《白蛇传》是中国传统文化中的经典故事，被许多艺术形式进行了诠释，其中，广州芭蕾舞剧院的原创芭蕾舞剧《白蛇传》将这个故事以芭蕾舞的形式展现在观众面前，并于2023年7月12-13日在广州大剧院进行了首演，一经首演便在业内引起不小的轰动，在群众中广受好评，吸引更多的观众走进剧场欣赏这部视觉盛宴，这种文化传播的方式对群众文化建设具有重要的价值和意义。

芭蕾舞作为一种表演艺术形式，结合了音乐、舞蹈、剧情和舞台美术等元素，充满了戏剧性和视觉上的美感，能够吸引大量观众，为群众带来了一种全新的审美观念。传统的白蛇传故事经常被搬上舞台，但是芭蕾舞剧赋予了这个故事更加华丽、精致的视觉效果，并且原创芭蕾舞剧会为观众提供了一种全新的艺术审美体验，观众可以亲身感受到中国古老传统故事的情节和符号，进一步了解中国文化的丰富内涵和独特之处。这种文化体验不仅丰富了个体的文化情感，还增强了观众之间的相互理解和沟通。芭蕾舞剧《白蛇传》是由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州市文化发展集团有限公司联合出品，广州芭蕾舞剧院创作。主创团队是由邹罡任制作人，王舸执导，张萍任编剧，叶锦添任服装造型设计，郭好为任作曲，秦立运任舞美设计、任冬生任灯光设计、刘奕任声音设计等多位业内大咖组成。广州芭蕾舞剧院是中国最早成立五大芭蕾舞团之一，剧院有保留大型舞剧20余部，作品获得过“文华大奖”、“五个一工程奖”、“荷花奖”舞剧奖等重要的文化艺术奖项。近五年来，广州芭蕾舞剧院更是创作了《布兰诗歌》、《浩然铁军》、《旗帜》、《白蛇传》等优秀的芭蕾舞剧作品，多次获得国家艺术基金的扶持，取得了优异的艺术成绩同时更好的传播了大湾区精神和岭南文化，并为中外文化交流做出了积极贡献。

“用足尖为世界打开一封中国式情书”的文字才是“点睛”之笔，是这部追求新、奇、美、趣、炫的芭蕾舞剧的题旨所在。（中国艺术报，第2790期，第8版，于平）芭蕾舞剧《白蛇传》以中国传统神话故事“白蛇传”为基础，主要从惊蛰、游湖、琴瑟、心魔、端阳、断魂、抉择、明心等重要情节出发，采用轻喜剧手法创作，用诙谐幽默传递出东方文化，期望在中国芭蕾剧创作上有悲剧喜演的一个历史性的突破。编剧张萍说这部“白蛇传”主要解决两个问题：一个时代有一个时代的“白蛇”的问题，一门艺术有一门艺术“白蛇”的问题。“一个时代的审美文化并非是完全趋同的，在不同的层次上，它可能呈现为不同的态势，这些不同从各自的侧面反映了该时 代的风貌，它使得我们对这一时代的认识变得更为丰富，而且深刻。”（王小舒：《中国审美文化史.元明清卷（第三版）》，上海古籍出版社，2013年版，第32页） 整部舞剧的设置是上半场偏于生活的真实感着重于写实，而下半场采用虚化空间的展现形式表现人物内在心理的探究和情感情绪的变化，上下半场的对照能更好的表达角色内在心理的冲突和撕裂人物的内心世界。白蛇传的故事情节充满了浪漫、悲剧和人性的冲突，能够引发观众的情感共鸣。“它是多样性的统一，而其中的统一要素是一种基本的心态，这种心态需综合人类背景中由肉体原因造成的感情状态，表现这种内心状态的模拟性变化，以及转瞬即逝种种感情。”（[美]托马斯.芒罗：《东方美学》，欧建平译，中国人民大学出版社，1990年版，第23页）编剧张萍表示：“这部剧不单单追求用足尖为世界“打开一封中国式情书”，更欲借这一经典爱情悲剧，审视在面对诸如名利、强权、舆论等构筑的世俗理性面前，人性的复杂性与自我迷失。“有情有义，即是人间”，对诸如同理心、共情力、悲悯精神等一系列伟大的人类生命情感的呼唤，更是对人类共有的精神价值的一次回归。”观众们通过观赏芭蕾舞剧《白蛇传》可以沉浸在白蛇传的世界中，不仅能够享受到优美的艺术表演，还能够感悟到其中蕴含的道德和人性问题，体验其中的角色和故事情节，可以享受到高雅艺术的魅力和美感，从而增加对中国传统文化的了解和兴趣，所以《白蛇传》在群众文化建设中具有文化熏陶和社会教育的作用。

编导王舸是即芭蕾舞剧《旗帜》之后，第二次和广州芭蕾舞剧院合作创作了这部具有宋代美学巅峰画面的芭蕾舞作品，人物形象和肢体语汇定位在用西方古典芭蕾程式化的语言诠释中国古典故事，将西方芭蕾舞的线条和力量感与中国传统舞蹈的柔韧性和流畅性相结合，将芭蕾舞与中国传统文化相结合，保留了芭蕾舞中对身体线条、足尖的追求，吸收了中国古典舞、民族民间舞、中国戏曲、傩舞、街舞的元素，创造出独具特色的动作元素，赋予了芭蕾舞新的内涵和意义。在舞剧的架构上，该剧是从外部视角进行审视，并非平铺直叙地原原本本的讲述白蛇传故事，编导采用了角色扮演的游戏式戏剧框架，经过独特的视角转换，阅读体验的展示，设定从读者、旁观者的身份，逐渐变成书中、戏中的参与者，让我们既是观众又是参与者，既是自我又是他者，既是看者又是被看者角色，并且剧中的一些细节和现当代元素的加入时刻提醒观众，这不仅仅是白蛇传传说，而是要表现主人公们徜徉在《白蛇传》的元宇宙空间，还有通过多媒体技术和舞美结合，独特的的声效、特色的道具，给观者创造身临其境的空间感与视觉效果，其中有几处非常精彩的表现：幽默诙谐的现代道具使用，“四大天王”的风火轮采用了现代元素的“平衡车”，舞段“惊蛰”和“琴瑟”中出现了现代的轮椅；佛教的道具符号化，舞段“还魂”中利用逼真的雕塑投影与佛祖天眼硬景营造出了佛祖法相庄严的效果；“对峙”舞美设计中，投影模拟波涛汹涌的水面配合接续掉落的幕布，达到水漫金山的视觉冲击；“端阳”中刺耳重复的音效，代表着危险和恐怖的红色光影，以及小青喝了雄黄酒后变身成蛇的裸眼3D效果，绝对是沉浸式的刺激体验.......黑格尔所言：“只有在个性与普遍性的统一和交融中才有真正的独立自足性，因为正如普遍性只有通过个别事物才能获得具体的实在，个别的特殊的文物也只有在普遍性里才能找到它的现实存在的坚固基础和真正内容.（芸德.《民族舞剧与舞剧的民族化》 [J].《舞蹈》1994 年 2 月：28）。王舸导演这种游戏式的视角转换的戏剧框架，让观众身临其境的舞台呈现，观者虽没有穿越时空，却走进不同人物的内心世界，感受他们的喜怒与哀乐，体验他们的抗争和抉择，在感性与理性、人性与佛性之间挣扎。芭蕾舞剧的编排和对舞者的表演要求有着严格的标准和专业的技巧，观众们通过欣赏芭蕾舞剧，可以接触到舞蹈艺术的精髓，学习到一种崇尚纯粹、优雅和协调的审美标准，这种审美观念的影响可以延伸到群众的生活中，使人们更加重视对艺术和美的追求，提升了整个社会的文化品位。

芭蕾舞剧《白蛇传》在服化道方面进行了多方面的突破与创新，通过精心的服装设计、细腻的化妆技巧、独特的舞台美术和音乐创作，成功地将中国传统文化与现代艺术相结合，为观众带来了独特而精彩的舞蹈享受。在服装设计方面，《白蛇传》的服装以传统中国元素为基础，同时充分融入了现代审美观念和舞蹈表现的需求，设计师们采用了细腻的面料，如丝绸和薄纱，以展现出舞者的动态美感。在色彩搭配方面，运用了鲜明的颜色和特殊的纹样，以增强角色的形象表达，“端阳”中，头戴面具身穿血红碎布条的群舞有傩舞的元素，神秘而恐怖，给人一种强烈的压迫感。在“游湖”与“明心”的舞段中，撑伞的群舞轻盈曼妙，服装清新素雅，富有情趣。设计者在设计上注重舞者的舒适度和舞蹈动作的流畅性，使服装与舞蹈完美结合。在化妆造型方面，采用了精细的妆容设计，以突出角色的个性和情感，装扮舞者的妆容设计采用细腻的绘画技巧，使得观众能够更好地理解角色所表达的情感和内心世界。舞美设计方面，芭蕾舞剧《白蛇传》景观叙事在布景中的应用，借鉴了传统中国的舞台美术元素，水墨画和传统建筑与现代舞台技术相结合，创造了富有想象力和视觉冲击力的舞台效果。剧中关于西湖的代表性景观、佛教壁画的图像等多维度的叙事形态中，唤醒潜藏在观众心中关于白蛇与许仙相遇相识相知相恋又被迫分开的记忆。舞台上的道具和布景设计体现了白蛇与许仙的不同世界，以及他们之间的冲突和融合，为观众呈现出一个华丽而富有感染力的视觉盛宴。在音乐创作上，音乐是芭蕾舞剧《白蛇传》中极为重要的一环，音乐语汇的丰富。其中两段妙趣横生的音乐：“惊蛰”中的书生扇舞与“琴瑟”中的“药到病除”组舞音乐，琵琶、笛子等传统乐器奏出的旋律欢快而灵动。两段唯美的大提琴音乐出现在：“惊蛰”中白蛇被认真的许仙吸引，“琴瑟”中许仙与白蛇月下洞房前在大伞外的双人舞。三段让人毛骨悚然的音乐：“游湖”中法海在寺庙中的独舞时伴随着鼓点与庄严的寺庙钟声，“妄念”中法海与内心欲望抗争时不和谐的双声部旋律，“端阳”中许仙梦魇的男声哼吟。三首抒情凄美的歌：第一首是在“端阳”中女子群舞，在“明心”中许仙回忆与白蛇的西湖相遇时的男女油纸伞群舞，和谢幕歌均是同一首；第二首应是主旋律，“琴瑟”中许仙与白蛇月下洞房前在大伞外的双人舞用的人声吟唱，“对峙”中水漫金山，“明心”中许仙回忆与白蛇的西湖相遇时的女子群舞音乐，舞台上方相对地飘着两把油纸伞的歌曲，都是这段旋律；第三首是在“游湖”中白蛇与许仙的双人舞与“琴瑟”中月下洞房的歌曲人声哼吟。下部开始时青蛇领衔的女子群舞音乐融入电音，节奏感强烈。作曲家运用了传统中国音乐元素与现代编曲技巧相结合，为舞蹈表演增添了气氛和动力。通过音乐的编排，表现出白蛇与许仙的喜怒哀乐，使得观众更好地沉浸在故事情节之中。

芭蕾舞剧《白蛇传》对群众文化的发展趋势产生了积极的影响，它通过舞蹈艺术形式的呈现，使得传统民间故事得以更广泛地传播，并增加了人们对中国传统文化的兴趣，同时，也促进了舞蹈艺术在群众文化中的地位，提高了公众对舞蹈艺术的认可度，促进了舞蹈艺术行业的发展。《白蛇传》的成功对舞蹈艺术行业起到了促进作用，舞蹈团体和编导对于芭蕾舞剧《白蛇传》的创作非常用心，通过对剧本、音乐、编舞等方面的精心设计，为观众呈现了一场视听盛宴，这使得人们对舞蹈作品的要求和期待提高，也对舞蹈艺术的创作和表演水平提出了更高的要求。由于《白蛇传》的成功，舞剧作品在群众文化中的地位也得到了提升，以往舞剧被认为是高雅艺术品，仅少数人可以欣赏和参与，然而，《白蛇传》的受众范围广泛，不仅吸引了舞蹈爱好者，也吸引了更多对舞蹈艺术感兴趣的观众，这使得社会大众对舞蹈艺术的认可度提高，并且加强了对舞蹈教育和舞蹈表演机构的支持。《白蛇传》作为一种文化遗产，对于后代的传承和发扬也具有积极的意义，通过演绎和传递“白蛇传”这样的经典作品，可以激发年轻一代对传统文化的兴趣，促进他们对于传统文化的学习和研究，传统民间故事作为文化遗产的一部分，在表演艺术中得到了生动展现，并吸引了大量观众的关注，这为人们进一步了解和学习中国传统文化提供了机会，有助于推动传统文化的传承与发展。

芭蕾舞剧《白蛇传》通过提供独特的文化体验、创造经济效益和传递积极的社会价值观，对文化产业的发展起到了积极的推动作用。舞蹈作为一种非语言艺术形式，通过肢体语言和舞蹈动作来传达情感和故事情节，无需语言障碍，使得观众不受语言限制能够更直接地感受到情感与意境。通过推广和演出，芭蕾舞剧《白蛇传》不仅为艺术工作者提供了创作和就业机会，也为整个文化产业链带来了经济效益，观众们购买门票、购买相关周边产品，使得文化产业得以繁荣发展。芭蕾舞剧《白蛇传》的成功演出也为相关产业带来了经济效益，在演出期间，观众的购票消费和舞剧相关产品的销售都会为相关产业带来良好的收入。大型舞剧演出还需要一定规模的制作团队、演员、舞台设计师和音响灯光技术人员等，这些人员和相关的机构也会从中获得经济效益。此外，舞剧演出也吸引了许多国内外观光客和文化爱好者前来观赏，为当地旅游业带来了巨大的推动。除了经济效益，芭蕾舞剧《白蛇传》还能够对社会产生积极的影响，通过故事中对坚持爱情与正义、勇敢面对困难和挑战的主题的传达，舞剧传递了积极向上的价值观念，观众可以从中获得鼓励和启发，激发个人的爱国情感和社会责任感，此外，作为一个艺术形式，舞剧还能够提供一个平台，促进国际文化交流与交流，增进不同国家和民族之间的友好关系。

芭蕾舞剧院《白蛇传》作为一种文化交流的桥梁，帮助中国传统文化走向世界，推广中国艺术与文化。著名芭蕾大师彼得·古雪夫所说：“中国芭蕾舞要想进入世界舞台，必须着力发扬民族风格。在国际舞台上要以自己的民族风格取胜，否则是很难比过人家的。”（陈湘.《芭蕾民族化执着的追求者——记芭蕾编导蒋祖慧》 [J].《舞蹈》，1996年4月：35）芭蕾舞剧《白蛇传》作为一种文化符号，也在一定程度上塑造了中国的国际形象，通过芭蕾舞剧的传播，中国的优秀传统文化得以展现，向世界展示了中国历史、文化和美学，这对于增强中国的国际影响力和文化自信心具有重要意义。古典芭蕾舞剧讲述了很多来自西方的爱情故事从《天鹅湖》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》、《吉赛尔》等都是西方的爱情经典故事，其实中国也有很多关于爱情的理想和期待的爱情观，也需要我们把这种中国式的爱情故事传递出去。 “百年修的同船渡，千年修得共枕眠”爱情是一种不可言说的缘分，这是中国的很高的一个哲学境界“同心同德”，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，人和人之间心的交流和沟通，对于世界其他的人往往不能体验这种美妙的中国式爱情，芭蕾舞剧《白蛇传》想表达的中国式的爱情既是给当代人看，也会给整个世界看。芭蕾舞剧《白蛇传》如果在国际间演出，不仅可以为中国传统文化的推广提供机会，同时也可以促进了不同国家和地区之间的文化交流，芭蕾舞作为一种国际性的艺术形式，具有广泛的跨文化交流的特点，通过在不同国家和地区演出，芭蕾舞剧《白蛇传》能够向外界展示中国传统文化的独特魅力，让更多的人了解和欣赏中国艺术，同时，国际观众对于这样一个古老而具有情感冲突的故事同样感兴趣，这为促进不同文化的交流和理解提供了契机。

作者简介：潘媛媛，1983.02.19，女，汉族，山东东营，群众文化初级，硕士研究生，广州芭蕾文化艺术有限公司，音乐。