摘要：伴随着非物质文化遗产（非遗）保护意识的增强，将非遗文化元素融入到高职动漫制作技术专业的课程教学中势在必行。一方面非遗融入课程能够丰富教学内容，助力职教“金课“建设与“金师”培养；另一方面还能激发学生对传统文化的兴趣，培养创新能力和文化传承意识。本文以非遗为出发点，探讨了高职动漫制作技术专业课程教学改革的必要性、目标与实施策略，旨在为高职教育的创新发展提供借鉴与参考。

关键词：高职教育；动漫制作技术；课程教学改革；非物质文化遗产

一、引言

非物质文化遗产是一个民族文化的重要组成部分，其传承与创新发展对于维护文化多样性具有十分重要的意义。随着数字化时代的到来，特别是AIGC技术的不断发展，动漫作为一种新兴的传播媒介，为非遗文化的传播提供了崭新的途径。因此，将非遗元素融入高职动漫制作技术专业课程教学的必要性与重要性变得愈发重要，不仅能够促进学生对传统文化的理解和尊重，还能提高其专业技能和创新能力。

从市场角度而言，在现代动漫行业中，非遗文化的融入不仅丰富了动漫作品的文化属性与内涵，也为其带来了崭新的生命力和市场的竞争力。据《中国动漫产业发展报告》显示，近年来，以中国传统文化为背景素材的动漫影视作品在国内外市场上均取得了优秀的成绩。例如，动画电影《白蛇：缘起》巧妙地将中国古典爱情故事与现代动漫技术结合，不仅在国内取得了超过4亿元人民币的票房，更在国际上赢得了广泛赞誉。这一成功案例充分说明，非遗文化与现代动漫产业的结合，能够创造出具有独特文化魅力和商业价值的作品。

二、非遗视角下高职动漫制作技术专业课程教学改革的必要性与目标

非遗视角下高职动漫制作技术专业课程教学改革有利于推动传统文化的传承与发展，加强学生的文化自信心和归属感。通过动漫这一年轻人喜闻乐见的形式，非遗文化得以跨越时空的界限，以更加生动、直观的方式传递给年轻观众。例如，动画系列《大鱼海棠》中融入了大量中国传统文化元素，如阴阳五行、传统建筑等，不仅让观众在享受视觉盛宴的同时，也对中国的传统文化有了更深层次的认识和理解。这种文化的传播和教育功能，是非遗文化与动漫产业融合的另一重要价值所在。此外，随着人们对文化产品需求的多样化，融入非遗元素的动漫作品更具有市场竞争力。以动漫为载体，可以带动非遗文化产品的开发，如动漫衍生品、主题旅游等，形成文化产业链的良性循环。

增加动漫专业的教学内容与方法，提高学生的动漫制作水平与创新实践能力，培养适应社会需求的复合型人才。在当前高职动漫制作技术专业课程设置中，普遍存在的问题之一是课程内容与实际产业需求脱节。根据《中国动漫产业发展报告》显示，动漫产业对人才的需求日益增长，但高职院校培养的动漫专业毕业生往往难以满足企业对具备实际操作能力和创新思维人才的需求。

三、非遗视角下高职动漫制作技术专业课程教学改革的实施策略

借助非遗资源，丰富完善动漫制作技术专业的课程体系与内容。加入非遗元素，设计具有文化内涵的动漫作品与项目，指导学生进行实践项目操作与运用。也可以开设非遗文化相关课程，如在课程设置中增加非遗文化相关课程，如非遗文化概论、非遗元素设计等理论课程。在非遗视角下，高职动漫制作技术专业课程的教学改革旨在培养学生的创新能力和实践技能，同时加深他们对非物质文化遗产的理解和尊重。通过将非遗文化知识融入动漫课程，预期能够激发学生的文化自觉和创造力，使他们在动漫作品中巧妙地融入非遗元素，从而推动传统文化的现代表达。

建立以创新能力和文化传承意识为核心的评价机制，鼓励学生在学习过程中注重非遗文化的融入。教学改革中引入的项目驱动教学法和多媒体技术，如虚拟现实，极大地提高了教学的互动性和实践性。学生通过参与非遗动漫项目，不仅能够将理论知识与实践相结合，而且在实践中学习如何将非遗文化与现代动漫技术相结合，创造出具有教育意义和市场价值的作品。例如，某高职院校与当地非遗文化中心合作，学生参与制作的动漫短片在国际动漫节上获得了奖项，这不仅提升了学生的职业技能，也为非遗文化的国际传播做出了贡献。

在教学方法上，项目驱动教学法能够让学生在实践中学习和体验非遗文化与动漫制作的结合。通过引入“项目驱动教学法”，学生可以在实际的动漫项目中应用非遗文化，如在动画设计中融入传统剪纸艺术，或在角色创作中融入民族服饰元素。这种教学方法不仅提高了学生的实践能力，还促进了他们对非遗文化的深入研究和理解。项目驱动教学法能有效提升学生的参与度和学习动机，从而提高教学效果。此外，通过校企合作模式，学生有机会参与到真实的非遗动漫项目中，与行业专家共同工作，这不仅增强了学生的专业技能，也为非遗文化的传承与创新提供了新的视角和动力。最终，教学改革的目标是培养出既懂技术又懂文化的复合型人才，为动漫产业注入新的活力，同时为非遗文化的传承与发展作出贡献。

通过与非遗传承人合作，学生可以直接参与到非遗文化的保护和传播工作中，如实地考察、非遗技艺学习等，这些经历将为他们提供丰富的创作素材。同时，利用多媒体与虚拟现实技术，可以创建沉浸式的教学环境，让学生在虚拟空间中体验非遗文化，从而激发他们的创作灵感。例如，通过虚拟现实技术，学生可以“走进”一个由非遗元素构建的虚拟世界，亲身体验和观察非遗文化，这将极大地提升他们对非遗文化的理解和表现能力。

四、结论

将非遗元素融入高职动漫制作技术专业课程教学，不仅能够提升学生的专业技能和创新能力，还能促进传统文化的传承与发展。通过整合非遗资源、创新教学方法、加强师资队伍建设以及拓展校企合作，可以有效推动高职动漫制作技术专业课程的教学改革，培养出更多适应社会需求的高素质技术技能人才。在非遗视角下，高职动漫制作技术专业课程的教学改革不仅是一种教育创新，更是对传统文化传承与现代动漫产业融合的深刻实践。随着数字化转型的加速，高职动漫教育应积极拥抱技术变革，如虚拟现实（VR）和增强现实（AR），这些技术能够为学生提供沉浸式学习体验，从而更好地理解和表现非遗文化。

参考文献：

[1] 林贞.非遗视角下高职动漫设计技术专业课程教学改革[J]. 山东商业职业技术学院学报， 2024：61-65.

作者简介：韩风云（1993-），女，德州，讲师，硕士研究生，研究方向为影视动漫。