摘 要：中国从1980年以后，艺术呈现出多元化和多视角的发展趋势，其中受新具象艺术、波普艺术、新观念艺术和新媒体艺术等艺术潮流影响。现在的艺术形式吸取了科技、哲学、政治、装置、绘画等多方面意识维度，通过信息网络时代的融合，多感官“交互性体验”的艺术作品是未来艺术发展的主流趋势之一。人类认识世界的方式也是通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感知为渠道，因为只有这样才能够更完整的了解一件事物。其中造型艺术是一种真实的场景再现，这种艺术场景在人类五感研究的基础上，可以对真实环境进行直观体验，利用人与作品互动，从而让观者主动的产生真实的交流。

关键词：交互理念；艺术体验；思想性研究

1.五感交互体验的概念及在造型艺术中的应用

五感交互体验是指视觉感、听觉感、味觉感、嗅觉感、触觉感，去欣赏和观察作品，并且阐述出自己的想法和感受，作品思想性也会改变。塞米尔·泽基 （Semir Zeki， 1940-） 说：“所有的视觉艺术必须遵循视觉神经系统的运行规律”， “艺术家们在毫不自知的情况下， 通过艺术创作， 试图最大强度的刺激大脑皮层中有限的视觉区域， 以获得艺术作品最佳的审美效果。”美国哥伦比亚大学的研究人员揭开了这一秘密。人的舌头上大约分布着8000个味蕾，不同的味蕾能感受不同的味道，譬如感受甜味的味蕾集中在舌尖，味蕾细胞随后将信息传送至大脑味觉中枢，大脑味觉神经对五种味道也有分工，特定神经只“负责”特定味道。随着神经学和生物科技的不断发展，以及人类的基因不断优化，五感体验的不断提高，造型艺术的质量会不断提高。交互体验对于大多数人来讲，视觉交互体验、听觉交互、触觉交互体验等都只是第一个层面上的要求，而情感上的交互才是未来造型艺术领域上所追求的主要特征，其中也包括欣赏者的感知与情感体验的心理层面的需求，其实质是心理活动。可以说，交互体验带来的感知交互、行为交互、情感交互等多种艺术形式，整个交互体验活动的实质是建构出新的境域空间。

2.作家思想和作品理念的文化交互

艺术作品的呈现作者的创造力和思想意识是重要的因素之一。马塞尔·杜尚曾经说过：一件艺术品从根本上说是艺术家的思想，而不是有形的实物，即绘画和雕塑；有形的实物出自那种思想。这种艺术导致以观念取代实物、是艺术摆脱物质的艺术品。所以真正的艺术作品首先需要以作家的观念、思维为存在前提。艺术作品与作家人生观、世界观有紧密联系，都源于作家的观念与思维。它的存在可以使作家形成自己的风格，然后通过艺术等方法寻找恰当的解决途径和方案，最终呈现多感官体验的艺术作品。包括加拿大传播学家马歇尔·麦克卢汉（Marshall Mcluhan）＂任何一种新的发明和技术都是新的媒介，都是人的肢体或中枢神经系统的延伸＂。具备思想性的创作是作品文化价值，通过传统方式或科学技术为媒介进行作品与每个人的思维方式建立联系的艺术创作。

3.参观者与展览环境的五感交互

随着现代技术的快速发展新的展览形式出现了以内容为主导的新媒体展览，调动观众五感交互性体验的特点，是艺术发展的新方向。新媒体艺术作家罗伊·阿斯科特博士曾说：“新媒体艺术最鲜明的特征可以概括为连接性和交互性。”以内容为主导的、以体验为导向的带有强烈的科技感和互动形式的展览形式。新媒体艺术展览中的主题与科技作为表现方式，以沉浸式的体验呈现观众的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉五感体验。展览运用数字技术融合了超过500幅梵高经典画作投影面积达到1.5万平方米，设置50座音响，借助灯光和音效创造出沉浸式观展体验。让观众仿佛觉得自己就身临其境。这种体验感是全方位的视觉虚拟体验，通过展览环境深入其境的感受和想象。

4.参观者与艺术作品的形式互动

参观美术馆观者大致有两类，一类人是有意识的去欣赏作品，如学者、学生等，有学习和研究性的目的去欣赏艺术作品。另一类人是无意识的去欣赏作品，如普通大众或过客，平时忙于工作，假期或闲暇时间进行简单和粗略的观看艺术作品。文化意识和审美意识都有不同程度的提高。对于参观者和艺术作品的交互性体验一般分为具象体验和抽象体验两种。通过造型作品的形态进行两者复合型体验，在具象形态中传递具体的信息、构建情感识别、创造和描述形象的功能；抽象形象的作品在体验思维过程中运用概念、记忆、判断、推理等方式来理解事物。

5. 艺术家观念与观者思想的精神交互

交互体验的造型艺术始终是活动性的姿态呈现，作品是可以由作家和观者一起完成。作家可以和各个学科的人进行合作，创作思想可以融合成一个共同的作品理念，欣赏者可以参与或者改变作品的形态和思想建立新的艺术理念。交互体验在造型艺术中的交融性还表现在艺术与科技、艺术与人文、艺术与哲学等的交融。如运用身体与情感的转化，计算机编程语言与数字化图形的转化、虚拟构想与客观作品的转化，也是艺术思维和技术思维的融合体验。作品最大化地让参与者通过艺术家的反射或传递出信息，进入自身感悟的情境中，给人以思考，以身体为媒介和载体，去感染和影响在场的所有参与者和没在现场的观者。交互体验使得艺术家不得不在作品的观念、构思、表现、制作、展览等整个过程中，充分考虑到观赏者的存在，认真的思考艺术作品受观者介入后的多种可能性。

结论

总而言之，五感交互体验是科学技术进步和人类认识水平不断提高的结果，具有多维度、交融性、活动性等特征。艺术工作者既要关注科技的前沿动态，学习和掌握、应用新技术，又要不断充实自己的人文性和思想性，才能在当下创作出优秀作品。由于作家的文化修养、审美意识以及科学技术都有一定的局限性，所以团队之间的合作成为创作作品的一种趋势，通过各个专业的作家综合性的智慧，能够将造型艺术的发展提升新高度。促使造型艺术以及各个领域的影响和参与也会越来越深入，为中国艺术领域的发展增添绵薄之力。

参考文献

[1] 罗伊·阿斯科特 . 艺术与转化的科技 [J].CANS 艺术新闻.2002.10.20.

[2]麦克卢汉.理解媒介：论人的延伸[M].南京：译林出版社，2011.