摘要：贵州安顺地戏，被誉为“中国戏剧活化石”，是国家级非物质文化遗产，承载着屯堡人独特的历史记忆与文化基因。然而，在现代化浪潮的冲击下，安顺地戏正面临着传承人断层、观众群体狭窄、知名度逐步弱化等多重困境。本文通过对安顺地戏的历史溯源、艺术特征、传承现状进行深入分析，探讨其在现代社会面临的挑战，并提出相应的传承发展策略，旨在促进安顺地戏的保护与传承，使其在新时代绽放新的光彩。

关键词：安顺地戏；非物质文化遗产；活态文化传承

一、引言

贵州安顺地戏作为国家级非物质文化遗产，以其独特的表演形式、丰富的文化内涵和悠久的历史，成为研究中国戏剧发展、民俗文化、军事文化等方面的珍贵“活化石”。然而，这份非物质文化遗产正面临着前所未有的挑战。随着城镇化进程的加速和多元文化娱乐方式的冲击，地戏赖以生存的乡土社会结构正在解体。年轻一代对传统艺术的兴趣减弱，老一辈传承人年事已高，其传承与发展受到严峻挑战。因此，深入研究安顺地戏，探寻有效的传承发展路径，具有重要的现实意义。

二、安顺地戏的历史溯源与艺术特征

2.1 历史渊源——军傩遗风与屯堡记忆

安顺地戏的起源与明代“调北征南”和“调北填南”的历史事件紧密相连。明洪武年间，为巩固西南边陲，朱元璋派遣大量江淮军民屯驻贵州。这些屯军带来了家乡的文化，其中就包括用于祭祀、振奋军威的军傩。学者曲六乙认为，地戏“是明代军傩在贵州安顺屯堡地区的遗存” [1]。它融合了中原地区的傩仪、弋阳腔等声腔艺术，并在与当地少数民族文化的长期互动中，逐渐形成了独具一格的艺术形态。

2.2 艺术特征——面具、唱腔与仪式的完美融合

1. 傩面艺术：地戏的灵魂在于其木雕彩绘的傩面。每一面傩面都对应一个特定的角色，如“正神”“猛将”等，其造型夸张、色彩鲜明，具有强烈的视觉冲击力和象征意义。面具的雕刻工艺和色彩运用，蕴含着朴素的民间美学和善恶分明的道德观念。正如学者顾朴光所述，地戏面具“是角色身份、性格和神力的集中体现” [2]。

2.“一锣一鼓”的伴奏与高亢的唱腔： 地戏的伴奏极为简朴，通常仅由一锣一鼓组成。鼓点指挥节奏，锣声渲染气氛，与演员高亢激昂的表演、充满力量的唱腔相得益彰。

3. 别具一格的表演形式：地戏表演以“跳”为主要动作，源于古代军事阵法和武术招式，充满阳刚之气。武打场面是其精华所在，充分展现了屯堡人尚武的精神风貌。

4. 神圣的仪式性：地戏的演出并非纯粹的娱乐，而是一项庄重的祭祀活动。从“开箱”“参庙”“扫开场”到“封箱”，整个过程都遵循着严格的仪轨，旨在驱邪纳吉、祈求丰收与平安。这种神圣的仪式性，是地戏区别于其他地方戏种的根本特征。

三、当代环境下安顺地戏的传承困境

3.1 文化生态的变迁

传统的农耕社会是地戏生存的土壤。随着大量青壮年劳动力外出务工，乡村的“空心化”使得地戏的观众群体和表演基础不断流失。目前，安顺地戏的演员大多年龄偏大，年轻一代传承者匮乏，地戏传承面临着后继无人的危险。而节庆氛围的淡化，也让地戏失去了重要的展示舞台。这表明了对贵州安顺地戏的传承与保护迫在眉睫。

3.2 传播方式的局限

地戏的传播长期局限于屯堡村寨内部，缺乏与现代媒体的有效对接。其方言唱腔和公式化的表演，对于不了解其屯堡文化背景的外部观众而言，存在一定的欣赏门槛，难以在更广阔的范围内形成影响力。

3.3 资金短缺对地戏发展的影响

地戏的传承和发展需要资金支持，包括面具制作、服装道具购置、传承人和演员培训等方面。然而，安顺地区经济相对落后，政府财政投入有限，社会资金参与度不高，导致地戏传承活动难以正常开展。许多地戏团队因缺乏资金，无法更新设备、组织演出，一些珍贵的地戏资料和技艺也因得不到及时整理和保护而面临失传的风险。

四、数字时代安顺地戏的活化传承路径探索

4.1 加大财政投入，推动地戏进校园，培育传承力量

1. 加强人才培养：人才是安顺地戏传承发展的关键。政府和相关部门应加大对人才培养的支持力度。一方面，提高传承人的社会地位和经济待遇，通过设立非遗传承人补贴、奖励机制等方式，吸引更多年轻人投身地戏传承事业。另一方面，加强与学校的合作，邀请地戏传承人走进校园向同学们讲解与宣传地戏，培养学生对地戏的兴趣爱好，为地戏传承储备人才。此外，还可以举办地戏培训班、比赛等活动，为地戏爱好者提供学习和交流的平台。据我了解，安顺市西秀区高级中学曾在校内开设地戏社团，不仅组织学生参与校外屯堡文艺演出，还通过校内宣传等方式推广安顺屯堡地戏文化，有效帮助更多年轻人走近并了解这一传统艺术。

2. 拓宽资金来源渠道：解决资金短缺问题是安顺地戏传承发展的重要保障。政府应加大财政投入，设立安顺地戏专项保护资金，用于地戏的研究、传承、演出、资料整理等方面。同时，鼓励社会资本参与地戏的保护和发展，通过政策引导、税收优惠等方式，吸引企业、社会组织和个人对地戏项目进行投资和捐赠。

4.2 开发沉浸式文旅体验项目，促进产业融合

将地戏文化与安顺丰富的旅游资源相结合，开发沉浸式文旅项目。例如，在屯堡古镇设立固定的地戏表演场，利用声光电技术，打造一场融合了历史故事、地戏表演和观众互动的实景演出。游客不仅可以观看，还可以在专业指导下，学习简单的地戏动作、绘制简易面具，让游客亲身体验屯堡非遗文化的独特魅力。同时，初步拟定“地戏微剧场”“非遗体验工坊”等线下场景设计思路，计划联动当地特色旅游景点，推出“非遗 + 旅游”特色线路试点方案。将文化体验转化为可消费、可传播的旅游产品，从而达到反哺地戏的目的。

4.3 利用新媒体矩阵，拓宽传播渠道

在抖音、B 站、微博等新媒体平台，建立“安顺地戏”官方账号。通过制作高质量的短视频、直播、图文推送等形式，用年轻人喜闻乐见的方式讲述地戏故事。例如，可以推出“地戏面具一分钟科普”“地戏传承人的一天”等一系列内容。与网红博主合作，进行推广，让地戏“破圈”传播，吸引更多潜在的关注者和爱好者。我所了解的 00后地戏传承人在抖音上发表的有关屯堡地戏的视频被贵州官方文旅转载，收获了点赞数十万，浏览量破百万。这一行为不仅打破了外界对地戏“陈旧、小众”的刻板印象，而且极大地提升了屯堡地戏的文化知名度与社会认同感，使其成为贵州一张亮丽的文化名片。

五、结语

贵州安顺地戏是中华民族宝贵的文化财富，其传承与保护是一项系统工程，任重而道远。在数字时代，我们不能仅仅将其束之高阁，进行“标本式”的保护，而应积极探索“活态传承”的新路径。通过数字化技术的赋能，我们可以让古老的地戏“活”在当下，“火”在未来。作为新时代的大学生，我从安顺走出来，安顺是我可爱的家乡，我愿意用我的知识和热情，为安顺地戏的明天贡献一份青春力量未来。我相信，随着社会各界对非遗文化的关注度不断提高，安顺地戏将会迎来更加美好的发展前景，继续在历史的长河中传承下去，成为中华民族文化宝库中一颗璀璨的明珠。

参考文献：

[1] 曲六乙 . 中国傩戏通论 [M]. 台北 ： 台湾学生书局 ， 2003.

[2] 顾朴光 . 中国面具史 [M]. 贵阳 ： 贵州民族出版社 ， 2002.

[3] 柯玲 . 非物质文化遗产的活态传承之路——以安顺地戏为例[J]. 贵州民族研究 ， 2018， 39（5）： 155-160.

[4] 王彦. 数字化保护与非物质文化遗产的传承创新[J]. 文化遗产，2020（4）： 1-7.

[5] 安顺市地方志编纂委员会 . 安顺市志 [M]. 贵阳 ： 贵州人民出版社 ， 1995.

作者简介：任可依（2006.10.11），女，汉族，贵州安顺，本科，

湖北文理学院，英语专业。指导教师：汪珣，湖北文理学院讲师；研究方向：应用语言学。