1.当代高职院校毕业生的就业困境

国民经济高速稳健发展下，就业市场对高素质人才需求使高校扩招应运而生。2020年1月3日，人社部网站刊文表示，“十三五”时期我国高校毕业生规模年均超过800万人，再加上500万左右的中职生，青年就业规模不断扩大。我国每年新成长劳动力中高校毕业生超一半，农民工群体中80、90后新生代已占据主体。应届高校毕业生就业和创业人数连年实现双增长，年底总体就业率始终保持在90%以上。据人社部数据显示，2023年，我国高校毕业生将达到1158万人，招工难、就业难并存的结构性矛盾依然突出，

在目前形势严峻的大背景下，高职学生的就业情况出现了新困境。本科生和中专生进入高职生的就业领域，高职生面临前所未有的竞争，很大一部分原因也是因为高职生自身能力不足以应对当下市场需求，以及社会对专科生的偏见、学历高消费等误区等社会原因。

2.当前高职院校音乐课程设置的现状

2.1学生基础薄弱

艺术高职高专院校的音乐课程设置包括音乐基础、技能、鉴赏等课程。有助于学生全面系统的掌握音乐方面基础知识、培养专业、加强对音乐艺术主流审美的认识。为更好地培养具备扎实音乐艺术综合素养的复合型音乐技能人才打下基础。但现阶段高职院校音乐学生的音乐基础普遍薄弱，因为学生在高考前没有确定好好学习或者高考失利才选择进入高职学习技能，几乎没有音乐知识储备与技能，在音乐认知与审美方面参吃不齐。因此，当学生进入高职院校后，在学习过程中压力和负担相对较重，学生需要从头开始，需要学习的音乐方面的内容和知识过多，在一定程度上影响学生学习的积极性和主动性。

2.2教材搭配不理想

合适的教材是创建高效课堂的基础，但目前部分职业院校采用的音乐教材陈旧、落后，与当前社会发现需求不符，理论深知识面窄，自然无法激发学生的学习兴趣。同时，职业院校音乐教材的更新频率较慢，很多职业院校一直沿用专业院校的老教材，过于专业，不能通俗易懂，对于文化基础薄弱、对潮流感兴趣的职业院校学生来说，这些落后的教材无法激发学习兴趣，缺乏实操性。同时，大部分传统音乐教材也往往忽略了艺术审美和音乐素养的联系。

2.3课程设置不合理

学校要想实现其教育目标就需要通过有效地课程设置来完成，这些课程对高职院校存在着一定的影响，高职院校的课程基本上都是同一学期开始进行，例如同一时间段《视唱练耳》《乐理》《基础和声》《即兴伴奏》《钢琴基础》等，这些课程并没有按难度来进行划分，同一学期掌握所有课程对于基础比较薄弱的高职院校学生来说是比较困难的。并且，高职高等学的授课有局限性，导致教学质量参吃不齐，无法很好发挥艺术教学的美育功能，除此之外，由于基础课程都是以大课为主而展开的，因此学生们的学习接受程度如果没有在开课前考核筛选与分班与，课程内容的进行效果将会受到阻碍。

2.4缺乏社会需求的实用性

教育要面向社会、面向世界、面向未来，音乐素养的本质是为了解决学生教学素养偏弱和审美不足的问题下，同时为符合当今社会的人才培养需求，若将音乐素养融合进教学内容当中，社会文明会有大幅度提高，有社会实践经验的教师可结合自身经验，帮助学生多分析了解下沉市场和一线教育的需求，教师帮助学生规划合理的课程，将一套可以实施的教学体系落实下来，发挥学生积极主动性，懂得将知识融会贯通并进行对外输出，并鼓励学生积极参加实践活动，提高社会经验。

2.5缺乏音乐审美

音乐中的审美有益于提高人们的综合素质，美是一种客观存在，但对于欣赏者来说是否能成为现实的存在，这还取决于欣赏者的主观因素。假如没有音乐审美的实践，没有对音乐艺术的长期接触，那么他就不可能具有音乐审美意识。但如今高职院校的课程基本都是模仿其他艺术院校的音乐专业课程的设置，课程内容有基本乐理、视唱练耳、民歌选唱、音乐欣赏、和声曲式等等，这些专业课程其实并不适合非音乐专业的学生进行学习，增加了学习难度，背离了通过音乐来提升学生的审美能力的目的。 音乐审美体验就其本意上来说，是指对音乐美的品位和体验。首先是对审美直觉对象，也就是音乐自身的感知与把握。音乐有它以声音的艺术组合为特征的外部形态，如旋律的起伏、节奏的快慢、力度的强弱、音色的变化、结构的布局等，我们的课程需要把这些综合素养结合进去，让学生全方位感受，理解美、欣赏美、创造美。美常常不仅仅是外在的感受，更多还是内心的领悟。就如作曲家马勒强调指出：“我们必须把耳朵和心灵带去听音乐。”

3.基础乐科课的作用

基础乐科课包括乐理与视唱练耳这两门学科，这两门课是相互联系的，为后期更有难度的音乐课程做铺垫，乐理是音乐理论的简称，包括相对简单的基础理论，读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比较高级的，和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。视唱练耳是听觉和视觉的训练，主要通过看五线谱的读谱来练习识谱、音准、节奏、乐句呼吸、音乐记号的表达等。我国音乐教育要面向现代化，就要从我国的实际出发，借鉴外国音乐教育的基本经验，总结我国的丰富经验，探讨音乐教育的规律，促进音乐教育的改革，更好地为社会主义建设服务。

3.1引进达尔克罗兹教学法的意义

达尔克罗兹体态律动（Dalcroze eurhythmics）是一种通过运动学习和体验音乐的方法。这种教学方法是在对传统音乐教学方法的质疑和批判的基础上建立起来的。

传统的音乐教学将音乐理论和记谱法当作抽象的东西来教授，与其所代表的声音、动作和感觉脱节；学生的音乐学习是机械的，缺乏音乐敏感性，难以捕捉旋律和和弦，更难以理解内隐于音乐的意义。达尔克罗兹希望找到帮助学生发展感受、聆听、创造、想象、联系、记忆、阅读和创作以及演奏和诠释音乐的方法，以便让他们摆脱身心、感觉和表达之间的割裂。通过观察，他发现，优秀的学生可以用他们的脚敲打节拍，或者随着音乐摇晃身体，而且，这种身体反应是自然的，流畅的。他意识到，在音乐学习上，与感官直接相关的是节奏和运动，音乐的三个要素——音高（pitch）、节奏（rhythm）和力度（dynamic），后两个完全依赖于运动。专注的聆听与敏感的身体反应相结合，定会产生并释放出强大的音乐力量。这能让学生得以更深刻全面的领悟音乐的素养的内容。

3.2达尔克罗兹与基础乐科课的融合

在基础乐科课中涉及到的乐理知识，例如音阶部分，可以通过视觉的指示或者用身体高低伸展让学生知道音高的变化，用简单的聆听与感受模仿进行反复训练，教师用钢琴来给音阶进行丰富的伴奏，可以更好的享受和声感与稳定的节拍；例如和弦部分，也可以加入听力训练，让学生根据不同和声进行动作反映。在涉及到视唱练耳的部分，可以先将节奏的部分抽离出来进行律动，然后再加上丰富的钢琴伴奏进行演唱，达到一个多维度全方位的音乐审美提升，保证教学质量得到深化，研究出更多不同的特色课程，与时俱进，才能发挥高职高校音乐素养的实际效果。

参考文献：

[1] 吴迎春.新时期职业院校音乐素质教育改革的思考[J].成才之路，2022（28）：41-44.

[2] 冯巍巍.音乐核心素养的特征与培养[J].课程.教材.教法，2016，36（12）：9-13.DOI：10.19877/j.cnki.kcjcjf.2016.12.002.

作者简介：梁丹妮（1992.4.27），女，汉族，广东人，广西演艺职业学院，本科，研究方向：教育教学。