打开文本图片集

摘要：当前，全国有数十万中小学音乐专任音乐教师，每年还有不断从高等院校毕业生加入中小学音乐教师队伍。对于全国数据庞大的中小学音乐教师，在音乐分析所相关的基本理论知识方面整体薄弱，拿到一首音乐作品无从下手的现象比比皆是！本文将以《黄河大合唱》第七乐章《黄河颂》为实例，分析作品的背景、结构等等，为中小学音乐教师提供教学案例，提升中小学音乐教育质量。

关键词：音乐分析;黄河颂;冼星海

在新时代美育教育大背景下，应加大高等师范院校《音乐分析》课程的改革，发挥“纽带”功能，完成与中小学音乐教育的无缝对接。为进一步了解《音乐分析》课堂的理论知识，《音乐分析》授课教师需向学生提供不同乐曲的教学学习素材，帮助学生更直观、更清晰了解不同乐曲的相关理论知识，提高教学效果。高师《音乐分析》课程教学素材应包含有音乐作品的背景、引导图、主要音乐材料、结构特点和听赏引导等几个方面。以下将选择冼星海的《黄河大合唱》第七乐章《黄河颂》进行教学素材展示。

一、乐曲背景

（一）时代背景

20世纪30年代的中国正处在抗日救国的革命历程中，文学家、艺术家等一大批爱国志士加入到抗日救亡运动当中，他们以抗日和爱国为基本主题，结合人民生活和斗争的场景，运用民族民间的音乐语言，创作出大量坚强、有力的抗战歌曲，并进行演出和宣传，掀起了的抗战音乐的蓬勃发展。为抗击外来侵略，弘扬中华儿女的不屈精神和保卫祖国的必胜信念，吹响了斗争的号角。

（二）创作背景

1938年11月武汉沦陷后，1939年，诗人光未然带领抗敌演剧队第3队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河转入吕梁山抗日根据地，在次年1月抵达延安后，途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。光未然根据1938年和1939年两渡黄河所见所感写成了《黄河吟》，后因在延安养伤与冼星海重逢，并将一路上的所闻所感与冼星海畅谈，两位大家这次重逢诞生了中国伟大的合唱作品《黄河大合唱》。光未然于1939年2月26日起连续5天在病床上口述，把长诗《黄河吟》写成了《黄河吟》八段组诗歌词，一共400多行的歌词。冼星海于1939年3月26日起6天6夜不间断的工作，完成了《黄河大合唱》8首合唱、齐唱、独唱、对唱、轮唱作品的谱曲。1939年4月13日，抗敌演剧三队和“鲁艺”音乐系乐队，在延安陕北公学礼堂举行了《黄河大合唱》的首演。大合唱演出后，不但在当时的解放区产生了巨大反响，并迅速流传至“国统区”。今天，仍然是经常演出的曲目，并已多次在国外演出。

冼星海在写这部作品时曾说：“我要写一部代表我们中华民族的伟大的英雄气魄的合唱，采用大合唱形式，这将是中国第一部新形势的大合唱。”全曲共分成八个乐章，分别为：第一乐章《黄河船夫曲》（混声合唱）、第二乐章《黄河颂》（男声独唱）、第三乐章《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、第四乐章《黄水谣》（齐唱）、第五乐章《河边对口曲》（男声对唱）、第六乐章《黄河怨》（女声合唱）、第七乐章《保卫黄河》（齐唱、轮唱）、第八乐章《怒吼吧，黄河》。乐曲描述了抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化，揭露了敌人的残暴罪行，痛诉了人民遭受的深重灾难，激励了广大人民群众投身到抗日救亡的战争中去，热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志，以及中华民族源远流长的历史和坚强不屈的精神，生动的展现了抗日战争的惨烈壮阔，向全世界发出了民族解放的呐喊。

第二乐章《黄河颂》（独唱）是一首赞歌，曲调庄严、优美。作曲家在创作《黄河大合唱》八个乐章的过程中，其它七个乐章基本是一气呵成，只有第二乐章《黄河颂》先后修改了三次，且前两次创作的都是撕掉重新创作。在前两稿中，冼星海尝试融合陕北秧歌、昆曲旋律元素，但均不满意，但又不想把《黄河颂》写成西方教堂赞美诗，作曲家反复推敲、不断修改，形成了我们今天听到的气势恢宏的《黄河颂》。冼星海在曲调上将中国民族五声调式与西洋大调式完美融合，具有时代气息和民族特色。

二、音乐展开过程试听引导图表

四、乐曲的结构特点

第二乐章《黄河颂》是一个二部式结构，含有引子与间奏部分。独唱部分通过一“唱”三“叹”，第一部为一“唱”部分，由六句构成的多句乐段，这一部分通过赞美黄河气势恢宏、惊涛澎湃的音乐形象，对黄河唱出赞歌;第二段为三“叹”，是由三个乐段构成的多段结构，描绘出黄河气势恢宏、伟大坚强的音乐形象。

冼星海在这一乐章中，将中国民族调式与西洋大调式的融合，运用贯串手法将全曲紧密联系在一起，使全曲听起来连绵不断而又不断发展一直延续到乐曲最后的高潮。那么，冼星海如何在乐曲中体现中西结合的因素？如何采用贯串手法进行组织旋律的发展？以下将从这两个问题入手进行阐述。

（一）中西音乐元素的完美结合

1.五声民族调式与大西洋调式的融合

这一乐章调式虽为大调式，但从旋律上看，体现五声民族调式旋律特点的“三音团”（连续大二度、大二度+小三度或相反、纯四度+大二度）在乐曲中到处可见（见谱例5、6）。全曲旋律（含引子）有四处出现“7”，使旋律呈现出西洋大调式色彩。但从整体旋律上看，冼星海在创作过程中考虑的更多的因素还是中国民族五声调式的运用。

2.旋律与管弦乐各声部之间的融合

从以上的分析可以看出，旋律更多地是采用中国五声民族调式。而管弦乐各乐器声部的发展，则更多地采用的是西洋大调式的元素。从试听引导图表中的特征和弦中，可以很直观地看出，管弦乐的编配运用了很多的大调式的离调和弦与变和弦。严良堃指挥的中央乐团改编的版本，运用这些色彩丰富的和声，极大地渲染了音乐的色彩，更好地描绘出黄河气势恢宏、伟大坚强的音乐形象。

（二）贯串手法在乐曲中的运用

全曲采用贯串手法发展，初听整个乐章，旋律仿佛不断发展，但又不能明确说出是什么缘由，下面将对整个乐章独唱部分的旋律进行剖析和总结。

笔者提取了第一句的旋律骨干（见谱例7），确定了四个旋律素材，即谱例中a、b、c和d。a的旋律音程关系为大二度+大二度;b的旋律音程关系为小三度+小三度;c的素材为小三度+大二度;d的旋律音程关系为大二度+纯四度或反之。为了进一步扩大abc三种旋律音程的发展，我们将模进、逆行、移位等旋律发展手法的运用也涵盖在其中，代表着旋律素材的发展。

从上表中，可以清晰看出，旋律第一句的a、b、c、d四种旋律音调，通过重复、模进、逆行、倒影等等作曲手法贯串在A、B、C、D四个乐段当中，使全曲旋律音调贯串发展，有相互统一。素材a在四个乐段中贯串的次数分别为7、5、2、13次，共27次;素材b贯串的次数分别为5、5、2、4次，共16次;素材c贯串的次数分别为17、8、2、9次，共36次;素材d贯串的次数分别为4、3、3、5次，共15次。从a、b、c、d的发展动态来看，我们可以做这样的理解，把a的发展次数作为呈示，b作为展开（贯串次数变化不大），c作为对比（贯串发展次数最少，可理解为有一定的对比因素），d作为综合（贯串次数最多，可理解为综合），这样则充分对应了中国民族音乐“起承转合”的发展手法。作曲家在创作过程中有无这样的设计无法洞察，但这却充分体现这部作品的精妙绝伦之处。且a、b、c、d四种旋律音调（连续大二度、大二度加小三度、纯四度加大二度）都来源于中国民族调式旋律素材，又充分体现出中国民族音乐特点。

（三）歌词与旋律的完美融合

冼星海在创作《黄河颂》，尤为注意歌词与紧密结合，旋律发展的抑扬顿挫完全根据歌词内容表达的情感而定，旋律线条根据歌词内容的起伏而发展，将音乐与语言紧密结合在一起。

1.音调与声调的统一

如歌词的第一句“我站在高山之巅，望黄河滚滚”（见谱例8），光从歌词就可以感受到在高山上望黄河的壮丽景象，歌词的声调最高处应在“高”词上，冼星海在创作中，很显然捕捉到歌词的意境，旋律随着歌词的上下起伏而发展，歌词的“高”也成为旋律的最高音，实现了音调与声调的统一。同样的处理方式在全曲中，随处可见，如歌词三叹“啊！黄河...”，冼星海用旋律音调对应发出三声感叹，而每一次都有新的发展，使全曲不断推进，而又高度统一。

2.节奏与语言的统一

如歌词“浊流宛转”的歌词，形容黄河蜿蜒漫长（见谱9）。冼星海在节奏上通过附点节奏黄河的“流”，重点凸显在“宛”上，通过二分音符加上两个八分音符组成的一字多音的旋律，将黄河的宛转描绘的淋漓尽致。

再如歌词“你是伟大坚强！像一个巨人”（见谱例10）。赞颂的歌词，犹如朗诵的口吻，形容黄河的伟岸的形象！冼星海在节奏上则采用半分音符等分型节奏，将歌词诵唱出来。且冼星海在歌词“巨”上加入了后十六分音符和两个八分音符的一字多音的创作方式，形象地突出了黄河“巨人”的伟大形象。

五、听赏引导

1.熟悉这一乐章的音乐主题材料，通过聆听“一唱三叹”的旋律材料，感受黄河的英勇雄姿、伟大气魄。

2.了解二部曲式的相关知识及贯串手法的运用，使全曲旋律不断发展而又高度统一，象征着黄河蜿蜒曲长、一泻千里，孕育了中华儿女，具有伟大坚强的民族精神。

3.介绍《黄河大合唱》的创作背景，了解《黄河颂》几经修改的历程。冼星海在创作《黄河颂》时，将作品谱写成一个民族的心声，寻求各种内容和形式来表达这部作品。教师在课堂上，其一，应带领学生一起细致分析作品的旋律、节奏、歌词的特点，探究作品中音乐与语言的完美融合问题，探寻作品中中西民族音乐融合的问题等。其二，应向学生介绍老一辈艺术家们为中国民族音乐作出的卓越贡献，并以老一辈艺术家们孜孜不倦、精雕细琢的精神为课程思政元素，传递先辈们的伟大爱国主义精神。

六、总结

《2011年义务教育音乐课程标准》中，明确指出了中小学音乐教师根据中小学音乐教材，结合中小学生所需的音乐素养，应具备较强的音乐赏析能力;有深厚的音乐理论基础;专业技能过硬，一专多能;有深挚的民族情怀，传承民族音乐文化，发扬民族精神;以身立教、为人师表，有高尚的职业道德情操。

高等师范院校《音乐分析》课程的教学质量，是中小学音乐教师提升专业能力的重要途径，切实做好高师《音乐分析》课程改革，是连接高师与中小学音乐教育的“纽带”，亦是打通高师与中小学音乐课程对接的“关键一环”，对夯实中国音乐教育事业的基础，提升全民艺术素养具有重要意义。

以上从冼星海的《黄河大合唱》第七乐章《黄河颂》背景、结构等等方面对作品进行细致剖析，抓住作品内在民族音乐特点，让学生（中小学音乐教师）感受民族音乐的博大精深，了解不同民族的音乐特点，体验不同民族的历史情怀，向中小学生传递民族音乐精髓，融合爱国主义课程思政元素，传承民族音乐精神。

参考文献：

[1]《义务教育音乐课程标准》（2011年版）.

课题项目：合肥幼儿师范高等专科学校课程思政建设先行高校安徽省质量工程课程思政建设先行高校2020kcszxxgx36。

作者简介：黄杰（1986.12—），男，汉族，籍贯：安徽省安庆人，安徽省合肥幼儿师范高等专科学校教师，讲师，硕士学位，专业：音乐学，研究方向：作品分析方向。