摘 要：舞蹈作为一种表演艺术，具备大众化的特点，其形体美不仅可以通过肢体动作展现，更需要演员对作品人物的情感内容的掌握，也就是说，情感表达是舞蹈表演的核心构成，最典型的特征是以情动人。舞蹈演员唯有将人物情感和舞蹈动作紧密相连，才可以让观众感受到有血有肉有灵魂的舞蹈，所以，舞蹈表演不仅考验舞蹈演员舞蹈动作技巧，更需要具备极高的情感形象表达能力。

关键词：舞蹈表演；演员；人物情感；把握

引言

舞蹈是人类共同的艺术语言，不同国家、不同地区都有各自的表现形式，对情感的表达也有差异性。但恰恰是不同的舞蹈风格、艺术特征、情感表达方式，成就了舞蹈类型的多样化。但不管是哪种类型的舞蹈，其本质都是利用肢体动作表达人物的情感，通过四肢的律动抒发故事情感，传递人物的心情。相反，如果舞蹈演员不能深入理解人物情感，那么表演的舞蹈只能是肢体动作，失去舞蹈的灵魂。因此，本文针对舞蹈表演把握人物情感重要性进行阐述，并提出具体的人物情感把握途径， 以期对舞蹈演员表演水平提升发挥借鉴作用。

1.舞蹈表演中舞蹈演员把握人物情感的重要性

1.1人物情感的感染效应

能够让观众真心喜欢的舞蹈，都具备超强的感染力。也就是说，舞蹈作品通过感染力能够激发观众的心理情感，让观众自觉地沉浸在作品中，与剧情、演员在“同呼吸、 共命运”中融为一体。在舞蹈的舞台表演中，经常会收到观众的掌声，但事实上，有些观众的鼓掌仅代表当时观众对演员动作技巧的赞赏，但不会持续很长时间的记忆。而真正让观众记忆深刻、回味无穷的是舞蹈作品迸发的巨大感染力，而舞蹈感染力的形成离不开情感的真实表达，人物情感是舞蹈动作的语言和灵魂，可以推动剧情的发展，引发观众情感与舞蹈剧情人物心理一起跌宕起伏。

1.2增强表演的艺术性

舞蹈是综合性艺术门类，人物情感的抒发和展现，是这种艺术形式表达的宗旨。因此，最能体现舞蹈艺术性的就是演员对表演过程的掌控，不同的舞蹈类型，情感的表达方式也不同，以准确地体现人物蕴含的情感。在表演过程中进入人物的情感，是一个优秀舞蹈演员必备的素质，能够通过自己的理解推进动作与情感的融合。相反，那些没有情感因素的舞蹈，只能是舞蹈动作的简单罗列和机械性的堆砌，不仅难以勾起观众的共鸣，更表现不出舞蹈的主题。因此，只有在舞蹈表演中善于把控并真正融入情感，才可以真正打动观众，增强表演效果。最佳的表演效果是通过舞蹈动作读懂演员的内心，每个动作都是无声的语言，表达出人物的内心情感[1]。

2.舞蹈表演中演员如何把握人物情感的技巧

2.1深刻了解作品的背景知识

舞蹈表演者要想在表演过程中准确地塑造人物形象，就要在表演之前花费时间和精力深层次地剖析所要表演的舞蹈作品，必须在整体上了解舞蹈剧情中人物情感的发展轨迹，在深度理解的前提下结合自身的特点实施加工和创新。具体来说，演员要对自己演绎的作品的相关背景进行深化剖析，让演员尽快地融入到舞蹈剧情当中，并且在这个过程中找准人物情感的表述方式，进而让每个舞蹈动作成为情感抒发的语言。在人物塑造的过程中，要充分考虑不同背景、不同性格、不同阶层、不同时代的人物特质，通过自己的鉴赏能力进行全面了解，根据需要塑造人物的特点进行特定背景知识的掌握，对成功塑造不同的剧中人物、准确地抒发不同情感，起着关键的作用。例如，在2017年冯小刚导演的电影《芳华》中， 电影开头采用了原版的《草原女民兵》中的一段舞蹈，给观众留下了深刻的印象。在影片的舞蹈表演中，一群21世纪的舞蹈演员，之所以能够将他们并不熟悉的战争年代的红色舞蹈主题、情节演绎得淋漓尽致，主要源于演员们在台下对剧情、人物的时代背景达到全面深刻的理解[2]。

2.2通过肢体语言把握人物

2.2.1内容感染力的挖掘

无论是传统舞蹈还是现代舞蹈表演，演员对剧中人物情感的掌控中，肢体语言表达效果都是最关键的因素。在表达方式上，可以利用一些画外音映衬肢体动作，加深演员对所扮演的舞蹈人物性格、情节发展的感知力，同时可以借助呼应、拟人、比喻、悬念暗示、连贯、联想等方式，让舞蹈作品主题更鲜明、脉络更清晰、形象更生动、节奏连贯，将作品的深层底蕴挖掘出来。

2.2.2语言强化人物形象的表现和塑造

舞蹈表演中的每个角色都要清晰确定自己的身份，例如可以利用不同的色彩符号和色彩类型标注正面角色和反面角色。所以，在设计舞蹈角色造型时，要围绕角色本身，根据先后顺序、情节的主次进行，并根据强弱的表现进行逐个搭配，让不同轻重、不同派别的人物形象层次更加清晰。同时，需要在舞蹈的主题思想上进行语言运用，更好烘托人物形象的同时，可以通过情感推动情节的发展。

2.3面部表情的情感表达

舞蹈表演中演员的面部表情必须根据作品人物情感、心理，进行面部神态的阐释，演员可以通过舞蹈剧中人物情感的喜、怒、 哀、乐所需要呈现的神态表现，通过细致、生动的阐述向观众传送人物的情感，观众能够更直观地感受到演员所要表达的作品中人物的情绪。具体来说，舞蹈演员的面部表情实际上是人物内心情感的呈现，让作品人物形象更饱满、情感更丰富。例如，电影《芳华》 中描述舞蹈彩排的场面，指导老师特别强调面部表情，体现精气神和注意力集中，在指导领舞萧穗子独舞的时候，强调节奏、表情、 画面。以此不难看出，舞蹈演员在塑造人物过程中，人物的精神面貌完全能够通过丰富饱满的面部表情呈现，并将作品的思想感情表达出来。

2.4用心灵感知人物

舞蹈之所以有灵魂，是因为舞蹈人物的感情融于意象中升华， 所以，舞蹈演员必须从内心深处强化对所塑造人物的情感感知力，让自身的情感进入到角色之中，引发观众在内心产生与表演者思想情感的共鸣。而舞蹈演员要想全面了解所塑造角色的内心世界，就应该在学习舞蹈之前，了解舞蹈人物所处的时代和生活背景，以及舞蹈创作者想要表达的思想主题和情感基调，进而探索人物的内心情感，将自己对人物心灵的感知融入到表演技巧中去，真正将作品人物的情愫和神韵表现出来。同时，在学习所表现的舞蹈过程中，有必要事先聘请舞蹈表演艺术方面的专家学者，讲解与介绍这部舞蹈作品，并借助某些舞蹈表现技巧，帮助表演者快速进入舞蹈的特定情境，精准地把握作品中人物的情感与性格特点[3]。

2.5掌握形象与情感的关系

在舞蹈表演中要想合理把握情感基调的发展，必须将情感的主次问题理清，也就是所表达的是谁的情感，这样表演者便能够在演出时有明确的方向，情感的表述才会更恰如其分。例如，在多人舞《小溪▪江河▪大海》中，特别突出舞蹈情感抒发的本质，即通过情感捕捉传递形象。《小溪▪江河▪大海》在表现手法上突出拟人化，模拟水的形象，每一滴流动的水滴就是每位舞者，借助队形变化的迂回折转、准确到位的艺术表现、纱裙的巧妙利用、流畅的舞台调度，生动逼真地描绘出小溪流入江河最后汇入滔滔大海的壮观画面，将对大自然的喜爱之情充分地表达出来。通过舞者技艺纯熟的形象表现，揭示出大自然奔流不息以及人类生生不息的主题情感。由此可见，在舞蹈表演中舞者巧妙掌握形象与情感的关系是至关重要的。

2.6以色彩把握人物情感

在舞蹈表演中，色彩是表演者把握人物情感的最主要的途径。不同的色彩寓意不同的内涵，也因此形成不同的舞蹈风格，表演者可以借助色彩构思作品的风格，并依托色彩变化展现情感。在定位舞蹈相关风格的时候，必须考虑色彩因素，比如，舞蹈作品主题是“中国古代神话”方面，那么就应该进行多彩的画面设计，通过色彩营造“神话”的神秘感，同时还要将正面角色和反派角色设立成对立的色彩，将舞蹈作品的内涵表达出来，让演员塑造的人物角色更加鲜明。

从另外的层面分析，在诠释舞蹈表演色彩内涵的时候，也要与舞蹈的风格相匹配。例如，在演绎《梁山伯与祝英台》舞蹈的时候，必须深度领悟故事情节，在此基础上明确作品的风格，注定是要以爱情故事作为背景，在节奏上表现出略带哀婉、 悲伤。然后利用光影变幻形象地体现这种纯粹的爱情，并能够通过色彩转变表现出传统的约束内涵。特别是祝英台在向梁山伯坟墓飘去的那一刻，整个画面猛然化为灰暗的色彩，并将风雨交加的氛围融入其中，表现出舞蹈作品强烈的节奏感。而在蝴蝶双双飞起的情节中，马上又恢复了平静的画面，其色彩从之前的灰暗变得清新，顿时缓解了紧张的气氛。在该舞蹈作品中，巧妙地利用色彩的变化促进表演者更好地融入作品的场景，让观众感受到回味无穷的意境，潜移默化地体现了作品的思想内涵[4]。

3.结束语

综上所述，舞蹈表演成功与否，演员对人物情感的精准把握是至关重要的因素，直接影响到舞蹈作品内涵的准确呈现和发挥。通过舞蹈表演中的背景知识的了解、心灵的感知、色彩渲染、语言、形象等，大幅度提升舞蹈表演的有效性，让情感把握的尺度更恰当，并且能够让观众领悟演员每一个动作背后的含义，进而读懂表演者、读懂舞蹈作品。本文阐述了舞蹈表演中演员把握人物情感的重要性，并从诸多方面提出演员对人物情感把控的方式，不但可以提升舞蹈演员的表演能力，并且为其他舞蹈演员的表演提供经验借鉴。

参考文献

[1]焦鹏程.舞蹈表演中情感表达的重要性分析[D].延边教育学院学报，2016（01）：36-38.

[2]岳畅琦，舞蹈表演情感表现力的提升研究[J].戏剧之家，2016 （01）：112-115.

[3]张晓如.舞蹈表演中的情感因素及对策研究[].戏剧之家（上半月），2014 （06）：96-99 .

[4]赵宝惠子.舞蹈表演中气息的运用及情感表达[J].鸭绿江（下半月版），2015 （12）：25-27.