摘 要：近年来，中国人每天花费短视频上的平均时间已经超过了长视频。根据《2019中国网络视听发展研究报告》显示，截至2018年12月，中国网民平均每天使用手机上网约5.69小时，相较于2017年延长了1个小时，而其中20分钟都在刷短视频中度过。2018年12月底，短视频市场同比增长744.7%，达到467.1亿元。庞大的用户群体和市场规模刺激创作者不断提高短片质量，并通过互联网视频平台进行传播和推广。鉴于此，笔者在本文针对融媒体背景下短片创作电影感的探索进行一定分析和探究，以短片《千年冬至》为例，并且提出一些合理化建议与意见，以供参考。

关键词：电影感；叙事；电影机；调色；美术置景

引 言

《千年冬至》这部短片是为国家版本馆杭州分馆所制作的一部冬至节气小短片，整部影片的时间跨度从史前文明延伸至新时代，跨越千年展现出中国人民对“冬至”这一传统节气的重视，并通过提取不同庆祝冬至的时代特征来呼应不同版本国家记忆的宏伟主题。接下来将围绕以下几点对于《千年冬至》整部短片电影感的呈现手段进行分析。

一、清晰明确：小而凝练的主题内容

受到时长限制，短片想要追求电影质感，必须要在有限的时间内完成主体的叙述表达，同时需要简洁有力的传达核心思想，使得短片不能像传统专题片创作那样展开多内容，多线性的叙事结构。并且，传统专题片的线性叙事和板块式叙事结构，在浅阅读的融媒体语境下，也不断被分解为单一性的分段式的散点结构，因此为了进一步抓住受众的注意力，必须专注单一主体的凝练表达。例如《千年冬至》的主体叙述部分不到2分钟，所以选择了化整为零的制播策略，把“每一个冬至都是国家版本”这一主题深入人心，全片以史前文明、周朝、东汉、唐朝、宋朝、明朝、抗战以及新时代的流转更迭为时间线索，讲述冬至故事。在几个微小且具代表性的时间段里，构成了观众对于“千年冬至”整体的想象，也构成了每个人心中属于自己的冬至记忆。

二、细节呈现：电影镜头的大量运用

本次拍摄我们选用了索尼的F55电影摄影机，搭配了富士85-300和富士19-90两只电影变焦镜头。虽然在拍摄前策划要拍摄十个左右的场景，f55的重量体积都不是特别有优势，但是我们在对比fx6、a7s3、fx3、fx9之后，还是选择了f55。终其原因就是我们更希望将整个影片的电影质感拉满，而不是仅考虑到灵活性。

综合来看，F55具备多种制作能力，赋予创作人员在进行高清拍摄与制作时，可以有更多自如和创新性的探索。就算在拍摄时选择2K高清模式，通过索尼F55摄影机，也能实现高宽容度和浅景深的视觉效果，成为追求电影质感极具性价比的选择。在《千年冬至》抗美援朝这场戏中，我们通过F55摄影机很好还原了战场景观，风格突出。在有限的时长里，我们并没有选择用炮火连天、血流成河来体现宏大的战争场面，而是反复运用升格镜头，在白雪皑皑、沟壑纵横的战壕里展现革命的浪漫主义，形成受众观影心理的强烈对比。

空间表达也是短片电影感探索的重要手段。借助F55摄影机，严整开朗的盛唐宫殿，宋韵之美的厅堂廊榭，和纸醉金迷的十里洋场，都建构出优越的立体空间感，呈现出中华民族传统文化的美学风范。

三、美术置景：凝练本土的文化符号

在融媒体语境下，短片的传播媒介也从传统的大屏电视转为小屏手机，介质的转化使得文本在传播过程中存在着丢失细节的风险。为了弥补这一遗憾，给短片建造更多有情绪的空间，在美术方面，我们在预算有限的情况下，尽可能采取了小景别小布景的方式进行美术创作。《千年冬至》将短片中各个朝代人物形象与对应的历史真实相契合，要求每场戏的艺术描绘方式要与特定历史场景的“时代风骨”相一致。我们把严谨的历史观与社会观投射到创作全过程，通过在服装、道具、妆造全方位编设独具中华民族风格的审美意象，再现过去生活。

在服装方面，精心挑选各个朝代代表性的传统服饰，还原华夏灿烂历史景观。例如在《千年冬至》唐朝片段中，采用唐朝博袖宽袍进行编设，配合节日氛围的烟花，使得画面极具历史感和视觉冲击感，突出盛唐之美。

四、色彩美学：短片调色的想象空间

在电影中，色彩语言的运用，能起到一种确立主题，并对其进行升华的作用。《千年冬至》作为文化类微纪录片，其调色主要任务是在保证不同年代场景素材调性一致的前提下，力求自然和谐，让颜色最大程度烘托短片的情绪氛围。对饱和度过高的鲜艳颜色，如绿色、红色进行后期调低。其主要围绕以下几个要素进行调色：

（1）朴素自然的光感

《千年冬至》在拍摄由于在前期的光线控制都十分到位，所以在调色阶段，我们直接赋予给电影感胶片模拟LUT就能得到不错的效果。但《千年冬至》在后期调色过程中，需要让跨越千年的几个场景素材，围绕着“冬至”主题保持相统一的影片调性，因此短片画面需要呈现出真实客观的特性。所以在LUT基本修正短片的整体色调后，第一步要提亮中间调，降低高光处理。同时，通过后期调色软件进行二次布光，在局部调色中进行光强化，让画面左右两侧的光线显得不那么匀称。

例如在东汉这场戏中，画面光线经过一些细微变化，调节明暗对比增加细节。

（2）镜头美化

由于《千年夏至》拍摄时间为南方初冬时节，多为阴霾天气，某些画面的灰色较高，光线的明暗层次不足，导致所摄画面略显平淡，因此需要借助调色来弥补前期拍摄时画面表现的不足。我们通过提高对比度等方式修正阴霾画面，将失去的层次、颜色抢救，同时保证画面的清晰度。再把四个边角明度压低，突出画面视觉中心，让前景和背景有更多的层次。

结 语

当下，随着新媒体技术的不断发展，和移动传播时代的到来，短片以及短视频改变了传统的信息交流和互动方式，受众群体更加年轻化，从而要求短片作品在创作时寻找适合受众的视听语言和传达方式，获得受众的接受和认可。新时代短片的创作，在满足受众的审美需求的同时，实现作品的创作模式转变以及审美价值的有效提升，不断在摄影语言、叙事结构、美术置景、色彩美学几个维度持续探索，这也成为短片作品在创作，传播和接受的取胜之道。

因此，我们更应该进一步加强原创能力，立足本土化，瞄准观众的精神需求，以文化价值为核，以创新创意为要，推动短片创作良性发展，才能创造出具有中国特色，能够兼具社会关注度和口碑的精品力作。