【摘要】近年来，美术馆、美术展览层出不穷，是艺术走进生活的重要方式，在新时代美育背景下，当代中小学的美术教育受到足够的重视，中小学教师可合理利用公共美术资源，进行馆校合作，丰富课堂形式，学会美术鉴赏也是一种创造活动，通过展览学生可身临其境感受高雅艺术，与此同时，美术馆、美术展览的社会地位也越来越高，它们的建设也应随着时代的进步不断发展和完善。如何将参展融入到美术课堂教学中是一个漫长而艰巨的任务，使中小学美术课堂的形式多样，涉猎范围广泛。

1  从美术馆层面出发，结合时代发展潮流，充分利用和开发自身价值

1.1美术馆、美术展览应逐步开发网络资源

以江苏省美术馆为例，该馆的官网内容丰富，按照时间的先后公布展览信息、预告、以及每日的精品作品赏析，此外还有公共教育专栏，该馆积极开发社会性的教育活动，公共教育正式走入公众心中，此外VR展厅的版面也尤其瞩目，每个主题的展览作品都被分类并且在网上展出，效果非常好，能获得较好的体验感。在我国目前的教育模式下，学生的课余时间有限，很多有意义的展览都是短期的，因此，美术馆、美术展览应该积极开发线上资源，在中小学的美术课堂中可以直接展览，运用先进的技术，例如3D、全息投影等，学生可在学校里直接欣赏到艺术作品，教师也可以进行解说和评析，在美术课程标准中，可以插入到“欣赏评述”这一模块的教学内容中去。笔者曾经是数字媒体艺术专业，从这个角度来说，作为教师，可以充分发挥能动性，利用公共的网络资源可以把课件做的有新意，同时利用动画的形式进行教学，运用视频和特效剪辑对展览中的艺术作品进行分类解析，引导学生不仅对美术作品感兴趣，还要对美术行业的专业性感兴趣，使美术展览不仅仅只是欣赏，更多是美术的实用价值，同时网上观展也可以省去参展费用，在学校教育中实施更为可观。

1.2彰显美术馆建筑艺术风格，馆校联合开发艺术文创产业价值

美术馆应积极主动地开发文创产业，结合自身场馆建筑优势，设计出具有代表性的产品，并把展馆里参展的作品进行二次创作，应用到文创产品中，逐渐形成自己的文创品牌，它们具有一定的纪念价值，虽然展览是阶段性的，但根据展览提取出的艺术精华通过文创产品可以留存纪念。作为中小学美术教师，教师可以参与设计，设计出既符合美术馆、美术展览内容主题，又具有实用性、美观性的产品，同时中小学生可在展览期间，积极报名充当志愿者，为广大市民进行服务与介绍，分发展厅地图，展厅导图册等。志愿者活动结束之后，同学们可以领取展览的文创产品留以纪念，这样不仅锻炼了学生的交际能力，丰富了学生的业余生活，还在潜移默化的艺术氛围中熏陶学生的艺术情操，从而对艺术的理解更加深刻。通过这一形式的活动，中小学的教师和学生都能较好的参与到社会艺术资源的建设中去，具有实际意义。

2  从学校层面出发，以教师主导，体现美术馆在新时代美育背景下的重要性

2.1结合美术馆的作品资源，进行校本课程的开发

一般来说，当地的美术馆中展览的美术资源都与当地的文化历史有着密切的联系，作为中小学生美术教师，应具有创新精神，积极参与学校的校本课程的开发，结合展览的作品，作品中的人文内涵，风土人情都是素材，以学生为中心，编写出符合美术课程标准且适合学生身心发展的美术课程，可增加大师作品赏析、临摹、陶器的制作，学习本地传统工艺的艺术表现手法，有条件的学校还可以请画家到学校进行授课指导，使公共美术资源得以充分利用。

3 结语

至今为止，在新时代美育背景下，我国美术馆、美术展览教育职能的发展还处于初级阶段，但前景是可观的，随着社会的发展将会不断地完善，作为专业美术教师，应在学校和展馆之间起到桥梁作用，通过观展，不断提升自己的美术教育素养，教师也应持续不断的学习，接受新事物，更新自己的理论知识，加强鉴赏水平、评述水平，从中找到更多的创作灵感，能在日后的美术教学中更好的运用到课堂中；同时组织学生参展也提高了自身管理能力和组织能力，逐渐成为一名合格的中小学教师。作为学生，参展不仅可以提高学生的美术鉴赏能力、审美能力，还对学生的智力发展，心理发展、人格发展起到了积极的作用。

参考文献：

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