摘要：本论文旨在探讨基于OBE（Outcome-Based Education，以学习成果为导向的教育）教学理念下的戏剧影视导演专业人才培养模式改革，以四川传媒学院电影学院为例进行案例分析。通过建立以学习成果为导向的课程体系、明确教学目标并反向设计教学内容、引入工作室模式教学实践与应用、推行项目制教学与评估体系等一系列教学改革措施，深入分析了如何更好地培养出适应戏剧影视行业需求的高素质导演专业人才的探索与实践。

关键词：OBE教学理念；戏剧影视导演专业；人才培养模式；教学改革。

引言

随着影视产业的蓬勃发展，整个行业对专业人才需求愈发旺盛。戏剧影视导演专业在电影、电视剧、戏剧等领域扮演着人才输出的重要角色，对于培养高素质的导演专业人才发挥了重要的作用。然而，传统的教学模式在培养学生的实践能力、创新能力和行业适应能力等方面还存在方种种问题并面临着一系列挑战。为了适应时代的发展和社会的需求，四川传媒学院电影学院通过引入OBE教学理念，即以学习成果为导向的教学模式，进行了戏剧影视导演专业人才培养模式的改革探索。

一、以学习成果为导向的课程体系建设

（一）OBE教学理念简介

OBE教学理念（Outcome-Based Education，以学习成果为导向的教育）强调教育是以学生的学习成果为核心，而不仅仅是教学过程的传授。它侧重于确保学生掌握必要的知识和技能，以便在实际工作和生活中能够成功应用。在戏剧影视导演专业中，OBE教育理念的引入可以培养出更具实践经验和创造力的导演人才。

如何通过以学习成果为导向的方法来塑造更加有效的课程体系，在戏剧影视导演专业人才培养模式改革的背景下，基于OBE教学理念的课程体系建设成为关键的一环。

（二）知识、技能与成果

OBE理念强调教育的目标和结果，而不仅仅是传统的教学内容。它将学生的学习成果置于教育的核心，通过明确的目标、有效的教学方法和多元化的评估来实现这些目标。在构建以学习成果为导向的课程体系时，首要任务是明确定义所期望的学习成果。这些成果应该具体、可评价，并与戏剧影视导演职业所需的技能和知识相一致。

在戏剧影视导演专业学习的过程中，学生的主要任务是学习如何导演、编剧、拍摄和制作电影短片。因此，他们的学习成果应该以其创作的影片作品为主要体现方式。这些作品不仅可以展示他们的导演和编剧技能，还可以体现他们的创意和表达能力。同时，学习成果还包括他们在学术知识、技术技能和综合运用能力方面的综合水平，这些方面都应该在他们的电影短片作品中有所体现。

以电影短片作品的参赛、获奖为评价标准。在行业内有影响的电影节、电影大赛中入围、获奖是一个客观的评价标准，它可以反映学生作品的质量和影响力。这些获奖作品可以证明学生在专业技能和创作能力，因此可以作为评价学习成果的重要依据。回归到每一门专业课程的考核中，还需要从这些作品中挖掘更多的信息，体现学生的学习收获。首先，可以通过作品的创意和表现力来评价学生的艺术水平。一个出色的电影短片应该能够引发观众的思考和情感共鸣，这需要学生在剧本创作、视听呈现和演员指导等方面有出色的表现。其次，可以通过作品的技术质量来评价学生的技能水平。这包括影片的拍摄质量、剪辑流畅度、音效设计等方面的表现。最后，还可以通过作品的反馈和评论来了解观众和专业人士的评价，以及学生在创作过程中的改进和成长。

以四川传媒学院电影学院戏剧影视导演专业在2022年度的教学成果为例。本年度有三部学生作品获得了行业内的认可，2021级戏剧影视导演专业的学生在大一第二学期完成的期末作业《焰火青年》获得了第十七届FIRST青年电影展-超短片单元“评审团特别提及”奖。FIRST青年电影展是当下国内最具影响力的青年电影人作品的展示平台，“超短片”单元旨在发掘青年电影创造者的创意、表达与创新能力；参赛的影片时长设定要求为十分钟以内，这正好契合了本专业在大一阶段对学生作品的时长要求。2020级戏剧影视导演专业学生在大三第二学期完成的导演综合创作实践的作品《答案之书》与2019级戏剧影视导演专业同学的毕业作品《故土之愿》共同入选了第七届平遥国际电影展的教育板块“平遥一角”。近年来平遥国际电影展在国内外的影响力巨大，深受行业与大众领域的认可与关注。本届进入平遥国际电影展“平遥一角”的院校有北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等9所国内最重要的戏剧影视类院校，戏剧影视导演专业的学生作品能够代表四川传媒学院电影学院参赛，也为提升我校在行业和专业领域影响力做出了实质的贡献。

（三）建立课程模块反向设计课程内容

在明确定义学习成果后，下一步是设计课程和规划学习路径，以确保学生能够逐步达到这些成果。这可能涉及到重新审视现有课程内容，重新组织教学材料，甚至引入新的教学方法。戏剧影视导演专业的人才培养目标以行业的需求和社会的需求为依据，对标国内外知名的相关专业院校，并立足本校的应用型定位及地方的行业发展需求。本专业的课程体系建设依据国家标准和本科专业目录，充分参照行业准入要求，结合戏剧影视专业特色，构建知识、能力、素质三合一的专业课程体系。

在戏剧影视导演专业课程体系改革中，将每个阶段的课程组成课程模块，进行有机的结合，以成果为导向反向设计教学内容。在本课程的体系内，建立项目运作机制，培养学生完整适应行业的项目的整体思维。

例如，在基础能力培养阶段我们将导演基础、表演基础和电影摄影基础三门课程联合起来，通过一个联合考核项目——电影片段模仿制作练习来进行评估。这个项目要求学生从每一门课程的角度进行考核，强调综合性和协作。在电影片段模仿制作练习中，学生将会通过导演基础课程的知识和技巧，在参考影片的基础上模仿制作一个电影的片段；运用表演基础课程的技巧，让演员在片段中呈现出真实的情感和表演；运用电影摄影基础的知识，完成影片的拍摄，确保画面的质量和镜头的连贯性。以完成高质量的电影片段制作为目标，几门课程为达成这一目标来设计教学内容，并设计联合课程考核方案。这种课程联合和联合考核的方法不仅强调了综合性的学习，还让学生体验了真实的项目制作流程，培养了他们的实践技能和团队协作能力。这也为后续阶段的学习奠定了坚实的基础。

通过将不同阶段的课程组合成课程模块，例如电影短片创作、影视编剧和电影美术基础等课程的组合，学生能够在一个项目中综合运用各种技能和知识。这有助于培养学生的综合性思维和团队合作能力。联合考核项目，可以更有效地利用学校资源，减少重复的教学内容和学生的学习负担。这种联合考核方法鼓励学生将更多精力投入到优质内容的创作上，而不是单一课程的考试。这有助于提高作品的创作水平。电影制作本身就是一个综合性行业，导演需要协调各个方面的工作。通过联合考核，学生能够更好地适应行业要求。

二、工作室模式教学实践与应用

“工作室模式”是本专业在产教融合的大背景下提出的，它有利于培育学生的创新性、复合性、实践性能力。建立工作室模式的前提是要具备一支理论与实践能力兼备的教学团队、具备接近行业标准的实践设施和与行业之间的实质联系。

（一）“双师型”教学团队建设

在“应用型本科”这一概念的提出后，高校师资的培养和观念的导向上也将会发生重大变革。从学校角度出发，利用校企合作、产教融合来培育戏剧影视导演专业教师，积极探索培养能教学、能实践、能创作和主动掌影视行业最新动态的教师，构建具有特色的“双师型”教师培养模式，只有这样戏剧影视导演专业教师院队才能呈现出“理论课教师技能化、专业课教师技术化、实践课教师理论化”[1]的典型表征。

戏剧影视导演专业在十余年的教学历程当中，由老中青三代专业教师共同组成了一支治学严谨的教学梯队，形成了较为完善教学体系，培养了大批活跃在行业当中的专业型人才，在省内众多高校的同类型专业中具备一定品牌效应。同时，本专业在教学发展过程中，师生共创、产教结合，产出多部优秀作品，获得国内外多种奖项。教师团队以工作室为单位进行项目化、工作坊等方式指导学生创作项目。

（二）教学设施与实践基地

本专业充分依托四川传媒学院优质的教学设施：十五个“一体化实训室”、三大“影视空间”、三大“创新中心”、一个校园电视频道、一个校园报刊编辑中心和十五个校外教学实习基地，构筑起完整的实践平台。低年级同学在校内实践平台进行实践学习，高年级同学投身于“社会化”极强的工作室创作和公司化运作体系当中，参与完全市场化的影视节目或影视剧拍摄，实施“产教融合，校企合作”的模式。

多功能一体化实训室：演播室采用高清标准建设并投入使用，面积2000余平方米，配有SONY XDCAM光盘摄像机、蓝光光盘摄像机、YAMAHA调音台、SONY无线工作站、音视频切换器、各类照明设备及内部通话系统等；是一个集“采、编、播，摄、录、演，服、化、导，音、美、照”为一体的综合性实验教学场所。

惠普、联想和图形“三大创新中心”：该中心可以进行二维动画创作、三维动作捕捉、影视广告制作、影视片头包装、AE影视短剧制作、3dsmax动画创作、三维短剧制作、Maya动画制作及卡通上色等教学和生产活动。

影视、戏剧和文艺“三大空间”：建筑面积600余平方米，配有SONY EX1高清摄像机、洋铭高清标清数字信号切换台、各类专业灯光系统、便携式通话系统等设备，可进行舞台美术、灯光设计、节目创意、策划、导播、摄影摄像、服装、化妆、道具、音乐、音响、演出等现场录制的教学和生产活动。

校园电视影视综合频道：按照电视台机构设置，专职指导教师10余人，参与学生500人左右，配有非编机房、工作站、3D转播车、SONY F355等设备，建立电视播控中心，是本专业学生的教学补充和第二课堂教学平台。

在校外实训基地的建设方面，目前，已经和峨眉电影制片厂、四川电视台、四川教育电视台、横店影视基地、嘉申光年、哑舍传媒、寻途制作签订合作育人协议，通过派送学生参与戏剧编排、影视制作，使学生接受实际训练，缩短学生与戏剧影视行业需求的距离。通过与以上校外实践平台的合作，将教学科研优势与校外基地实训、就业优势相结合，通过实训基地优良的实训环境与先进的孵化型实训模式，大力提升在校大学生的综合素质和实践创新能力，以带动戏剧影视导演专业大学生职业孵化能力，实现毕业与就业的无缝链接。同时以基地为基础，建立专业特色鲜明、就业前景广阔的“人才订制式”模式，重点培养其具有戏剧影视导演业务技能的应用型、复合型影视后备人才。

（三）产学研用一体化

以艺术类学科为范本的实践教学逐步从一般化的产学结合，向以教师为中心、学生为主体、项目为引导、能力获取为目标的“工作室制度”实践教学体系发展。“工作室制”教学模式区别于“学徒制”和一般的兴趣学习社团的学习组织形式，是一种将专业知识融入技能实战训练，创新教学过程和教学环境，注重教学成果检验，强化技能习得与应用的教学模式。 在“产学研”的基础上更明确了“用”的教学目的，使“产学研用”四位一体，适用于创作与生产为特征的学科教育。

针对戏剧与影视导演专业人才实践能力培养中需要解决的关键问题，构建产学研用创新实践平台，深化现代教育教学理念，创新教育思维模式，有效整合各方资源，实现实践能力人才培养目标的有效途径。在“学”的层面实施分层次教学，对学生因材施教；在“教”的层面建立教师团队工作室，引入行业项目在工作室的平台下完成师生共同参与创作的实践模式；通过工作室孵化生产的项目转化为教学成果。

建立工作室模式的目的就是以行业需求为导向，以专业能力为本位，注重学生的实践能力培养。为学生提供开放性实践平台的同时，注重人才选拔、重点培养。将项目制教学引入到专业课程中，把教师-学生-企业项目结合在一起，使教师的专业能力与综合能力得到提高，使学生全方位的到锻炼、在毕业之前获得有效的工作经验。

在基于OBE教学理念下的戏剧影视导演专业人才培养模式改革中，工作室模式的教学实践和应用起着至关重要的作用。具体的实施举措有五个主要部分：第一个性化学习，工作室定制学习计划通过工作室模式，学生可以根据自己的兴趣、能力和学习需求制定个性化的学习计划。每位学生可以选择参与不同类型的工作室项目，从而更好地满足其职业目标。这有助于培养出更具特色和多样性的导演人才；

第二导师指导与反馈，每个工作室项目通常由经验丰富的导师指导，导师将根据学生的需求和表现提供个性化的指导和反馈。这有助于学生不断改进自己的技能，并确保他们在学习过程中获得支持和指导。

第三分类型人才选拔，工作室模式允许学校开设多样化的工作室项目，涵盖不同类型的导演工作，如话剧导演、电影导演、纪录片导演等。学生可以根据自己的兴趣选择参与特定类型的工作室，从而培养出更具专业性的导演人才。为了确保学生具备实际项目经验，工作室可以与行业合作伙伴建立联系，提供实际项目的选拔机会。通过参与这些项目，学生可以在真实工作环境中应用所学，积累宝贵的经验，提高自己的竞争力；第四产业合作，工作室模式为学校与戏剧和影视产业建立紧密联系提供了机会。学校可以与制片公司、剧院、电视台等行业机构合作，共同开展工作室项目。这有助于学生与实际产业接轨，了解行业最新动态和需求；第五产学研用，工作室项目的成果可以直接应用于戏剧和影视产业。学生制作的作品可以参加电影节、戏剧演出，或者被制片公司选用。这种紧密联系可以促进学生毕业后更顺利地进入职业领域，建立了“绿色通道”。

三、项目制教学与评估体系

近年来，戏剧导演专业的专业建设紧随时代脉搏，在课程的设置上做到充分关注行业、社会等方面的发展，在教学方法、教学手段、教学计划的制定上不断进行革新，在人才培养模式上不断探索。随着戏剧影视导演专业教学质量的不断提升，师资力量的逐步加强，学生素质的提高，戏剧影视导演专业积极探索实践育人的新机制，鼓励学生参加与专业相关的各类实践活动与竞赛。基于导演专业的教学现状，需要将高规格高水准的赛事模式引入到教学体系之中为学生专业能力的提高提供平台。

（一）通过“创投会”形式评估实践创作项目

“电影创投会”是近年来国内外电影行业扶持青年导演、选拔电影项目的主流方法。戏剧影视导演专业率先引入“创投会”的项目评估形式，学生需要为他们的创作项目提供详细的计划和创意阐述，然后在评估委员会前进行展示和辩论。这种形式的评估模拟了真实行业中的项目提案和融资过程。评估委员会由教师、导演、制片人和其他行业专业人士组成。他们将评估学生的项目提案，包括剧本、导演视觉、预算和项目计划等方面，提供专业的反馈和建议。

戏剧影视导演专业将微电影创作、影视项目制片两门课程整合，引入“创投会”模式进行学生微电影作品的项目选拔。经过严格和专业的评审环节、团队招募环节，最终胜出的项目和团队会获得全方位的指导和支持。通过创投会组织学生提交电影项目提案，学生需要详细描述他们的创意、故事情节、预算需求以及预期成果。这些提案会经过评审委员会的评估和筛选，最终选出一些优秀的项目获得设备支持和导师指导。在创投会的支持下，学生获得专业导师的指导和建议。这些导师通常是从业多年的专业人士，能够传授实际经验和行业见解，帮助学生改进他们的项目。 一旦项目获得支持，学生就可以着手创作和制作电影短片。这个过程包括剧本编写、角色选角、拍摄、剪辑、后期制作等各个环节，学生在实际项目中提升他们的技能。影片创作完成后，学生的电影短片会在学校内部或公开的场合进行展示，接受观众和行业专业人士的评价。这种展示和评价有助于学生收到反馈，进一步提高他们的作品质量。

（三）通过创作成果“展映”激发学习动力

校园电影节为学生提供了一个展示他们创作才能的舞台。学生不再仅仅是课堂上的观众，而是创作者和导演。这种机会激发了他们的创作激情，鼓励他们积极地思考、策划和制作微电影作品。学生渴望在电影节上展示自己的作品，这种激情成为他们不断提高技能的动力。

举办电影节不但需要具备专业的硬件设施，还需要有一支有行业经验、策展经验的专业团队。在四川传媒学院优质的教学条件的基础上，戏剧影视导演专业在与国内最具专业性的微电影创作大赛“九分钟电影锦标赛”合作，举办了校园内的联合影展。之所以能称之为联合影展，一方面是本专业学生的几部电影短片作品先后在历届九分钟电影锦标赛获奖并入选本次联合影展；另一方面，本专业为九分钟电影锦标赛输出了大量的学生团队作为大赛的志愿者，参与到一系列微电影项目创作与制作中，同时完成了同学们的校外实习、实训工作。通过在行业内实战项目的锻炼，极大提升了同学们对专业的认识与应用能力。

在此基础上，戏剧影视导演专业将“九分钟电影锦标赛”的模式引入教学之中。连续两年举办了本专业自己的年度电影展，2022年度“破晓”影展和2023年度“惊蛰”影展。真正的将学生的作业转化为作品，并通过邀请行业专家进行评选，将优秀的学生作品输出到行业之中，为学生未来的就业创造了机遇。

通过举办校园电影节，学校将学生作品集中展示和评估。这种竞争性的环境使得学生不断提高作品的质量，追求更高水平的创作。学生在参与电影节的过程中，通过观摩和比较，不断改进自己的作品，使之更具竞争力。电影制作是一个团队合作的过程，校园电影节鼓励学生在团队中合作。学生需要协调摄影师、演员、编剧、剪辑师等不同领域的专业人员，这有助于他们培养团队合作和沟通技能，提高作品的整体质量。

结语

通过基于OBE教学理念下的戏剧影视导演专业人才培养模式改革的探索和实践，四川传媒学院电影学院取得了一系列的成果。以学习成果为导向的课程体系建设、明确教学目标的反向设计、工作室模式教学实践与应用以及项目制教学与评估体系等措施的引入和有效运用，不仅提升了学生的综合素质和创作能力，也增强了学院与行业的紧密联系。OBE教育的一个核心原则是持续评估和反馈。通过定期评估学生的学术表现和实践成果，可以及时调整教育计划，以确保学生在毕业时具备行业所需的技能和知识。戏剧影视导演是一个实践性强的专业，我们还需要进一步研究和完善相关教学方法和体系，不断提升教学质量和效果。希望本研究对于其他高校和相关领域的教育改革和人才培养具有一定的参考价值。

参考文献：

[1] 田瑛， 陶瑞峰. 适应传媒产业需要努力培养复合型人才[J]. 集团经济研究， 2007， 000（026）：329.

本文为四川传媒学院2021年校级教育教学改革项目（人才培养模式改革与创新类省级培育项目）的研究成果。项目名称：戏剧影视导演专业创新人才培养模式探索与实践。