【摘 要】随着数字虚拟影像技术发展和国内防疫形势，高校对艺术设计线上展提出更高要求，虚拟化网络平台应用极大提升高校文化品牌建设。本文从线上艺术展由来、发展现状、发展趋势、设计原理及相关技术分析、平台交互体验设计等五个方面进行分析论述，希望能为相关研究人员的具体工作提供探究型理论依据。

【关键词】高校；艺术设计线上展；发展趋势；设计原理及相关技术分析；交互体验设计

一、线上艺术设计展由来

首先受展览自身主体需求。源于新媒体网络环境下对美术馆展览的推广和宣传，早期毕业展以海报张贴加学院官网通知的方式进行宣传，局限于告知作用。为推动艺术品市场化并加强大众美学教育，各院校将作品在参展后纷纷上传到学院官网，提供云端观赏和资料下载。

其次受参观者自身需求。艺术价值源于美学观念的教育作用，受到展览举办地位置、参观时间、交通费用等方面限制，教育宣传的辐射面域狭窄。

二、线上艺术设计展发展现状

近些年艺术高校线上毕业展大放异彩，其主要得益于新媒体技术的成熟运用。高校专业发展除了技能竞赛、品牌设计大赛、艺术节巡展等活动的蓬勃发展，借助新媒体技术的推广应用。[1]

20世纪90年代是各国博物馆三维虚拟技术应用发展期，国内在三维数字虚拟技术领域，较为著名是中国国家博物馆数字展厅。2019年中央美术学院申报国家级虚拟仿真实验教学项目，并通过国家虚拟仿真实验教学课程共享平台分享使用。此虚拟仿真实验平台将文策划案编写、影视图像处理、空间游览规划、陈列展示设计等多个环节仿真还原。

三、线上艺术设计展发展趋势

1.从平面图像展示到多维空间探索

由线上展品图像再现转为多维体感交互，从摄像机视角、环境灯光、材质渲染、背景音乐、内容讲解的参数设置，参观者的沉浸式体验感得到提升。[2]

2.从单向被动观看到求知探索研究

受参观地域和时间限制影响，通过数字化交互体验设计可以从界面多重板块获取展示信息，调动参与者好奇求知欲，由单向被动接受转向积极主动探寻研究。对于完美人格教育起到重要作用，也是为传播乐观主义美学。

3.从平台展示播放到提升互动体验

云平台可以从参观者角度出发，借助观众表情动作捕捉、身份及喜好调查问卷、搜索内容范围、参观停留时间等方面主动为其推选出最优导览路线和作品。

4.从线下时段展示到线上永久存储

当代高校毕业展多采用虚拟现实技术，如360度全景摄像或虚拟场景三维搭建，以三维数字化的方式存档于后台。实景漫游环境的数字化通过全角度拍摄进行无缝拼接，还可以利用VR灵境技术、AR增强现实技术，通过VR眼镜等穿戴设备观看更加逼真展品。

四、多维虚拟现实设计原理及相关技术分析

多维虚拟空间的体验设计主要围绕空间引导式动线图、光线及材质环境氛围创建、艺术作品展示方式、作者与观众双向互动交流方式、多重感官沉浸体验设计等5个方面。

空间引导式动线图，通过三维化的虚拟空间搭建场景，或是高校艺术馆的实景复制，通过等比例创建，真实还原展厅场景。光线及材质环境氛围创建，可以参照三维软件基础操作功能，主要从灯光和材质两个属性上设置，如光源种类、光源色彩、光源强度、尺寸大小、照射角度、边缘羽化等。艺术品展示方式，可选择壁挂式、顶面悬挂式、摆台式、媒体播放式，甚至还可以装置作品需求，在旁边添加陪衬摆件及休息椅。创作者与观众双向互动交流方式，通过作品简介、作者创作过程记录影像、扩展连接、观众留言、微信、QQ、休闲游戏、虚拟创作体验等。多重感官沉浸体验设计，可调动观众的扩展性联想和心理暗示，通过影像视觉引导和音乐语音听觉氛围营造，甚至还可借助移动端设备和VR设备观看的沉浸式观展场景。

五、线上艺术设计展平台交互体验设计

目前国内交互式虚拟创建软件有VRP（Virtual Reality Platform）、Quest 3D、3D MAX等，凭借Unity3D、WireFusion、Cult3D、virtools、C3D（Converse3D）等引擎支持下Web3D技术。

（1）交互体验设计原则

1.美感统一的视觉原则。通过比例与尺度、统一与变化、单纯与风格等美学法则设计应用界面。

2.简洁易懂的操作原则。操作界面应依据视域界面尺寸设定图标、字体、按键的大小，需要考虑手机、平板等多种设备使用习性，以及观众主体的年龄、性别等因素。

（2）线上展馆交互体验板块设计

本人设计线上艺术设计展的基础版面，主要目的为策展人使用。界面首页主要包含展览主题名、参展信息、展览海报、引言、使用说明等相关信息设定；第二部分为艺术展馆展厅平面图设置，包括对分展厅外形、大小、数量、所处楼层位置、游览先后顺序进行设置，生成模型主要为观众使用界面的观展导引地图使用；第三部分为虚拟展厅设置的主要架构区，包含墙面及隔断设计、地面设计、道具选择、灯光设置、展品放置、音乐及语音设置、动线规划、预览及保存生。其中，墙面及隔断设计和地面设计包括对其尺寸、厚度、形状、材质纹理的设计；道具选择为画作的外框和辅助展台的样式、尺寸、颜色设置。灯光设置包含光源种类、颜色、亮度、方向、扩展角度等属性；展品放置包含画面作品间距和高度属性调节，其中装置类作品可结合道具选择中的展台进行设置，对于动画视频类可设置虚拟投影设备，布置观众席，增强代入感。音乐及语音设置则分为背景音乐和解读语音载入；动线规划主要根据艺术品的位置设定驻足观看最佳位置，结合展厅平面图生成观展引导动线；预览及保存生成主要为方便检查修改。第四部分为展品信息报告文档，包含作品尺寸、作者及简介、创作日期、指导教师、毕业院校、专业等基本信息。对于用户体验界面设计，基本工具有360度视窗观看、缩小放大、作品讲解、联系方式、观众交流区、休闲游戏等。其中，作品讲解主要包括创作思路、材质介绍，还有创作过程影像记录等。

六、结语

数字化虚拟技术丰富了信息的视觉呈现方式，使艺术展不断挖掘多维空间和多重交流方式，通过实验性策展操作提升学生的展划实践能力。

参考文献：

[1]徐语聪.虚拟展览 数字技术为展览开创了更多可能[J].数据.2022（06）：14-16

[2]梁晓晴，冯荟.线上展览中的虚拟性空间构建分析[J].美术教育研究.2022（18）：87-90

作者简介：

袁爽，男，山东曲阜，硕士，助教，研究方向广告艺术设计

基金项目：

校级质量工程教学研究项目“基于新媒体技术下高校艺术设计线上展的交互体验设计研究”（2021jyyb06）