摘 要：古典舞“身韵”以“形、神、劲、律”为主体内容，既确定了古典舞独特的训练系统，同时也决定了其个性化的表演方式、艺术风格和审美价值，奠定了其在舞蹈艺术系统中的重要地位。要想提高中国古典舞训练效率与表演质量则首先必须准确把握古典舞身韵的提出背景与演变历程。文章系统总结出其核心内涵与重要价值，由此深化对中国古典舞身韵的认识，为更好地使用身韵来进行舞蹈训练、创作和表演活动提供有益借鉴。

关键词：中国古典舞；身韵思想；核心内涵；重要价值

中国古典舞也称为是“身韵流派古典舞”，其创立之初一度处于“退一步为戏曲表演，进一步为土芭蕾”的尴尬境遇，直到八十年代初，北京舞蹈学院唐满城教授提出了“身韵”思想，才确定了古典舞个性化的艺术风格和审美价值。这由此决定了“身韵”在古典舞训练与表演过程中的重要意义，甚至可以说是全面统领着古典舞训练与表演工作的进行。

一、古典舞“身韵”思想的内涵

（一）古典舞身韵之“形”

古典舞身韵首先对于舞蹈训练与表演之“形”提出了明确要求，也即是要遵循着“拧、倾、圆、曲；俯、仰、翻、卷”的原则，尤其是要呈现出平圆、立圆、8字圆的“划圆”动作与舞姿特征，在圆融流畅、柔和自然的动作之中呈现出拧倾、俯仰、翻卷的变换，从而给人以奇峰迭出、飘逸洒脱的审美感受。这从而也在整体上造就了古典舞圆融流畅、飘逸洒脱、意蕴深厚的艺术风格，均强烈的民族文化韵味，契合人们的审美理念。

（二）古典舞身韵之“神”

古典舞表演过程中所呈现出的“神”的心态和思想，强调舞者必须根据自己的意念、意识、情感来引领外在的行为动作，再通过外在的行为动作来有效传达舞者的意念、意识与情感，从而在“形未动、神先领、形已止、神不止”的表演过程中达到“以形领神、以神传形、形神兼备”的艺术效果。古典舞身韵之“神”要求舞者必须准确把握舞蹈作品每一个动作技巧与舞姿形态背后的思想内涵与情感意蕴，在舞蹈训练与表演过程中能够立足特定的思想与情感来有目的地来引导和控制舞蹈动作与舞姿，使舞蹈表演都是由情而发、有感而为的行为，都能够承载着一定的思想与情感，从而都可以激发观众个性化的视觉审美与情感体验。

（三）古典舞身韵之“劲”

古典舞身韵思想对于舞蹈表演之“劲”也提出了明确规范，强调舞蹈表演过程中一定要呈现出节奏感、层次感、对比感的力度处理效果，注重对力度强弱、轻重、大小、缓急、长短、切分、顿挫、附点、延伸的处理，促使舞蹈动作和舞姿能够在特定神韵、情感的领导下，产生动中有静、静中有动、紧而不乱、舒而不缓、慢而不断、快而不乱的弹性节奏，诸如古典舞表演过程中经常提到的点中之线、线中之点，便是舞者对“劲”的节奏性、层次性处理所形成的明显的对比效果。

（四）古典舞身韵之“律”

古典舞身韵思想对于舞蹈之“律”也提出了清晰的要求，将古典舞表演之“律”总结为“正律”与“反律”两方面特征。“正律”强调舞者的表演要顺势而为、顺畅自然，如若行云流水一般，自然而然，一气呵成，呈现出流畅、自如、洒脱的意蕴效果。“反律”强调舞者的表演要不顺则顺，遵循着“逢冲必靠、逢开必合、欲前先后、欲左先右”的规律，从而在圆融流畅、行云流水的表演过程中，又点缀着出其不意、奇峰迭出的动作和舞姿，增强舞蹈表演的变化感，在扑朔迷离、瞬息万变的表演过程中，丰富观众的视觉审美享受和情感体验效果。这种表演规律也十分符合古典舞身韵对于舞蹈之“形”的“拧、倾、圆、曲；俯、仰、翻、卷”的要求，集中反映了在流畅表演过程中“变化”的特征和效果。

二、古典舞“身韵”思想的价值

（一）建构古典舞训练内容

“身韵”思想对于“形、神、劲、律”四大内容的建构与要求，打破了早期古典舞以软度、站立、力量、爆发力、柔韧性、旋转、中心稳定性、跳跃、特殊技巧之类的相对比较单一甚至是比较呆板的训练方式，而是围绕着“形、神、劲、律”来建构起系统化的舞蹈训练内容，而舞蹈素质训练则涉及到基本软开度、基本形态、腿部爆发力、重心稳定性、基本舞姿的训练等，技术技巧的训练则涉及到腰部技巧、旁提技巧、三圆运动、步法、跳跃、旋转、翻身的训练等，中间还涉及到舞者对劲力、神态、运动规律、舞蹈节奏的把握等。这促使舞者具有良好基本功，掌握适宜于古典舞的技术技巧，能够很好地展开古典舞训练与表演活动。

（二）确定古典舞审美标准

古典舞“身韵”思想的提出则奠定了舞蹈的审美风格，甚至可以说是成就了中国古典舞个性化的审美效果。首先中国古典舞身韵思想表现出圆融流畅的审美标准，无论是“拧、倾、圆、曲，俯、仰、翻、卷”的基本技法，还是行云流水、一气呵成的“正律”表演要求，亦或者是平圆、立圆、八字圆的动作标准，都表现出明显的圆融流畅的审美特征。其次中国古典舞身韵还呈现出连贯和谐的审美标准，要求舞者“内外相合、上下相随、心手相应”的表演宗旨，便是对此种审美标准的直观展现。中国古典舞身韵思想还呈现出飘逸洒脱和意蕴浓厚的美感，为观众带来浓厚的古风古韵的审美体验。

（三）塑造古典舞艺术风格

古典舞“身韵”思想的提出，既确定了古典舞动作技巧与舞姿形态方面的表演标准；而且也确定了古典舞内在神情与劲力对于外在形体的控制方式。这促使中国古典舞蹈在“以神领形，以形传神，形神兼备”的表演过程中，呈现出紧而不乱、舒而不缓、静中有动、柔中带刚的劲律效果，或者是行云流水般圆融流畅，或者是奇峰迭出般变化多样，最终确定了中国古典舞动作技巧、舞姿形态、节奏韵律、风格特征、审美效果方面个性化艺术特色，造就了中国古典舞重要的舞蹈艺术地位。

三、结语

中国古典舞是从我国传统戏曲和舞乐文化中所衍生出的一种舞蹈艺术形式，而身韵思想对于“形、神、劲、律”的要求，则充分奠定了古典舞重要的艺术地位。身韵对于古典舞之“形”的要求表现在遵循着“拧、倾、圆、曲；俯、仰、翻、卷”的原则，对于古典舞之“神”的要求表现在要达到“以形领神、以神传形、形神兼备”的艺术效果，对于古典舞之“劲”的要求表现在要增强舞蹈节奏感、层次感、对比感的力度处理效果，对于古典舞之“律”的要求表现在要呈现出顺势而为、顺畅自然的“正律”和逢冲必靠、逢开必合、欲前先后、欲左先右的“反律”。古典舞身韵建构了古典舞训练内容，确定了古典舞审美标准，塑造了古典舞艺术风格，对于古典舞的发展具有重要意义，值得我们展开进一步深入研究和学习，更好地指导古典舞训练、创作与表演工作的进行。

参考文献

1、唐满成，中国古典舞身韵教学法[M]，上海：上海音乐出版社，2022年9月.

2、陶丽，论身韵在古典舞基训课中的重要性[J]，北京舞蹈学院学报，2022（2）.

3、闫静，论中国古典舞身韵在古典舞基训中的重要性[J]，戏剧，2021（4）.