙的想像和对自身心灵的完整描摹，应景生情，情景交融，整个诗词变得凄婉感人。古代词人多有写相思一情为主题的诗词，鲜少有李白如此畅快淋漓的直言相思。一个深秋的夜晚，人望见了高悬天际的明月，还有栖息在刚刚落完树叶的小山上的寒鸦，或许就在此时人正想念着一位旧时的爱人，此情此景，不禁既使人伤感又无可奈何，首先是描述这些年来的相思之苦，先写景后引情，情景交融，之后感慨相思不如不相思，早知如此相思之苦何如不相识，有相思到极致悔悟当初的意味。

2.2《秋风词》谱例简评

以由赵思越谱曲，冯俊懿配伴奏的《秋风词》为例，该首曲子是相当伤感的创作。笔者认为不论是演唱或是钢琴伴奏时，都应以一种缠绵不止的手法去演绎。本首我国古代艺术歌曲是以韵律性较强的为伴奏织体，给其音乐声部衬托与前进，也是别有一番味道。主题的二次重复时由四个乐节的三个轻拍和一组四拍子长拍停止。钢琴伴奏者以类似赋格的手法和旋律声部对题，形成了互相照应效果，让人在长音中却又无法阻止思想感情的表达。钢琴伴奏在演唱者演唱长音时能给人一个层次递进，推波助澜，回味无穷的感受，它以特殊的方法弥补了长音时的空缺，起到了钢琴伴奏与人声之间相互弥补的效果。

3. 不同演唱者对于此版本的演唱分析

笔者通过聆听观察沈晶晶与陈滢竹两位青年女高音的现场演唱视频，通过对比探究，了解了在本首艺术歌曲中，应以怎样的歌唱状态去演绎。

3.1以沈晶晶在第十三届金钟奖民族半决赛的演唱视频为例

沈晶晶老师在处理本首歌曲时着重强调的是歌曲情感的部分，通过细节处理的不同来表达每一段落不同的感情。如在主题再现的后半部分（19～20小节）的演唱中，沈晶晶老师采取了特殊停顿的方式来与主题第一次出现时想要表达的情感产生对比，歌词并没有变化，同样都是”寒鸦栖复惊”，在第一次出现时沈老师的演唱悠扬缠绵，诉说了一种别离至此，道不尽相思的叹息之情，而在第二次出现时，沈老师将”惊”字做了突然的收尾，真正营造出惊讶状态的同时也做到了情感的递进。

在情感表现方面，《秋风词》这首诗歌着重表现了对人物浓烈的相思情意。在改编诗歌的过程中，作曲家一直保持着对其中的细致和激情，而沈老师的演绎也是赋予了这首歌曲更深刻的情感含义。这首歌的音域虽然并没有那么宽广，但是沈老师的歌声却能直击人心灵，使人心中”绕梁三日，余音不绝”。不但显示出了中国少数民族艺术歌唱的基本特点，而且同时表现了一咏三叹的丰富情感，完美地展现出了本首民族艺术歌曲思想与情感的丰富。

3.2以陈滢竹在“滢声竹韵”独唱音乐会中的演唱视频为例

陈滢竹的唱腔在这一首歌的主要特色就是倚音的加入，带有个人风格的倚音式歌唱也是由歌曲音乐家们的在多年艺术经验中产生的一种比较带有个人情绪处理特点的演唱。这是一种可以对已经产生的歌曲谱面本身进行美化、修饰、润色的独特手段。但这些演唱手段并没有那么大专门的使用范围，主要是指表演者针对歌曲故事内涵和人物细节的加工处理，而陈滢竹在演绎这首歌曲时是也正是加入了这种小弯小拐的润色手法，才使得整个演唱过程圆滑流畅、声音也变得更加委婉生动。

同样的主题再现，陈滢竹没有如沈老师一般采用阻断气息的方式来演绎两段不同的个人情感，采用了相对规范的唱法，在再现结束句最后一个字”明”是叠入了二度的音程，将原本音高（a1）处理为了（g1-a1）完成了个人风格的独特展现。包括在后续乐段发展至高潮部分时，”早知如此绊人心”的”心”时，同样叠入二度音程为衬，丰富了本首歌曲的艺术表现力，将原本的（c2）演唱为（bb1-c2），突出了牵绊于五内的相思之情，带给听众一种”听声类形”的艺术审美感受。任何事物都是在成长历程中以不断更新改变的方式逐渐出现。

4. 如何演绎传承以《秋风词》为代表的中国古诗词艺术歌曲

唐代段安节在《乐府杂录》中如此描述："善歌者，必先调其气，氤氲从脐间而出，至喉乃氤之词，而有抗坠之声。既得此法，可致遏云响谷之妙矣。"其中的"氤氲"指香气，这段话针对香气的使用和其意义作出了说明。

不管唱何种音乐，语气的准确使用都是必不可少的，没有了语气就不是好的音乐，而语气则是歌声的根本。在一个曲子中，语气的准确使用和地位就决定了这一首歌如何演唱得好，当一个曲子前奏打响后，歌手们就必须要做好准备。古诗词作品在歌唱中，就一定要注重与作品所要表现的内容以及音乐韵律的衔接度，在歌唱的进程中一定要换气而不换位，否则音乐不连续就会损害总体的完美度，这就一定要求人们在歌唱过程中正确把握好自身的气质，把地位打好。

我国丰富的中国诗歌文化是音乐创作的灵感源泉，中国古代诗歌歌曲的发展成功地弘扬了中国传统文化，创作了具有古典美学理想的现代音乐作品，形成了一种迷人的歌曲文化形态，作为新时代的学习者。我们应该在古典诗歌领域中中积极推广、继承和体验的情感，我们必须保持歌曲的技术水平，体验文化的深刻包容，体验情感的深刻融合，将声乐与情感的背景有机地结合起来，作为现代声乐的学习者。要在前辈的基础上积极研究古诗艺术歌曲，激发具有民族音乐特色的古诗艺术歌曲的传播力量。

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