摘 要：歌唱是一门看得见听得到的情感表达艺术，演唱者需要充分理解词曲作者在创作时的心境，充分挖掘歌词内容所要传递的情感信息，理解旋律与歌词之间的密切关系，并能够运用娴熟的歌唱技巧和恰如其分的表演完成声音的表达与情感的传递，使之与观众产生情感的共鸣。本文从演唱者的角度出发，就演唱之前的情感准备，演唱中的情感诠释，演唱中的情感交织与传递三个方面，并结合歌曲《那就是我》《我爱你中华》《松花江上》三首作品进行论述，意在探索歌曲演唱中更好的情感表达。

关键词：歌曲演唱；情感准备；情感诠释；情感交织与传递

歌唱是一门情感表达艺术，它最终的目的是传情达意。而在演唱时为了更好的完成作品的表达，除了演唱者娴熟的演唱技巧外，还需要演唱者具备丰富的情感，能够准确把握作品传递的情感信息并且在演唱的过程中通过恰到好处的表演完成情感的传递。演唱者需要在演唱之前做好情感准备，在演唱中做到准确的情感诠释，并与伴奏共同完成情感的表达与传递。

一、演唱之前的情感准备

（一）演唱者对作品情感定位的准备

演唱之前演唱者对作品客体的深入了解有助于演唱者理解词曲作者的创作心境，获取作品的情感信息，为演唱中准确的情感定位做好准备。首先，演唱者拿到一首作品时要了解作品的创作背景，包括创作年代，创作地点，词曲作者的创作初衷，以及充分把握作品的创作风格。例如：作品《那就是我》，演唱者首先要了解作品是谷建芬老师创作于20世纪80年代的一首吟诵体的艺术歌曲，是谷建芬老师结合自己童年的生活经历创作的一首情感真挚细腻的歌曲，意在传达海外游子对祖国母亲，对故乡和对妈妈的无限思念之情。其次，演唱者需要分析音乐本体的逻辑结构，调性的布局，旋律的行进，伴奏织体的安排，以及音乐色彩的变换等。例如：作品《那就是我》在音乐本体上，该歌曲的音乐结构属于带再现的单三部曲式，A段旋律优美，歌词质朴，娓娓道来，B段情感递进，旋律的八度大跳，以及“那就是我”三个重复的模进音型，使整个歌曲情感推向高潮，再现部分眷恋之情更加真挚，感情更加深刻。整曲节奏自由，节拍变换灵活，旋律起伏优美，带有诗歌般的韵律，歌词朴实，极具生活气息。词作者晓光老师通过对“河边唱歌的水磨”“小路上赶集的牛车”“沙滩上美丽的海螺”和"青山映在水中的倒影”这四个场景的描述，用最朴实且充满生活气息的歌词深情的表达出对家乡的眷恋和对母亲的无比思念之情。由此演唱者对该作品的情感进行准确的定位。

（二）演唱者的心理准备

“心理活动，是现实世界的客观事物以及它们之间存在的联系在人的头脑中的反映，它是脑的功能。①”歌唱者在即将上台或者在演唱过程中，时刻贯穿着复杂的心理活动。演唱之前经常出现的心跳加速，呼吸急促，嗓子容易发干，身体发抖等紧张情绪，会使接下来的演唱和表演变得生硬不自然。因此演唱前演唱者自身的心理准备工作就尤为重要。首先要调整自己的心情，解除心里对舞台的紧张，并将所有的注意力放在作品上，而不是一直感受心里的紧张感觉。对于这一点，多数人会觉得说起来容易，做起来难。在此，我们不妨用终身成长的心态来看待每次舞台上的表演。心里感到紧张其实就是担心自己在舞台上出现失误，而当我们让自己的大脑发出指令，在心理上接收自己在舞台上可能出现的问题，并且将其作为今后努力去攻克的难点，并且有信心将其克服时，紧张的感觉就会少很多。因此每次登台都是一次很好的自我成长的机会，当演唱者如此考虑时，就会有更多的意识放在作品上，而不是一味的感受自己的紧张情绪了。因为良好的歌唱状态是轻松、愉快的。上台之前先让自己的心情愉快一点，放松一点，想像一下观众都很喜欢自己，一直微笑的看着我们，所以我们要面带微笑，把观众当做朋友，心里想着我要把歌曲中的故事分享给朋友，我要把心里的话说给朋友听。只有心理上消除紧张害怕的因素，生理上的肌肉才能松弛，进而在演唱时施展演唱技巧，唱出能够传情达意的美妙声音。

当演唱者微笑大方的走上舞台，向观众鞠躬并示意钢琴伴奏开始时，随着伴奏第一个音的奏出，演唱者就要努力让这些音符走进自己的心里，这时演唱者的音乐情绪要和前奏音乐吻合，并结合自身对作品风格的把握 ，或欢快，或忧伤，或亲切，或铿锵，做好心理准备，此时歌曲的表达已经在演唱者的心里开始，进而呈现在演唱者的面部或肢体表演上。

二、演唱中的情感诠释

（一）深入了解作品的结构，把握作品中各段之间的情感逻辑

一首作品被创作之时，都是经过词曲作家精心构思的，无论在旋律的起伏或者段落之间的转折上，还是在歌词的内容上、布局上。因此演唱者要想准确的表达作品的情感，就要深入了解作品的曲式结构和语言结构，以便弄清作品各段落之间的感情是转折关系还是递进关系，亦或是其他逻辑关系，而这种内在的逻辑关系对于整首作品的情感有极大地导向作用。例如，歌曲《那就是我》，曲式结构是带再现的单三部曲式，A段以五度上行的动机音型缓缓展开，情绪是舒缓的，感情是真切的，眷恋的；B段是A段基础上的发展，旋律的八度跳进，以及伴奏音型上的刮奏手法推动旋律发展从而导向高潮，此时的情感与A段形成递进的关系，情绪更为浓烈，感情更加饱满，再现部分最后一句“那就是我”高八度的演绎，则更加体现海外游子内心对故乡母亲深深地眷恋之情。

而有些歌曲歌词的内容上存在转折的情感逻辑关系。例如歌曲《我爱你中华》，歌词通过阐述“埃及古老的金字塔，俄罗斯神秘的白夜，塞纳河畔迷人的黄昏和挪威午夜的太阳”这些世界上那么多美丽的地方作为情感铺垫，转折到“但是，我最爱的只有你，可爱的中华”来表达作者对中华母亲的热爱之情。因此我们在演唱到转折部分时，情感应该是激动的，发自内心的，充满激情的来表达对祖国的热爱。

（二）准确把握歌词的语气，体会语气背后想要体现的情感内涵

语言是歌唱的基础，而语气作为一定的具体思想情感支配下具体语句的声音形式，在极大程度上影响着歌唱的情感表达。因此，在歌唱艺术表达中准确把握歌词的语气，充分体会歌词中的名词，副词，形容词和动词等所要体现的创作者的情绪，细心体会语气背后想要体现的感情，才能情真意切的诠释歌曲的内涵。例如歌曲《那就是我》第一段中“我思恋故乡的小河，还有河边吱吱唱歌的水磨”，在演唱时要注意动词“思恋”要唱的连贯，演唱者的心里是想念的，感觉是由远而近的，第一小节内的空拍要唱的音断气不断，感觉思绪是连着的，慢慢展开的；而“故乡的”是形容词，演唱时要想着故乡的模样，思绪是延伸的，声音是亲切的；名词“小河”则是思恋的对象，演唱时要注意语气，要把故乡小河涓涓细流的感觉在后面的密集音型里完成情感的延伸。“还有”一词作为连接词要弱唱，而“水磨”作为具象，演唱时要入境，仿佛看到曾经生活过的地方，水磨那清晰的样子。“奥，妈妈”要唱的很亲切，表达自己对母亲的想念。而后面一句“如果有一朵浪花向你微笑”。这个弱起的乐句中，“如”字在整小节的最后半拍，而“果”在下一小节的强拍点上，此处，作曲家在音乐的创作上是倒板的，因此演唱者要通过自己的演唱和语气将它顺过来：虽然“果”在强拍上，也不应把“果”字唱的太强，应该注意到该句歌词的语气重音不在“如果”这个假设关系类型的关联词上，而应该强调名词“浪花”和动词“微笑”，此处用拟人的手法把游子比喻成浪花，来表现远方游子对妈妈或对祖国母亲深深的依恋之情。紧接着的三句“那就是我”语气中要强调“就是”，意在表达肯定的语气，强调不是其他人，而是我--一位远隔千里且无比想念家乡的游子。因此演唱者要仔细读谱，注重把握歌词的语气重音，体会歌词内容所要体现的情感内涵，并加入合适的表演，才能打动观众，完成作品的情感表达。

三、演唱中的情感交织与传递

（一）人声与伴奏之间的情感交织

声乐演唱通常是演唱者与伴奏共同完成的，因此人声和伴奏之间的情感交织很大程度上决定了作品完成的情况。演唱者要特别熟悉作品的伴奏，在前奏音乐、间奏和尾声部分演唱者的情绪要和伴奏保持情感的统一。例如抗战歌曲《松花江上》，当演唱者在唱到“还有那衰老的爹娘”时，情感上是忧伤的、悲痛的，但内心又不能少了骨气，歌唱状态不能因为旋律下降而下滑，情绪要一直保持住。随后两小节伴奏音乐的进行，特别是左手震音的递进，使音乐推向高潮，此时演唱者的情绪要和伴奏有递进的节奏感，情绪一步步升华到悲愤的，悲痛的，直到与伴奏同时进入“九一八，九一八，从那个悲惨的时候”乐句，两小节“九一八”中伴奏在高八度mf的力度上奏出旋律声部，第三拍用后附点的节奏加上sf的演奏力度分别奏出vi和弦和属和弦，更加重了演唱者此时对这一日期的刻骨铭心，情感上是巨大悲痛的，紧接着伴奏用弱音奏出旋律声部，此时演唱者在情绪上是悲痛的，仿佛“九一八”悲惨的场景历历在目。演唱者在演唱这一部分时要身临其境，能够深切体会到当时日军侵华时，中国人民所遭受的巨大苦难，同时配合伴奏肢体的进行，表达真切的情感，这样人声情感和伴奏的感情交织在一起，共同使音乐推向高潮。

（二）演唱者神情专注完成情感传递

“表达歌曲情绪的外部特征首先是面部表情，面部表情有助于歌声的内在的表现能力，使歌声情感鲜明而有说服力。②”因此，演唱过程中，演唱者的面部神情是否专注很大程度上影响了情感的传递。声乐学习者经常会出现在演唱过程中过多的注重演唱技巧而忽略情感，从而出现神情不定，声音和神情出现了断层的情况，导致演唱者本身就没有真切的感情体验，更不用谈及情感的传递。因此，演唱者在舞台上演唱时神情要保持专注，每一句都在用心歌唱，这样情感才会专注，而演唱者的神情多专注，情感多真挚，观众就会多专注，进而被演唱所吸引。例如，在演唱歌曲《那就是我》时，演唱者在台上站定后，前奏音乐一起，歌唱者的身心就要和音乐在一起，随着旋律的展开，演唱者的面部神情应该是回忆的，无比思念的，仿佛童年情景近在眼前，在演唱到具象事物时，眼睛里仿佛真的看到了歌词中所唱到的“炊烟，水磨，浪花，小河”等，这里需要演唱者要有丰富的想象力，对歌词中的具象词汇要有真实的画面感。在演唱对比段部分时，要注意四句“那就是我”的演唱情感，前三句“那就是我”上升式的旋律走向，使情感一步步升华，演唱者在歌唱状态保持住的同时注意神情的贯穿，情感上是激动的，在第四句“那就是我”情绪要饱满的，但声音力度和速度上有所变化，为高潮部分平静后的回忆做好准备，此时演唱者的情绪上是始终保持住的，不能放空自己，而应随着伴奏音乐的起伏，神情专注，眼睛望着的，情绪始终不能松，意境上由近而远了，慢慢的越来越远，有了时空的距离感，直到再现段歌词出现，在唱到“我思恋故乡的明月”时，情感上要无限思念的，情绪上要保持住，在整首作品最后一句弱音的处理上，要做到音虽弱但不能虚，要一直搭在气上，横膈膜处保持住，这样声音才有质感，最后结束句尾音演唱时要在各发声器官和共鸣腔体积极状态的保持下，按照先收音，后收气，再收情的顺序，直到伴奏尾声结束，神情专注并收住情感，只有这样，才能将作品内涵的情感传递给听众，从而引起听众情感的共鸣。

（三）掌握表演中的“度”，准确有效的进行情感表达

一首作品的完美呈现，演唱者除了运用娴熟的声音技巧，还需要恰到好处的表演，而掌握表演中的“度”，进行准确有效的声音传递和情感表达则显得尤为重要。很多演唱者特别是声乐学习者在舞台演唱时，会觉得动作僵硬，身体不协调，有的人很少进行肢体语言的表达，有的人则动作繁琐。而演唱者在舞台上的表演并不在于动作的复杂，或者很多，而在于每一个动作、每一个眼神中所蕴含的信息量的丰富，也就是准确的把握人物，把握人物的性格特点来做有效地表达。这种创作是需要投入的，忘我的。在经过提炼并深刻挖掘之后的表演动作，具有非常丰富信息量的时候，就会传递给观众极大地共鸣和理解。

例如歌曲《松花江上》开始的一段，歌词描写的是我的家所住的地方，以及家乡的森林煤矿和大豆高粱。演唱者在演唱时就要真看真感受，看得见家乡的景色，那种对家乡的热爱和亲切感要通过声音和内心的律动以及亲切的眼神表现出来。这一部分的情感和作品后面“九一八”之后的音乐情绪和人物内心的情感形成反差，前面描绘的越美好，后面就会越悲痛。在演唱到“九一八，九一八”时，情绪是忧伤的悲痛的，但要掌握好对声音的控制，也就是把握好“度”。此时的声音是有质感的，不能生硬，要在有弹性的基础上表达内心的悲痛，但同时又不能少了骨气。“从哪个悲惨的时候”这一句要和观众进行心里的交流，心里想着，就在那一天，九月十八日，我们的家乡遭到了侵略。情绪到了，但是身体不能紧，要展开对音乐的想象力，让其与内心的律动随着声音的传递一起到达观众的内心。歌曲最后“爹娘啊爹娘啊，什么时候才能欢聚在一堂？”音乐情绪是激动地，演唱者也要感同身受，在娴熟的技巧基础上，控制好呼吸和音色，将内心的感受通过有弹性有质感的声音传送出来。

四、结语

声乐演唱的情感表达需要有意识的培养声音和情感的传递，加强演唱者演唱时的情感体验和传递意识。这就需要演唱者在演唱前和演唱中进行有目的的刻意训练，通过对作品进行认真的案头工作，掌握作品的情感基调，体验作品中的情感内涵，并结合演唱者的二度创作进行有目的有意识的准确表达，才能完成情感的传递。

参考文献

1、邹本初.歌唱学-沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000：15.

2、邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000：387.

3、刘黎明.中国艺术歌曲《那就是我》的实践与认知研究[D].甘肃：兰州大学，2018.

作者简介：曹海萍、女、山东潍坊、1983.09、硕士研究生、乐山师范学院音乐学院讲师、研究方向：声乐