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摘要：工笔人物画是中国绘画历史上最古老的形式之一，其核心在于塑造人物形象。人物画作为中国绘画史上重要的一个类别，在战国时期便已形成独立的画派，至今仍然发展兴盛。文章将从具体作品《回家》出发，首先分析古代画家作品中的母女形象，了解不同时代的母女形象，分析古代作品中的审美并从中得到借鉴。其次是研究现代写实绘画中的母女形象，对绘画中所传达的创作形式、意境、作品价值进行分析。最后通过创作实践进行总结归纳，力图从中更加清晰地了解母女形象在现实题材中的内涵以及表现。

关键词：中国画；母女题材；写实主义绘画；工笔人物画；形象塑造

中国画是一种富有写意的艺术形式，工笔画是其中的一种。其传统题材可大致分为人物、道释、风俗、仕女和写真，女性也一直以来都是画家描绘的重要对象之一。当代的工笔人物画在写实性方面更加成熟，不仅仅是对客观对象的真实再现，更是艺术地加工提炼，融入画家的情感和审美.尽管传统中国画中有关于女性题材的作品，但当今工笔人物画中的母女形象却很少被学界所关注。随着工笔人物画的发展愈加多姿多彩，当代工笔画的母女题材绘画也因为作者不同的内心情感与审美角度的不同而衍生出了众多别具一格的风格，且这些新颖的风格持续展现着它们独有的艺术吸引力。

1形象塑造研究

1.1线的独特性

中国画中的线条不仅是塑造艺术形象的基本手段，同时也是艺术家表达意境的媒介。中国画的核心是线条的运用，它承载着源远流长的优秀文化传统。总之，线条作为中国画最重要的特征，其对意境营造的表现形式是画家们塑造事物、传情达意的重要手段.我们当代画家一定要深入传统，从其中吸收养分，做到主观情感与表现形式的高度融合。

1.2色彩的表现能力

色彩是视觉艺术中最具情感化的元素，是引起人们普遍审美的形式.传统工笔人物画家运用不同色彩来表现高低贵贱。对于绘制服饰时，特别是在描绘统治阶级时，颜色大多为正黄、大红等；。在宗教绘画中，为了达到宣扬的目的，色调往往朝着神秘、艳丽的方向。中国传统绘画强调以意塑形，注重笔下的意向，而中国画家选用色彩的方向也取决于他们立意时的思考。

2 古代写实绘画中对于母女题材的塑造

古代绘画中有着许多描绘母女题材的绘画，有的是写实性的绘画，周昉的《戏婴图》与李嵩的《货郎图》都是以母子题材为主要场景，记录下了生活中的真实场景。

周昉的《戏婴图》描绘了一个母亲和她手中的婴儿，母亲的眼神中充满了关爱和温柔，而婴儿则在母亲怀中笑得开心。这幅画展现了母爱的伟大和婴儿的天真无邪。而李嵩的《货郎图》则展现了一个母亲带着婴儿去市场买菜的场景，母亲背着一筐菜，手中还抱着一个宝宝，生活的艰辛和母爱的伟大在这幅画中都得到了完美的表现。母亲的脸上带着一丝疲惫，但眼中却充满了对孩子的疼爱和关心。

这两幅画以各自独特的风格和技法，将母子之间的深情和生活的真实场景展现得淋漓尽致，让观者感受到了古代绘画艺术中所蕴含的人文情怀和对家庭的珍视之情。这些描绘母子题材的绘画作品不仅展现了古代绘画家对生活的真实观察和表现，也传达了对亲情和母爱的无限敬意和赞美。

2.1题材内容

《戏婴图》（图1）描绘的是午后贵妇们正在为孩子洗澡、穿衣的整个过程以及和母子嬉戏的生动场面，体现出了母爱在封建统治阶级的伟大。母亲们的慵懒矜持和活泼好动的小狗形成鲜明的对比。《戏婴图》画面中的母子形象承袭了中国人物画的绘画传统，小孩动作天真自然，惹人喜爱，图中的妇女，线条工整有力，人物刻画得生动传神。

而李嵩的《货郎图》（图2）的整个画面充满了市井平民生活的气息以及民间生活的情趣。《货郎图》中描绘的货郎刚到村口便引得一群妇女儿童争先抢购的热闹场景。李嵩运用了遮挡关系营造出了空间层次，使得画面中的人物看起来丰富且合理。从近到远，把空间关系交代得十分清晰，使得整张构图充满着错综复杂的空间关系。

2.2线条的表现手法

周昉的“琴丝描”在《戏婴图》中体现的淋漓极致，线条圆润流畅，细劲有力，对于衣裳的刻画是非常传神的，表现出了纱的轻、薄、柔的质感。笔下的小孩行笔轻柔，贵妇的形象惟妙惟肖，线条细润流畅，随着人物的动作行云流水，给人以舒适的感觉，体现出了贵族妇女们的真实生活，也使观者感受到了大唐宫人的魅力，体现出了传神的至高境界。

《货郎图》延续了中国传统画对于线条的基本造型，根据人物的结构和形态而用不同笔墨形态的线条，表现出不同年龄层次的人物特征：表现儿童时笔力柔中含刚，轮廓线条圆润、细腻；表现妇女时运用比较粗犷、浓重的线条，既体现出了衣服的质感，又在形式上显现出了节奏感。

2.3绘画语言

《戏婴图》与《货郎图》作为母子题材的优秀作品，题材内容大都是取材于现实生活。当代工笔人物画发展的继承和发展要根植于现实生活，新的绘画形式和审美意境要结合现代社会的生活实践，创造出能够产生共鸣的优秀人物画作品 。

3 当今绘画中对于母子题材的塑造

3.1题材内容

在中国现代工笔人物画中，随着中西文化的交流和融合，画家们更加注重对空间感的表现，采用写实的人物造型取代传统意象的人物造型，突出强烈的画面真实感，更直观地表达作者的内心感受。以梁静雯的作品《梦的起点》（图3）为例，这幅画主要描绘的是高铁站台上的送别，刻画了女儿进京求学时母女深情拥抱离别的瞬间。画面背景虚化，更加突出画面主人公，同时在虚化的背景中可以明显看出是车站站台，增强了作品的故事性。

举例来说，罗寒蕾的《大的小的》（图4）展现的是常见的生活场景。一对相拥入眠的母女，全画采用白描勾勒，以线塑型，小女孩五官浅淡晕染，头发以细笔丝毛技法和罩染方式，表现女孩发丝的柔软、细腻与浓密，与母亲舒卷自如的头发状态形成对比，体现出了对于不同年龄对象的头发质感和技法的运用。画中母亲全身素白，被子与母女俩的形态自然融合，而“S”型的人物造型打破了长方形背景绢的整齐划一，动静皆宜，虚实微妙，使画面富于神韵、张力和灵动性。这种唯美主义的绘画风格使作品更具观赏性和情感共鸣。

3.2线条表现手法

作品《梦的起点》中作者对母亲面部刻画生动逼真，展现出了母亲对于女儿长大的欣慰。这种创作手法使作品更具感染力，让观众能够感同身受。这幅作品我们可以看出在当代的创作中画家们注重于从生活的点滴中寻找视角，去表现人们的幸福生活。

现代工笔人物画融合了西方绘画元素，虚实结合，更加注重生活题材和内容的选择，同时在传统基础上加入新的绘画语言，使作品更具生动性和真实性。

作品中并没有运用太过浓郁的色彩，而是运用流畅细腻的线条，将人物情感置于画作之中.这也正是带有唯美画风的工笔人物画给观者带来的独特情感体验。

3.3绘画语言

《梦的起点》与《大的小的》中的线条也是最重要的艺术语言之一，看似单调，实则包罗万象。线条不仅能很好地表现形体结构，还能用以体现空间感、量感、质感等其他复杂的感觉，是作者表达个性化情感的有效手段。在工笔人物画中，线条能够赋予其灵魂和骨骼，在罗寒蕾的画作中这一现象也有所体现，通过笔墨变化能够展现丰富的韵味、意趣，使观众感受到一种灵动的美感。

4 母女题材的表现形式在我的创作中的应用

4.1创作背景与构图

在我的创作《回家》（图5）中所运用的写实造型，在作品中呈现出来的并不是对现实生活中事物的全盘模写，而是通过自己的内心感悟以及自己对艺术上的提炼加上所学的绘画技法，来表达出来我在现实生活中所看到的景物。这幅作品描绘的是母女在雪天回家，是日常生活中随处可见的场景。笔者前去室外写生，冬天的雪景美丽动人，在雪景中有一对母女正在准备回家的路上，母亲在温柔的嘱咐孩子穿好衣服与帽子。

在构图中，画面中的电动车是一个有趣的元素，将它至于画面的中景部分，同时要破除这个形可能带来的死板与单调，且不能因为它的存在，而使得观者忽视了在电动车后面的人物。在设计时将电动车避开小孩的脸部与手部两处关键位置，它与其他形的交错也只是出现在衣服的轮廓上，使得观者能够轻易地关注到这位主要人物。同时在画面的边缘处，在电动车的轮胎处进行了裁剪，使得轮胎的圆被破开了，使其既有形式感又不会太跳、太孤立。整个电动车是画面中的黑色，以此来衬托出画面中的小孩，也就是中心部分，使得黑白对比更加强烈。其中的帽子与挡风被的内衬等，看似以某种特殊的工具或技法进行处理，实际上其仅使用毛笔蘸塑型膏，在画面上根据布料肌理的花纹特征与明暗关系反复地进行点皴，便也得到了极具质感的效果。

4.2创作情感的表达

情感一直都是艺术创作中的源泉。作为创作者，需要在情感的基础上培养想象力与创造力。艺术创作本身便带有强烈的思维，蕴含着创作者主观产生的情感体验，使观者能够感受到创作者内心深处的情感和思想。因此，艺术创作不仅是技术的展示，更是情感和思想的表达，是创作者与观者之间心灵的交流和共鸣。《回家》这幅作品表现的是一个温馨、欢乐与安详的母女情深的画面，主要表达的是人民生活幸福美满，阖家幸福。

关于我的创作构思，在日常生活中，在孩子的成长过程中，母亲总是扮演着举足轻重的角色，都一直付出着巨大的贡献，重现体现出了母性精神的魅力，令人敬重。在我的创作构思中，画中的小孩在画面的前方，正在扶正自己的帽子，抬起手臂，充满着好奇的样子。后方的母亲正系着安全帽的带子，面带微笑眼神坚定的看着前方的小孩，仿佛是在嘱咐小孩把帽子戴好，注意保暖，虽然回家的路途还很遥远，但是眼里充满着希望与幸福，憧憬着未来。画面中构成了一前一后的空间，背景中雪景把人物衬托得更加雅致，同时也让画面动静结合，让画面的空间感有了更好的延展性，使得画面更加丰富。

4.3创作表现手法

中国画讲究意象、留白，高级的留白会为画作增光添彩。这是描绘雪景常用的方法，也是表现静态雪景常用的方式。在这幅创作中，树上的雪景是运用的留白法，在起稿以及上色的时候，有意识的留出树上的雪景。因为雪景是最后决定添加上去的，雪的地方经过后期的处理。所以留白之处虽较为醒目，但不会产生跳脱的视觉效果，最初的留白能够更好的融合于画面。

雪景绘画中用白色矿物质颜料来绘制雪的方法，在广义上都属于“以粉代雪”，简言之画笔上的白色颜料就是雪白色。具体做法是当一幅作品将要完成或是已经完成时直接用白粉敷在需要的位置，这种方法也被称作是用粉法。在画面中，等画面的大部分已经完成除题字盖章外的一个步骤的时候，运用白粉和塑型膏并以一定的比例混合，用空白纸张遮住画面的重要部分比如人物的脸与手的位置，用大号的毛笔或者弹性较佳的工具沾满白粉，再通过敲打等方式，使白粉自然散落在画面上。白粉在画面上的形状大小不一，使画面呈现出漫天飘雪的景象。

5 结语

通过对母女形象作品的特征分析和研究，使我进一步认识了这类作品的艺术特征及其内涵，进一步理解了绘画的精神实质及特征。母女形象的创作应深入生活，选取生活中典型素材中的典型形象，源于生活又高于生活，这样的作品才能更好的反映现实。通过对创作《回家》的解析，对自己的工笔人物画的创作题材及方法有了比较明确的方向，对人物画的造型认识以及对画面整体意境上的把握起到了指导作用。

在中西文化交流越来越频繁的今天，我们美术学者应该充分利用好这一机遇，在当下和谐稳定的社会环境中，人们对带有独特个性的绘画作品充满渴望，然而传统的工笔人物画法已不能完全满足现代人的审美需求。为此，工笔人物画家在传承传统绘画表现语言的同时，不断探索新的形式语言、绘画材料和技法，以表达创作内容。他们通过突破前人的创作方式，将中国传统绘画理念与西方绘画的表现形式、表现方法以及空间意识相结合，使人物造型更为严谨，色彩运用更为大胆，画面形式感更为强烈。

在当下多元化的绘画艺术发展格局中，写实工笔人物画的发展意味着更多新的机遇和挑战。在母女题材表现中，我们应立足于当代社会和人们的生存状态，保留对社会和个体真实情感的描绘，并进行创作。这样的创作将使绘画所传达的精神内涵不受物质文化的侵蚀，创作出具有精神品格的作品，有利于当代写实工笔人物画在这个时代的持续发展。

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作者简介：陈璟（1996.04-），女，汉族，安徽人，硕士，单位：南京信息工程大学，研究方向：中国画。