摘要： 八十年代初期，得益于改革开放的大好形势，国际文化交流的大门很快打开，各国手风琴名家纷纷到中国演出、讲学，使中国人民第一次听到世界水准的手风琴演奏，看到了“自由低音”手风琴，开阔了视野，学到了“真经”，使中国手风琴的演奏水平和教学水平有了质的飞跃，中国原创、民族化的手风琴受到各国手风琴演奏家的青睐。一时间，整个世界都为之侧目。

关键词：民族化作品；手风琴；对外传播；

中国手风琴艺术经历了几百年的发展，已形成了一种色彩鲜艳、创作手法多样、民族色彩浓郁、民族精神深厚的局面。中国手风琴的创作，体现了马克思文艺观的指导思想，植根于人民群众的创作原理，以及在探索“民族化”的过程中，大胆地借鉴了西方的创作手法，具有鲜明的思想特征。创造的特点是多种多样的。其中有奏鸣曲，赋格曲，组曲，独奏曲，协奏曲，重奏曲等，这些作曲技巧并不局限于传统的作曲技巧，有些作品还使用了十二音序列手法。其中的几部经典作品，是我国手风琴民族化道路上的一次宝贵探索，它对未来我国手风琴音乐的创作有很大的启示和参考价值。本论文选取了李遇秋的手风琴作品作为研究对象。分析了代表作品的创作特征，创作手法。对其创作材料、和声技巧、曲体结构等进行了研究。手风琴并不是真正的舶来品，它是根据我国的民族乐器笙的原理发展起来的，后来在国外发展得比较成熟，然后被介绍到我国。手风琴被引进我国以后，一批本地的手风琴演奏家结合当时的时代背景，创作了许多具有本土特色的手风琴作品。大量使用民间色彩与戏曲元素的作品，具有浓郁的民族色彩，创作手法多样，既有浓郁的戏曲文化色彩，又有时代精神。尤其到了抗日战争期间，在大后方，尤其是以延安为中心的抗日队伍中，《义勇军进行曲》，《游击队之歌》，《在太行山上》，《解放区的天》等，都是用手风琴伴奏救亡歌曲的伴奏乐器。延安首次演出《黄河大合唱》时，也是用手风琴伴奏的。手风琴已经开始和中国文化融合在一起，成为中国歌曲的一部分，并且从一开始就和中国的生活息息相关。这一时期的音乐，带有鲜明的红色色彩，同时，手风琴作品的创作也体现了当时的时代精神。“红色色彩”是中国共产党领导下，在革命战争时期，全国各族人民共同创造出来的具有鲜明中国特色的先进文化。

一、中国民族化手风琴作品在近代西方传播概况

改革开放以来，中国已经成为了世界上最具影响力的国家之一，近几年来，中国大陆的音乐文化市场，已经超越了一些国家，成为了中国的音乐文化市场。中国本土化、本土化的音乐作品，正日益受到当地民众的欢迎，并为全国人民的精神和文化生活注入了新的活力。但同时也应注意到，中国音乐和文化作品在西方的传播并不尽如人意。西方的音乐文化作品在国内已经占据了很大一部分，但是在西方，中国的音乐文化作品受到的重视程度却很低，远远比不上西方的音乐文化作品，更比不上日本，韩国，印度的音乐作品。具有本土化特征的中国音乐文化作品，既受到中国演奏家与观众的喜爱，又受到海外观众的普遍欢迎，同时也受到了国外的普遍认可。只有加强本土音乐创作的专业化，才能使中国真正由一个音乐文化大国走向世界音乐文化强国。而中国手风琴的发展与当时的政治和社会环境密不可分。新中国建立以后，中国兴起了手风琴，掀起了一股群众性的歌咏活动；文革期间，毛泽东文艺宣传队活跃在舞台上，唱着革命歌曲和样板戏；改革开放以后，一批又一批的新思潮掀起了人们创业的热潮。人们把手风琴叫做“背上小乐队”。由于它既能作为独奏，又能参与伴奏、重奏、合奏，再加上它易学好学，便于携带，因而成为一种很适合用来演奏和伴奏的乐器，这就给手风琴提供了许多表现中国风格的机会。以手风琴独奏《喜洋洋》为开端，涌现出一批优秀的手风琴作品。正是这些优秀的音乐作品，使手风琴在中国的民族化道路上得到了进一步的发展。伴随着思想解放、改革开放的大背景，中国红色音乐一扫往日阴霾，步入蓬勃发展的新时代。一些主题鲜明、旋律优美的红色歌曲，如《我和我的祖国》、《在希望的田野上》等，已被改编为具有较高专业水平的手风琴独奏曲。这些音乐作品就像春天的泉源，滋润着人们干涸的心；［1］《我们的生活充满阳光》、《美丽的草原我的家》、《我爱你，中国》［2］等一系列作品相继出版，并通过中外文化交流活动，流传到了世界各地。香港人就是在这一时代背景下，通过一系列歌曲进行主体探索的。这些曲目被一遍又一遍地在国外演出。

二、西方人对中国民族化手风琴作品的接受

1988年，陈军，四川音乐学院二级教授，现手风琴与现代器乐系荣誉系主任，分别于成都，北京，上海分别举办个人手风琴独奏音乐会。同年，受中国音乐家协会委托，赴美国纽约参加美国手风琴演奏家协会50周年纪念活动，并荣获“优秀演奏奖”，美国手风琴演奏家协会主席丹佛娜对陈军说：“他是一名优秀的手风琴演奏家，很有天赋……作为中华人民共和国的代表来到纽约，他在纽约的出色表演，向我们展示了中国音乐的巨大进步！”他在美国的音乐会上，几乎有一半的曲目都是中国原创。他在美国的音乐殿堂里，带来了本土文化的音乐作品。这在手风琴的历史上，也是开了先河的。

《弘扬中国文化奏响中国声音——“中国风”手风琴作品解析》专题讲座，原天津音乐学院手风琴键盘系主任王树生教授主讲。这对于中国手风琴艺术的推广起到了极大的推动作用，此次讲座吸引了国内外知名专家学者参加，受到了外国专家的高度评价。王树生教授所写中国手风琴独奏曲《远山》《京剧映像》首次登台演出，受到了国内外众多专家的一致好评。由王树生教授发起的四届“中国元素”手风琴作品征集大赛，涌现出一大批具有中国元素的具有国际水准的手风琴作品，对中国手风琴作品的匮乏起到了很大的推动作用。多年以来，王树生教授一直致力于中国手风琴的创作与推广工作，显示出其执着的艺术追求以及中华优秀传统文化的责任感，对于中国手风琴专业传承优良传统、促进优势发展起到了示范、带动和促进作用。

三、中国民族化手风琴作品的对西方的思想观念的影响

如果说中国的本土化作品对西方产生了影响，那可以说是由来已久了。从13世纪开始，欧洲就出现了中国本土化的作品。马可·波罗在元大都（今北京）受到接见，是中国民族化兴起的一个重要标志。现在这个词可能被用来描述一种艺术趋势，它受到了中国或远东文化的影响。“中国风”是西方人所认为的一种独特的文化现象，它是西方对中国人的一种印象。［3］欧洲工业革命时期，中国给人一种神秘而又充满诗意的感觉。从远东运来的物件，或是冒险家从远东带来的见闻，启发了不少欧洲学者与艺术家。在中国手风琴民族化领域，不断有新的优秀作品问世，彻底改变了西方对于中国手风琴的观念。

参考文献

［1］ 孙淑平. 我国手风琴艺术的发展与振兴[J]. 乐器， 2010.

［2］ 宋玉红.关于手风琴作品创作民族化的新思考[J].周口师范学院学报.2009.

［3］ 马骊骊.我国手风琴作品民族化创新的思考[J].大舞台.2012.

［4］ 董梁飞;肖梦颖.河北民歌于手风琴作品民族化的关系研究.北方音乐.2020.

作者简介：周杨烨（2001.06-），男，汉族，湖南人，四川音乐学院艺术硕士研究生，研究方向：手风琴。