摘 要：文章在分析博物馆文化产业发展的基础上，深入分析博物馆文化产业中的资源、平台、项目等相关内容，通过对艺术设计学科专业交叉，专业特色发展的研究，提出在博物馆文化产业发展对艺术设计人才培养的重要作用及发展专业特色方面的建议。

关键词：博物馆；文化产业；艺术设计；人才培养

一、博物馆对历史和传统文化的弘扬作用

“上级领导在广西考察工作时的讲话”（2017年4月19日-21日）中指出：中华民族历史悠久，中华文明源远流长，中华文化博大精深，一个博物馆就是一所大学校。博物馆建设要注重特色。向海之路是一个国家发展的重要途径，这里围绕古代海上丝绸之路陈列的文物都是历史、是文化。要让文物说话，让历史说话，让文化说话。要加强文物保护和利用，加强历史研究和传承，使中华优秀传统文化不断发扬光大。

2015年审议通过的《博物馆条例》指出：博物馆是社会文明程度的标志，在传承历史文化、促进社会进步、加强公共文化服务、提高公众科学文化素养等方面发挥着重要作用。支持博物馆事业发展，鼓励博物馆向社会免费开放，强化服务教育、科研、文化建设和大众生活的社会功能，丰富人民群众精神文化生活。[1]此外，随着我国经济水平高速发展，人民物质生活得到了极大的满足，相比之下，越来越多的人希望能够获得丰富的精神体验，而博物馆也逐渐成为人们茶余饭后所热衷参观的场所，成为集休闲、娱乐、教育和文化传播等多功能为一身的社会机构。

在过去，博物馆的基本功能是开展教育，在一定的空间内，以文物标本为基础，配合适当的辅助展品，按照一定的主题、序列和艺术形式组合成的，进行直观教育、传播科学文化信息和提供审美欣赏。[2]但是，随着信息技术发展，科技水平进步，城市化进程的不断加快，人民的文化需求也在日益增长，这就使得博物馆在新的时代背景下，需要进行新的探索和创新。在这种发展变化的过程中，需要博物馆紧跟时代潮流，将自身的教育功能进行延伸和拓展。

我国传统文化源远流长，在如今全球化浪潮的席卷之下，文化之间的交流碰撞更加激烈，面对外来文化的冲击，越来越多的人开始关注我们自身传统文化的保护和弘扬，也有越来越多的人可谓了解传统文化，这种诉求也在日益高涨。因此，博物馆在这种时代背景下，更应当承担起宣传历史和弘扬传统文化的功能。故宫博物院前馆长单霁翔在《博物馆的社会责任和城市文化》一文中提到：今天，博物馆在人们的日常生活中，扮演着越来越重要的角色，并且与整个城市存在同生共荣的关系。凡是历史上的文化元素，博物馆都必须审慎地加以辨别，在诠释中展现其人文精神和社会价值。这样，传统文化才能与时代精神融为一体。[3]

因此，如何更好的宣传历史，弘扬传统文化成为当代博物馆首要面对的任务。一般来说，博物馆为达到这一目的，最常见的方法是将自身的馆藏物品进行陈列展示，举办展览等，来实现自身馆藏文物资源的转化，通过让游客与文物面对面的方式，来直观展示历史和传统文化带给人的震撼。但是，这种单一的展陈模式对于物质生活逐渐丰富的广大群众而言，已经逐渐无法满足其对于传统文化的渴求，他们更希望深入的了解历史，能够亲身去体验传统文化的精髓。此外，博物馆更加需要通过各种手段，来吸引更多的人走进这里，或者让历史文化走出这里，进入社会生活当中去。

自80年代起，我国博物馆开始大批兴建，截至2019年，我国博物馆数量达到5354家，但是这其中有很大一批博物馆由于年代久远或资金问题，导致其展陈空间老旧。其中很多博物馆的布展工程设计并没有考虑到可持续发展的战略目标，在空间的美学特性方面明显不足，展示方式单调，没有吸引力等等。[4]因此，博物馆需要对展陈空间和展示方式进行升级和转型，将馆藏文化资源的价值进行转化，从而更好地去宣传历史，弘扬传统文化。

文化资源的价值主要由三类构成，它们分别是膜拜价值、展示价值和体验价值。传统的博物馆展示方式，更多的是在向公众展示文化的膜拜价值，让我们在厚重历史和传统文化的面前，体会大自然和老祖宗留给我们的丰富遗存。然而，正如本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中所指出的那样，随着复制手段的出现（也就是科技手段的进步），那些围绕在珍稀文物周围的“光韵”也因此消散了，文化的价值也在从膜拜价值向展示价值以及体验价值进行转化。因此，博物馆行业需要艺术设计及其他行业的介入，让博物馆在发展的过程中与时俱进，灵活运用当下的各种科技及艺术手段，将自身馆藏的文化资源，通过空间改造、衍生品设计、展览形式创新等方式，让高高在上的文物“接地气”，从而实现膜拜价值向展示价值的转化。

前国家文物局局长刘玉珠在2019年“博物馆·文化中枢”论坛上表示，我国博物馆应探索搭建“博物馆社交圈”，尝试将博物馆服务对象从个体扩展到社会群体，使“去博物馆”成为一种时尚的生活方式。因此，艺术的深入介入能够让博物馆的创意衍生更加深入，互动式、体验式的展览也能逐渐发展成型。通过创意驱动和艺术设计，让博物馆中的陈列柜里不再是冷冰冰的文物，而是一段段鲜活的故事，让传统文化真正融入当代社会生活中去，让游览博物馆的过程，成为一次对于历史和传统的体验过程。

最后，结合视觉传达，新媒体运营、创意节目等方式，逐步在社会群体中普及文博知识，扩大博物馆知名度，建立属于博物馆自身的特色品牌，让更多的人了解历史，愿意走进博物馆，从而让博物馆更好地完成宣传历史和弘扬传统文化的作用。如电视节目：《国家宝藏》、《我在故宫修文物》等。

二、博物馆文化产业促进艺术设计专业学科交叉

在全球化日益加剧的今天，显而易见的是，艺术的发展也不能够违背这种大的时代背景，在当下的文化语境下，学科交叉与跨学科融合成为艺术未来发展的一种新尝试和新趋势。今天，前所未有的信息化、互联网时代到来，以人工智能、AR/VR为代表的科技革命也给艺术的发展带来了新的挑战。一些具有远见的艺术家已经开始进行了多元学科交互的探索与尝试，部分高校也在强调跨学科合作，调整人才培养策略，以应对今后的转变。

随着全球化趋势的加强，各个行业的转变也在悄然发生着，博物馆行业也不例外：多媒体技术应用于文物展示，扫描一下二维码就能够看到文物的介绍，沉浸式的观展体验等等，极大的丰富了人们的精神生活体验。上海地区博物馆的信息化建设起步较早，早在1984年，上海博物馆就在馆内成立了以探索计算机在博物馆中的应用为核心内容的电脑组，开始探索博物馆的信息化工作，成为业界先行者。[5]正是由于这种新的探索，博物馆行业也更加注重新技术和新专业的运用，其自身也更加注重多学科的跨界交流与融合，从而使博物馆这一特殊场域能够紧跟时代的变化。那么，博物馆对于学科交叉和跨学科的作用主要体现在以下几个方面。

首先，博物馆作为一个集收藏、保护、修复、展示、教育等多种功能为一体的特殊场域，其人员结构本身就具有着多学科、复杂化的特点。但是，博物馆最初的人员构成也主要是历史、文博专业人才，但随着时代的不停发展，其对人才的需求也变得更加多样化。2019年上海博物馆的人员招聘显示，其招聘人员多达23人，专业高达18个之多，涵盖了考古发掘研究、文物科技保护、展览策划、平面设计、空间设计等。这说明了也从侧面说明了博物馆是一个适合不同学科进行交叉融合的场所。

其次，对于艺术设计专业而言，为了能够跟上时代发展的潮流，把握自身未来的发展方向，更加需要与其他的非艺术类学科进行交流和合作。紧跟科技专业的发展动向，能够为艺术设计的表现形式、呈现方式提供新的思路与灵感；而与人文类学科之间的互动，则能够提升艺术设计的文化内涵，找到更好的角度与形式去诠释传统文化，从而实现对文化资源的合理转化。事实上，博物馆各项活动的筹备开展，均需要不同专业的人才共同参与，这也为艺术设计专业与其他学科进行交流合作提供了良好的条件。

最后，在艺术设计专业内部，各个学科之间至今还依旧存在着壁垒，艺术设计未来的发展趋势会导致这些壁垒逐渐消除，而艺术设计专业培养出来的应当是具有多种能力的复合型人才。在实际的项目合作中，这种跨学科和特殊性才能够体现出来。如今，无论是博物馆还是其他大型活动，不同专业的设计师在一起共同工作已经成为了常态，而这也是艺术设计专业内部跨学科交流的一种常见方式。

三、与博物馆文化产业对接凸显艺术设计专业特色

21世纪初，艺术设计专业的开设在我国蓬勃发展。但是近几年来，艺术设计的发展和高校教育明显到了一个新的瓶颈期。如何才能适应社会需求、突出专业特色等，成为了迫切需要解决的课题。[6]对于目前高校内的艺术设计专业来说，如何能够凸显出学科专业自身特色，成为了教育教学改革的重要问题。正如前文所述，面对社会的飞速发展以及科学技术的日新月异，艺术设计专业已不再囿于自身的“一亩三分地”，而是更加需要与其他学科进行交流合作，在这个过程当中吸收多种学科的优势特色，将其与自身专业特点相结合，发挥艺术设计专业的优势，找寻专业未来发展的更多可能性，从而在专业融合和跨专业领域将自身特色凸显出来。而博物馆行业可以为这种实践尝试提供场所和机会。

博物馆的馆藏文物和其所蕴含的传统文化亟待传承和弘扬，但是，对于大众而言，传统文化距离现代化的社会生活好像很远，传统文化的内涵在今天也发生了些许的转变，用法国社会学家布迪厄的理论眼光看来，这种现象其本质上是一种文化再生产的现象。文化再生产是布迪厄对于现代社会进行理论阐述中的核心观念，通过结合人类学和社会学的不同观点，结合了当代社会的中的文化，已经渗透到了各个领域当中的现状，从而总结出文化再生产的理论观点，用以揭示当代社会的本质特征。

文化再生产是文化在社会发展过程中的重要生存手段，通过再生产，使得某种文化得以延续。而这种再生产的文化也不完全相同于之前的文化，它也受到了时间、地域、社会等多重因素的影响，形成一种适应当代社会的“新文化”。

因此，对于传统文化，我们需要将其与现代社会中的多重元素进行重新分解与组合，实现文化的再生产，使其与消费者、与市场、与社会形成新的多元化互动关系。让传统文化能够在现代社会中被赋予更多的角色，让大众来对其进行新的解读并领悟到新的感受。而艺术设计专业是实现这种转化的重要角色，在这个过程中，不仅是中国的历史与传统文化，艺术设计专业也能够凸显出自身的特色。艺术设计专业只有与行业进行对接，体现在生产过程的某一个环节，并且能够非常契合的进行产教融合发展，能够更好的体现出专业的特色。

四、结语

综上，博物馆文化产业与艺术设计专业对接项目有很多，如博物馆内的绘画、雕塑、展览展示、品牌、互动多媒体、网络推广、文创开发设计、志愿者等等。以上的项目适合于多种艺术设计课程教学，如果让学生参与，不仅能激发学生的想象力，还能增强学生的动手实践能力。尤其对于应用技术型的高校艺术设计类学生来说，学生通过参与博物馆项目，锻炼了专业的实践应用。鉴于以上，博物馆可以加大教育的延伸，将文化资源、平台建设等文化内容向高校输出，高校则重视艺术设计类学生的创新能力、实践能力的培养，专业对接行业，馆校深度融合，逐步形成高校艺术设计专业自身的特色。

参考文献

[1]薛果，博物馆与艺术类专业“馆校合作新模式”研究——以辛亥革命博物馆文创设计为例，[J].艺术评鉴，2017（10）：162-164

[2] 李志茵，博物馆的社会教育功能探析[J].黑河学刊，2019（05）：164-165

[3]单霁翔，博物馆的社会责任和城市文化》）[J].《中原文物》2011（01）

[4]毛建雄，当代博物馆展示设计艺术研究，[D].武汉理工大学 2006

[5] 刘健，上海地区博物馆信息建设，[J].上海信息化，2014 （12）

[6]李平平、朱彦栋，新形势下艺术设计发展趋势及高校教学改革》，[J].中国科教导刊2013（02）

作者简介：徐艺非  上海建桥学院艺术设计学院