【摘  要】随着中国社会生活水平的不断提高，人们对精神生活的追求也愈发强烈，中国音乐的不断发展，也让中国的传统文化得到发扬和传承，因此中国艺术歌曲也因其很强的感染力而备受世人喜爱，本文对黄自的《春思曲》进行歌词、结构、情感表达进行分析，从而深刻的理解和演绎歌曲，也为声乐演唱者演唱艺术歌曲打下坚实基础。

【关键词】艺术歌曲;《春思曲》;演唱分析

引言

在声乐学习过程中，声乐训练的经验让我对于声乐演唱有了更深一层的理解，想要将一首声乐作品演绎得淋漓尽致，光有声乐技巧的基础支撑是不够完整的，除此之外演唱者的社会经历和他的音乐思维能力也不可或缺，这是一名合格的声乐演唱者所要具备的基本能力与基本素质。

本文以《春思曲》为例进行乐曲与演唱分析，目的就是通过自我时间的方式更加深入的了解作品的创作背景、歌曲中一些重难点字的咬字发音方式以及在演唱中的歌唱技巧与情感的表达为我今后的声乐演唱之路提供帮助。

一、《春思曲》的创作背景

1、社会背景

二十世纪的中国处于一个动荡的时期，广大人民群众陷于苦难的深渊，伴随着中国沉沦的历史，一系列的自强救国运动也随之兴起。1919年的“五四运动”，让当时的中国开始看到希望，这是一次彻底的反帝反封建的自强救国运动，也就是在“五四运动”之后中国的音乐发展也开始提上日程，中国建起了新式学堂，学堂中兴起了歌唱文化，学堂开设之初为了满足人们对音乐文化的需求，当时中国的音乐家开始以中国著名古诗词为歌词进行音乐创作。后来随着学堂乐歌的逐步发展，我们也开始借鉴欧美国家的歌曲，但在教学过程中外国歌曲也暴露出了一些问题，这些歌曲虽然旋律悦耳，但在内容和曲调上总是感觉缺少一些我们本民族的特点，所以在这一时期我国的音乐家们开始创作属于中国的音乐，也开启了中国近代音乐的新篇章。

2、创作者背景

《春思曲》是一首创作于近现代的艺术歌曲，由中国著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家黄自先生和近现代词作家韦瀚章先生合力完成的一部作品，歌曲无论是旋律还是歌词都饱含深情，典雅含蓄。

黄自是中国最早成规模的创作艺术歌曲并且在质量和成熟度方面都可以和西方艺术歌曲相比较的作曲家，这部作品是黄自创作的艺术歌曲中最能代表他的创作高度的一首歌。黄自先生在我国音乐界享有很高的赞誉。

这首作品的词作者是韦瀚章，韦先生1905年生于广东珠海，是我国第一代从事现代歌曲创作的歌词大师，我们将他的作品称为古体白话诗，他的这些诗作的遣词造句虽然是白话文，但仍然是有诗词格律的。韦瀚章先生也是黄自先生在上海国立音专教务处的同事，二人是一个办公室的同事，同时他也是黄自先生在艺术歌曲和抒情歌曲领域最重要的合作伙伴。

二、《春思曲》的演唱分析

黄自先生的作品注重诗情画意的融合，就中国传统的音乐理念来讲，诗歌的语言形象是作品创作的重要基础，因此歌曲的咬字吐字站在了特别重要的位置，这就要求演唱者在演绎歌曲时要做到四个字——“字正腔圆”，就是咬字吐字清晰准确，唱腔饱满熟练。这也是对演唱者准确传达歌曲意思的基本要求。

例如歌曲开头的“潇（xiao）”字，（x）是声母（i）是介母（ao）是韵母，在发音时要把这个字的发音重点放到韵母（ao）上，不要将发音重点放到声母与介母之上，因（x）是清辅音，在发音时需要向外推送气息且此声母为开口音，所以在演唱时若将咬字重点放在前两个音节上，可能会导致发音位置靠前以及气息难以保持稳定状态，若将咬字重点放在韵母（ao）上会帮助口腔的打开，帮助演唱者更好的找到正确歌唱位置，并且也符合歌曲咬字“字正腔圆”的要求。

三、曲式结构中的情感色彩分析

从作品的曲式结构来看这是一首短小简明的F大调乐曲，采用了单二部的结构，乐曲的整体旋律较为平缓，音域为十二度（c1-g2）同时也采用了较为少见的复拍子12/8拍和9/8拍。

1、引子部分

乐曲的开头是一小节的引子，这一小节采用的是轻柔的“三连音”，并且一直重复相同的音高与节奏，来表达夜雨滴落在阶梯上嗒嗒嗒嗒的音响效果，运用规律的变化来表现动态的事物，将人们带入雨夜情境。

2、乐曲A部分

乐曲的A乐段以弱音进入a乐句的fa音，由此向下级进，进入演唱的部分，钢琴伴奏织体的右手旋律依旧采用相同音高的“三连音”进行，左手伴奏织体则是按演唱旋律进行展开，a1乐句在第七小节的最后一个音出现了一个降半音，在伴奏织体上形成了一个减七和弦的组合，而在乐曲的第八小节也出现了一个变化音，这两个变化音与钢琴伴奏织体相互配合，烘托出乐曲的忧思伤感与无奈之情，也为乐曲B部分做好了铺垫。第二小节演唱部分附点的节奏也在模仿着七言诗的韵律，体现出诗词的抑扬顿挫，所以在演唱时，我们也不要打破这种节奏，要用强弱处理的方法去体现歌词的顿挫。此外，演唱者在演唱时对气息的合理运用更是十分重要的，不仅要求演唱者正确地吸气和呼气，更要求演唱者气息的稳定性，一旦气息不能均匀的流动就会出现很突兀的音色。本3、乐曲B部分

乐曲B部分的速度要比A部分的速度要快一些，整段的节奏发生了变化并且也出现了许多临时变音，也就出现了几个小二度音程，在伴奏织体上也与前一乐段有所区别，a、b乐句右手伴奏采用的是十六分音符不断重复地进行，情绪也更加的丰富饱满体现了主人公在思念里度日的痛苦与挣扎，所以在演唱这一部分时要注意歌唱的抑扬顿挫，每个乐句中的每个字都不能用同样的力度去演唱;c乐句用中强力度进入整首乐曲的最高潮部分在此乐句的第一小节中采用了9/8拍，也出现了最高音so，伴奏织体也与a、b两乐句的形式不同，它采用了柱式和弦，这种伴奏形式更加沉重有力，也更加生动体现出了主人公的“恨”，乐曲最后两小节做了弱化处理，伴奏形式也回到了引子部分，以极弱结束，乐曲前后呼应，也使情绪再次沉寂。演

四、歌曲演唱中的审美体验

在所有的艺术欣赏活动中几乎都会有这种感觉，就是当我们在听到一首作品时会有一种立刻反应，这种立刻反应就称为审美直觉，所谓的审美直觉就是指耳朵一听到声音就能够感受到的美。对于音乐作品来说，这种审美直觉自然是来源于歌曲的旋律。黄自所创作的艺术歌曲在选词上有所区别，在选择用白话诗文作为歌词的时候，这些诗的内容大多都是思乡、淑女等婉约派的风格，在选择用古体诗作为歌词时，一般都是选择辛弃疾、苏轼等豪放派诗人的作品。

无论是哪一种艺术形式都是一种二度创作，想要用歌曲来悦人必须要先悦己，让自己身临其境，只有这样才能使艺术形象更加生动。因此，在演唱一首作品之前必须要了解作品的自身含义、创作背景及背后的作者生平才能对作品的情感框架的拿捏。

结语

歌曲《春思曲》的歌词渗透着女子对情人的思念之情，此情此景潸然泪下，所以要将自身投入故事中。首先，应该想象一个深秋雨夜场景，夜雨一滴一滴落下，一位女性在思念远在天边的心上人的情景;其次，要感知歌曲的内在情绪，自古女子为悦己者容，现如今思念之人不在身边，女子不愿再对镜梳妆，日日倚在窗前睹物思人，看着窗外的燕子成双成对，内心充满了埋怨与思念之情;演唱者只有身处其中才能代之将思念之情一一诉说。

随着中国艺术歌曲的不断发展，我国的诗文也不再保持着单一的发展形势，诗词与音乐紧密结合，这不仅为音乐增添了一种新的灵魂，也为诗歌增添了一抹新的色彩。因此，越来也多的作曲家喜欢将诗词歌赋谱曲以歌曲的形式呈现在大众面前，而这一类歌曲也越来越被大众所喜爱，这种新颖的歌曲形式既填充了中国的艺术歌曲库又延续和传承了优秀的中国文化，一举两得。

作者简介：

王尹（1997.3—），女，汉族，山东青岛人，曲阜师范大学音乐学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：音乐，研究方向：声乐演唱（美声）。