摘要：山东民歌是一种古老的地方传统音乐，其特点是诙谐幽默、欢快、质朴、粗犷。《包楞调》是山东民歌中极具代表性的作品，是一首具有浓郁地方特色的民间小调。我们在演唱时应把握好山东民歌的特点，在润腔的细腻程度、方言的准确度、速度快慢的把控、演唱衬词的灵活程度上要得以加强；牢记地方民歌在声乐学习中的重要性。本文将从《包楞调》的形成、音乐特点和演唱技巧三个方面进行分析。

关键词：《包楞调》；山东民歌；演唱技巧

我国是一个有着悠久历史传承的文明古国，孕育了形式繁杂多样而又蕴意深刻的历史文化，其中就包含了丰富的民族音乐，它承载着中国上下五千年独具特色的中华文化，具有独特的历史文化和民族气息，它聚集了各个民族劳动人民的心血与智慧。通过音乐我们也能体会到不同民族的生活环境、文化习俗和民族历史。山东民歌是中国音乐文化中不可分割的一部分，山东人民在成长与发展的过程中形成了属于自己对于音乐文化的看法，从不同的角度表达了山东人民多姿多彩的生活，例如《谁不说俺家乡好》、《我的家乡沂蒙山》、《沂蒙山小调》等等，通过这些民歌让更多的人认识到山东地区的魅力，体会山东艺术的风格特色。

一、山东民歌《包楞调》的形成

《包楞调》是一种流行在山东成武的传统民歌。成武县位于山东省的西南部隶属菏泽市，成武县内有很多的寺庙，这些寺庙时常会举办庙会，每逢庙会，就有不少善男信女到寺庙里烧香拜佛，祈求平安，而拜佛念经者通常以中年妇女居多，这些妇女肩上挑着担子，一边是拜佛所用的香火，另一边则是为了平衡而随意担的物品，口中念念有词。后来这种形式被改成莲花盆，另一边是条用布或绢制成的大鲤鱼，担子用一寸宽5尺多长的竹片制成，光滑且有弹性。也有的用手抱起莲花盆，招来众人观看，边跳舞边唱着歌。唱词有的来自佛经，有的来自孝经，有的来自民间故事等。这种一边跳舞一边唱歌念经的形式被称作“担经”。《包楞调》就是其中的一首，随着“担经”的人越来越少，传唱这首歌的人也少了很多，但《包楞调》这种曲调以不同的方式仍然在民间流传。《包楞调》通过古筝演奏，曲调更为优美。经历时代的变迁被演绎成各种各样的版本至今仍然活跃在音乐表演中。1962年经成武县文化管干部魏传经挖掘整理出来，在整理这首民间小调时还费了不少功夫，由于魏传经一个人的记谱能力有限，便请孙啸天一起记谱，后经魏传经重新填词，孙啸天整理，终于完成了现在我们所知道的《包楞调》。

二、山东民歌《包楞调》的音乐特点

（一）和声曲式特点

山东菏泽民歌作为我国民歌体系的一部分，在调式调性、音阶的构成等方面都有着独特的民族色彩。在菏泽民歌中，以五声和六声民族调式为主，也有少部分歌曲是七声民族调式。在民间小调、劳动号子和童谣中，五声调式是非常常见的。六声调式在劳动号子和小调中运用得比较多，七声音阶的民歌较少，多存在于花鼓戏中；山东民歌《包楞调》主调为D宫系统调，为七声雅乐音阶。整首曲子多采用了倚音、滑音等装饰音手段，曲调欢快激昂，俏丽泼辣，音乐的结构较为简洁，句法灵活，从材料的构成看属于非方整四句式乐段，引子（1+7）+a（8+13）+ a1（14+18）+ b（19+27）+a2（28+41）+尾声（42+44），结构上突出了“起、承、转、合”的明显特征。

（二）花腔的运用

《包楞调》是一首具有民间花腔风格的地方民歌，它填补了中国声乐史上民间花腔的空白，打破了国外音乐界认为只有欧美才有民间花腔的论断，成为中国民间的花腔女高音独唱曲，是我国传统文化艺术的瑰宝。《包楞调》中的“立音”、八度大跳音程以及大量的衬词“楞”，都是民间花腔特征的体现。一段就出现了七十多个“楞”字，对于这些衬字，要注意在快速紧密的节奏型展开过程中把那些特殊的前倚音唱清楚，并且在带有前倚音的衬字上力度气息要加强，从而表现出铿锵有力的声音效果，以上仅仅只是在演唱技巧方面而言；要兼顾花腔技巧和民族风格、情韵的展现，还需要在整体上塑造明朗的音色。具体来说，就需要演唱者凭借饱满的气息支持与腔体共鸣的运用，营造出位置靠前、明亮、润泽的共鸣音色效果，以衬托出明朗、明快、热烈的风格情韵，从而诠释出这首民间花腔作品的独特精神风貌。

三、山东民歌《包楞调》演唱技巧分析

（一）方言的重要性

山东方言的特点是“直”，这就让山东方言相比其他语言来说显得有些“土”。在歌唱中为了中和这种“土”，特别使用了儿化音的处理方式。山东民歌善用儿化音。例如菏泽地区童谣《专打日本鬼》，其歌词是：小小日本鬼儿，喝凉水儿，翻了船，沉了底儿等；在《包楞调》的歌词里有：月亮地儿、结籽儿、棉花桃儿、飞鸽儿等；其次，山东方言中存在着许多与普通话咬字发音不同的汉语词汇，例如“白”在山东方言中读（bei）；“愣”在山东方言中读（leng），所以本人在演唱时借鉴了歌唱家们的方法，发完声母“l”音，快速结束到后鼻音韵母“eng”上面，注意不要发成“en”音，字身自然延长，尾音干净利落；“籽儿”在山东方言中读（zai儿）”；如“那个”，山东方言会把“na”唱成“nei”，不要发音很重，只需要轻轻带过。所以我们在演唱的时候，一定要先学好地方方言，我们可以在歌词上以拼音的方式记载地方方言的正确发音，在演唱是对于方言发音一目了然，从而把这首作品的地方性特征表现得惟妙惟肖。

（二）真假声的转换

在菏泽民歌的演唱中，真、假声的运用是非常常见的，在对作品风格的完美体现中具有非常重要的作用和意义。山东人民是不怕吃苦、为人热情好客、豪爽大方、做人处事光明磊落、对于感情的表达方式也是豁达和真实的。从而在菏泽民歌的演唱中形成了真声比较多的现象。在民歌《包楞调》的演唱中，运用了真假声的混合，这样在演唱的过程中，既能感到声音的自然、质朴，又有着圆润、明亮而灵活的高音。《包楞调》中有低音1到高音1和低音5到高音5的八度大跳，音域跨度比较大，所以我们在唱的时候要保持高位置并且有良好气息的支撑，喉头稳定的同时笑肌抬起，保持兴奋状态，从而使声音上下贯通、流畅统一。

（三）歌曲的润腔

《包楞调》是一首特色鲜明的民歌代表作品，要想唱出民歌特色和韵味，润腔就显得极为重要。《包楞调》中“白楞楞.......”中的“白”，就加了倚音，“白”的音高是7，如果不加前面的35，这个“白”字唱出来就显得很单调，加上倚音之后，这句旋律演唱出来就极具地方方言特色，“楞”字，一字多音，其旋律的变化较具有节奏性和规律性，每一小句之间都有强弱的对比，我们在唱的时候不能只是单纯地将“楞”唱出来，要让听众听出其中的韵味，如果能让听众不自觉的哼起来或者身体动起来那就更好了。“大姐来唱罢了”的“了”字也是一字多音，在甩腔的同时还有转音，在甩音时一定要用气息支撑住，否则就极容易出腔，音色听起来就不统一了。“送给大家紧包楞”当中“楞”字占了许多音符，音符更是从低音贯穿到高音，高音处的甩腔可说是整首作品中仅次于结尾处甩腔的力度，演唱时一定要多加注意，虽是甩腔，但要气息通透，不能挤嗓；第二段第一部分演唱完毕后，情绪在此处有了一个极大的转变，以断奏的慢节奏开始说唱“一、对儿、对儿”引出第一句，“飞鸽儿”的“鸽儿”字也要做到极为明显的甩腔，“来”唱满情绪接着又回到原速甚至比原速还要再快一些，才能唱出作品的层次性。

参考文献：

[1]苗晶 金西 星学 萍生 纪中 占河著.《山东民间歌曲概论》.山东：山东人民出版社，1983年2月

[2]许讲真著.《汉族民歌润腔概论》.北京：人民音乐出版社，2009年9月

[3]金铁霖著.《金铁霖声乐教学文集》.北京：人民音乐出版社，2008年4月、

作者简介：王芊芊，生于2000年，女，汉族，硕士研究生在读，研究方向：声乐表演。