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摘要：中国画艺术是中华民族的传统文化中不可或缺的组成部分，是画家基于自身一定的审美观念和创作思想去观察、发现和表现生活所创造的艺术形式。在全球的文化背景下，如何设计出根植于本土文化的优秀视觉传达设计作品，成为了设计师们共同思考、共同关注的话题。将中国画元素巧妙地应用到视觉传达设计中，对于中国传统文化的传承和视觉传达设计的发展都有着深刻的意义。

本篇论文共分为四个章节对中国画元素和视觉传达设计进行研究和论述：第一章中国画元素概述;第二章中国画元素在视觉传达设计中的应用;第三章中国画元素在视觉传达设计中的价值;第四章中国画元素在视觉传达设计中的创新实践——以本人的设计作品为例。

关键词：中国画元素;像素化;视觉传达设计

第1章 中国画元素概述

1.1中国画元素的审美特征

中国画艺术的取景布局采用的是散点透视法，不拘泥于焦点透视，视野宽广，使画面构图与元素的创造有更大的自由度。

中国画艺术独特的表达方法代表了中国式的视觉审美系统和规范。中国画主要应用线条或者墨色的变化来描绘人物、山、水、石、亭、榭、花卉、鱼虫、走兽等等绘画元素。它的笔法技巧，使这些现实中所见的元素在笔下表现出变化无穷的线条情趣。它的墨法技巧，使墨色产生浓、淡、干、湿等细微而丰富的颜色深浅变化。笔墨相互映衬、有机结合，使这些中国画元素跃然于纸上，气韵生动，创造了无比丰富、变幻无穷的形式美。

“元素”这一词汇在多种领域中被广泛应用。在艺术设计里，“元素”是包罗万象的，既指客观的、实际存在的有形之物，也指被抽象的、概括出来的有机图形。将绘画元素中的某一肌理、图形或色彩加以提炼，作为视觉传达设计作品中的构成元素，依照一定的规律排列组合，创造出富有视觉传达设计感的作品，是现代设计的一种创作方式。

中国画元素中通常还包含文字元素，那就是题赋和款书。画家不仅仅只是会作画，他们大多还是书法家和诗人。将诗情与画意、书法与篆刻有机结合，可以达到诗中有画、画中有诗的境界，使中国画更具独特的艺术魅力。

1.2中国画元素与视觉传达设计的关联

视觉传达设计是一种与纯艺术和应用设计不同的实用艺术形式。视觉传达设计从艺术特色来看，是介于纯艺术和应用设计之间，一种具有隐喻性和高概括性的艺术形式。为了创作具有本民族艺术特色的视觉传达设计，设计师将本土文化、民族文化和艺术语言等多种元素与与专业的艺术手法相结合，逐步形成具有民族特色和文化特色的视觉传达设计作品。中国画艺术作为中华民族独特的艺术语言，蕴含着大量的民族智慧和丰富的文化艺术特色。因此，如何将中国画元素应用到视觉传达设计中，已经成为设计师们十分重视的一个重要问题。

概括与凝练是视觉传达设计中不可缺少的重要概念。同时，这两种概念在中国画中也得到了广泛的应用。在中国画中，画家喜欢用少许文字和浓墨重彩表现出自身丰富的情感，为观者创造了深刻的意境，十分引人入胜。而在视觉传达设计中，设计师们也以抽象概括的方式来表达物象。例如设计师通过简单的线条或者形状来表达复杂的植物，使植物的形状更加简洁，更具有装饰性。此外，在视觉传达设计中，标志设计是非常有代表性的，标志设计通常可以用最鲜明、最简洁的线条语言来表现设计师的想法，这一点与中国画是相通的。

除了概括与凝练外，中国画还有一种最常见的表现手法就是留白。作者用画面中空白的地方来衬托有图画的地方，使整个画面更具有前后距离感和层次感，即使没有填满也很有魅力，使观者的想象空间更为广泛，赋予了作品更高的艺术价值。画面中有与无、实与虚的结合，实际上是以虚衬实，以实写虚。而留白的手法在视觉传达设计中的应用也十分的频繁和广泛，设计师们同样通过留白的手法来衬托主体，使画面更加的简洁和凝练。

中国画艺术与视觉传达设计来自于两种不同的艺术领域，两者有一点相同之处是中国画与视觉传达设计都是需要用图形要素来表达的。所以中国画艺术作为一种特殊的绘画形式，其蕴涵的艺术特色与民族文化能够满足视觉传达设计的需求。将中国画元素与视觉传达设计进行融合与重构，能创造出具有民族特色、文化底蕴和形式美感的设计作品，能够将视觉传达设计再升华，同时视觉传达设计也使传统中国画艺术获得了更广阔的现代性视野。因此，中国画元素与视觉传达设计是一种相互促进、相得益彰、繁荣发展的关系。

第2章 中国画元素在视觉传达设计中的应用

2.1中国画元素在视觉传达设计中的应用现状

中国画元素作为极具中国审美意蕴的设计表现符号，越来越多地出现在具有中华文化特点的视觉传达设计作品中。中国著名设计大师靳埭强先生曾在上个世纪80年代，通过自身的艺术修养和长期的探索实践，成功地将中国画元素与视觉传达设计完美结合，在靳埭强先生众多的设计作品中，中国画元素频繁地出现。靳埭强先生对于中国画元素的应用形成了自己独特的设计风格，使其成为驰名中外的设计师。随后，中国画元素大量应用于视觉传达设计领域，在国内外设计界掀起了一股中国画元素的热潮。

文化依附着自然，文化又重塑着自然。《汉字》系列（图2）：这一系列的海报设计是靳埭强先生的代表之作，作者很好的应用了中国画艺术中强调自然、不拘形式、讲究写意的特点，把中国画元素的笔触的流动性、灵性与墨色的层次浓淡发挥得淋漓尽致，饱含浓情，达到使人看到作品如身临其境、天人合一的境界。同时中国画元素在视觉传达设计中的应用还使图形的传播更鲜明、更快捷、更直接。

2.2中国画元素在视觉传达设计中的功能

随着社会和现代科技的飞速发展，人们的需求已经逐步从物质层面转向更高一级的精神层面。因此，作为精神文化的载体，现代视觉传达设计的发展也必然要遵循人们需求发展的特点，除了要满足人们对于产品的物质需求外，更要注重满足人们的精神需求。当前国际视觉传达设计日趋多样化，设计作品已经不能单纯地把对产品的质量和功能作为设计的终极目标，必须还要使人们获得文化上、审美上、情感上以及心理上等多重享受与满足。在这样的潮流冲击下，要达到这个目标，表现出设计的最高境界，设计师们需要对本民族的文化精髓进行深入挖掘和整理，使作品中蕴含深厚的民族传统文化精神，这就要求在视觉传达设计艺术领域不断地增加作品的民族传统文化底蕴。中国画元素本身就蕴涵着深厚的中华民族文化底蕴，它可以丰富视觉传达设计的文化内涵和表现形式，也就是说，中国画元素与视觉传达设计可以通过多种多样的渠道来进行融合，并且充斥着无限的可能。将中国画元素特有的语言设计化，增添了视觉传达设计的感染力和亲和力，为视觉传达设计艺术拓展更宽广的视野，并且对现代设计师的创作思维和创作风格产生了积极的影响。将中国画元素融入视觉传达设计是一种情感的融入，使视觉传达设计也能如古诗般优美。

2.3中国画元素在视觉传达设计中的形式特征

设计要根植于本土文化，归根结底就是要根植于中华民族文化的土壤，在中华民族传统艺术文化中寻找灵感与元素。只有深刻领会本土特色，了解中华文化，才能设计出被世界艺术界欣赏和接纳的中国本土设计。中国画元素在视觉传达设计中的应用层出不穷，而在众多具有传统文化特色的艺术表现形式中，中国画艺术作为农业文明时代孕育的艺术形式，经过千年的洗礼，带有浓厚文化底蕴和艺术韵味，自然而然地展露出其独特的风采。

中国画元素映射到视觉传达设计中可以构造出一种新的美学特性，即将中国画的艺术语言应用到视觉传达设计之中，成为视觉传达设计的艺术语言。中国画本身就是一种笔墨多变、内涵丰富、意境深邃的多维艺术形态。传统中国画艺术有三种特征：韵味美、形式美以及符号美。而在现代视觉传达设计中，人们追求以简约来构成画面，使画面的诉求集中于一点，画面中的元素极其简单，如中国画的笔触。当把中国画元素带入到视觉传达设计中时，画面大多大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界。这样展现出了作品高雅的文化品位和人文情怀，这也是中华文化的表现形式之一。

第3章 中国画元素在视觉传达设计中的价值

视觉传达设计作为一门视觉艺术，对于视觉语言的表达形式和意义是十分敏感的。视觉传达设计的发展在于创造出新的设计语言、设计理念和设计风格，在追求更多内涵和更具冲击力的视觉传达的影响下，来触动观者的情感，实现共鸣。视觉传达设计的视觉语言体现在图形、色彩和文字三个方面，与中国画元素的视觉语言相似。中国画以纸和绵帛为媒介，利用宣纸的吸水和渗透特性，使其自然地形成明暗层次和块状表面的变化和对比，同时它又不追求形似，它强调意象的表现，强调精神层面的情感表达，具有强烈的主观抽象意味。中国画元素的这种视觉语言优势在现代视觉传达设计中发挥着巨大的作用，对视觉传达有着很大的增益效果。中国画元素的视觉语言在视觉传达设计中的应用，具有从纵向看传承中国传统文化，从横向看传递信息的功能。从个体出发，中国画元素具有创造美和带给人们审美体验的功能。这些功能体现了中国画元素的视觉语言的不同属性，以满足视觉传达设计的需要，直接决定了视觉传达设计中中国画元素的视觉语言价值。因此，我们可以从审美价值、传播价值和文化价值三个角度来探讨在视觉传达设计中的中国画元素的价值。

3.1审美价值

就中国画元素的视觉语言在视觉传达设计中的应用而言，其审美价值也必然是富有感情和有用性的。它的感情更充分地体现了中国画元素的视觉语言在视觉传达设计中所带来的审美心理变化，它可以促进受众审美心理的塑造。作为审美对象，中国画元素的视觉语言具有更为独特的中国传统文化外壳，笔墨纸砚互相结合，给观众以独特的绘画感知，形成敏锐的审美直觉，将中国画元素的意义和观者的文化情感融入，形成善于欣赏传统风格的视觉传达设计的相对稳定的审美心理。

中国画元素的视觉语言具有独特的外在表现和内在韵味。它从内外两方面表达了中国与传统文化的和谐。和谐的追求，可以发挥渲染的效果，表达传播者的文化品位和追求，使观众同时感受到观众的情感共鸣，并建立和调整审美标准和理想。因此，在中国文化环境的视角下，将中国画元素的视觉语言应用到视觉传达设计中是必然的选择。

3.2传播价值

要了解中国画元素的视觉语言在视觉传达设计中的传播价值，首先需要了解传播的五要素。一个完整的传播过程由传播者、受传者、讯息、媒介和反馈组成，也就是说，这是一个传播者通过媒体向受传者发送讯息，受传者再对传播者发出的讯息进行理解和反馈给传播者的过程。在中国画元素与视觉传达设计相结合的传播过程中，中国画元素的视觉语言是传播过程中的讯息，视觉传达设计是传播过程中的媒介，设计师是传播过程中的传播者，观者是传播过程中的受传者，四者是通过反馈联系起来的。其中，中国画元素的视觉语言与视觉传达设计的关系是讯息与媒介的关系。当两者融合时，这种创新给观者带来了不同的情感及视觉体验。

中国画元素在视觉传达设计中的传播价值更多地体现在其传播效果上。首先，是通过中国画元素的传播作用于受传者的视觉和记忆系统，使受试者了解了传统文化中的中国画艺术，了解了中国画的独特韵味，从而促进了传统文化的传承与传播。其次，是中国画元素在视觉传达设计中的应用，通过自身的的笔墨情境，感染受传者的精神境界，建立和深化受传者对于中国传统文化的情感体验。因此，将中国画元素带入到视觉传达设计中是传统文化应用的创新，这种创新将得到全面的传播，深入到人们的生活中去。

3.3文化价值

中国画元素在视觉传达设计中可以满足人们的文化需求。这种价值首先体现在特定的社会历史环境中的人文需要和文化趋势，凝聚了文化时代的特征。中国画艺术是中国传统文化的精髓，它从文化的根基上具有典型的文化传统性。

中国画艺术与现代性载体的结合，尤其是在视觉传达设计中的应用，既丰富了中国画艺术的内涵，使之拥有了一定的现代文化特征，又为视觉传达设计增添了中国传统文化遗产的元素，引发了人们对中国传统文化的联想和思考，形成了中国风色调的重要意象，使人们能够快速的理解设计作品和产生共鸣。

中国画艺术在视觉传达设计中的融入还体现了传统文化的核心。在创作过程中，中国画艺术注重对称与韵律，在思想表达中，中国画艺术追求儒家思想中隐约的和谐美，因此，在视觉传达设计中中国画元素的应用可以增强人们的社会和谐观念。

中国画元素在视觉传达设计中的应用，是将传统文化的元素融入到现代的艺术形式中的大胆尝试，这不仅是一种文化遗产，更是一种中国式风格的创新。作为一种历史悠久的中国传统文化，中国画艺术在视觉传达设计中的应用超越了原始的载体形式，为中国画元素增添了新的载体，丰富了中国传统文化的现代形态，使中国传统文化在当今社会中拥有了合理的栖身和传承领域。

第4章 中国画元素在视觉传达设计中的创新实践

——以本人设计作品为例

4.1中国画元素表现载体的创新

中国画元素作为一种符号形式，它的载体是随着科学的发展和社会的进步而不断地发展变化的。在当今这个科学技术发达的社会，随着多媒体技术的出现和发展，中国画元素的表达载体也有了很大的创新。中国画元素可以表现在多种载体上：一是荧幕上最常见的动画，例如六十年代中国第一部水墨题材的动画片《小蝌蚪找妈妈》（图3），其中小动物的造型就是取自齐白石笔下的鱼、虾等形象;二是媒体广告的设计，例如靳埭强先生的设计作品《画字我心》（图4），将中国画元素应用到海报设计中;除此之外还有一些舞台展示设计等等。在这些作品的创作过程中，综合了大量的中国画元素的审美特征。不同的载体有不同的表达方式。

乐高是一种现代的塑胶积木玩具，这种塑胶积木一头有凸粒，另一头有可嵌入凸粒的孔，它可以随意创作、拼插出变化无穷的造型。我的主题为《游戏与文化》的设计作品，其中的“游戏”就是指乐高游戏，“文化”就是指中国传统文化中的中国画艺术。我创作前期是利用乐高玩具的可塑造性的特点，以中国古代名画中，黄公望的《富春山居图》（图5）中的山的造型、八大山人画的石的造型（图6）、马远《十二水图》（图7）中水波纹的造型、陈淳的《松石萱花图》（图8）中松树的造型以及王羲之的《兰亭集序》（图9）手稿中文字的造型等等元素为原型，使用单一的白色乐高积木和背景板，将原作中的中国画元素和中国画元素的笔触利用积木层次的叠加来模仿和概括，表现出原作中笔触的浓、淡、虚、实等视觉语言。这是一次中国画元素载体的创新。

在此次设计创作中，虽然中国画元素的载体发生了变化，但这种载体的变化对与艺术创作的性质没有实质性的改变。视觉传达设计的作品必须有它独特的个性，但又不能仅仅停留在视觉效果的影响上。在现代，追求时尚和创新的我们可以利用新的载体来承载传统文化，来美化设计作品，在传统的艺术形式基础上进行载体的创新，它是传统与现代的结合，是传统文化与现代文化的共同传承。视觉传达设计作品成功的关键在于如何使整个画面富有内涵、和谐又不失个性，中国画元素以及新的载体在创作的过程中得到完美的融合，可以使观者受到艺术的触动，使他们留下深刻的印象，并让中国画艺术的独特性渗透到创新的载体中，使中国传统文化得到传播，这必然会使中国的视觉传达设计作品精彩纷呈。

4.2中国画元素图形像素化的创新

“像素是指在由一个数字序列表示的图像中的一个最小单位，称为像素。像素化顾名思义就是将图像分成一定的区域，并将这些区域转换成相应的色块，再由色块构成图形，类似于色彩构图。简单来说，就是把矢量图形转换成像素点组成的点阵图形。”我的设计作品在前期创作中，乐高积木这种由一个一个的小颗粒来组成形状的模式让我联想到了像素化的定义，而像素化的定义中，“把矢量图形转换成像素点组成的点阵图形”又让我联想到了波普艺术和欧普艺术。

波普艺术是一种思想上的解体和重造文化。它反历史、反精英、反经典，经常以搬运大众社会的图形、复制生活的原貌作为创作的基本元素。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）是波普艺术中最具代表性和影响力的画家，是波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他的作品都以不断复制的形式呈现，他把可口可乐的瓶子、美元纸钞以及玛丽莲·梦露的头像（图10）等来自于大众传媒的图像作为基本元素在画面上重复排列，用复刻来展现某种意义上的空虚和麻木。

欧普艺术是精心计算的视觉的艺术，它使用明亮的色彩，按一定规律排列而成的波纹或几何形组成画面，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。例如布里奇特·路易斯·莱利（Bridget Louise Riley）的一幅黑白绘画作品就是典型的欧普艺术风格作品（图11）。

综合波普艺术和欧普艺术两种艺术的风格特点，我将以中国画元素图形为原型的乐高作品拍摄下来，带入到视觉海报的设计中，把原本色彩单一的乐高作品照片在电脑上进行再创作，加强作品的点状像素化风格，并将这些点阵概括转换成色彩明亮的几何色块进行拼接、排列和变形，把视觉冲击力最大化，作为背景，再加以《兰亭集序》原作手稿中的字体和现代化的设计字体作为主题、真实的毛笔笔触做为装饰，组成视觉语言鲜明的海报设计画面（图12、13、14）。

结论

中国画艺术是中国传统艺术的表现形式，而中国画元素是其展现艺术魅力的重要元素。中国画元素是中国画艺术物质属性和精神属性的重要载体。中国画艺术经过两千多年的发展和积淀，凝聚了中华民族深厚的文化内涵、审美观念和精神追求，体现着中国传统文化的精髓。中国画艺术和中国画元素在世界艺术中是耀眼夺目的，他们具有深厚的文化内涵和无穷的艺术魅力。在全球化的背景下，视觉传达设计艺术需要多元文化背景的支持，以实现现代社会信息的交流与沟通。这就要求设计师根植于本土文化，充分地发掘本土文化的内涵，研究本土文化在现代视觉传达设计中的应用和价值。因此，对于我国的现代视觉传达设计而言，中国画元素的价值并没有随着世俗功利主义的传播而消失，相反，它在现代社会依然发挥着积极的作用，它还将更加辉煌。设计师将中国画元素作为一种视觉语言应用到自己的视觉传达设计作品中，来体现自己的艺术造诣，给视觉传达设计作品注入了很大的视觉冲击力和审美表现力。中国画元素将自身的魅力带入到了设计作品中，也赋予了设计作品更大传统文化的魅力和吸引力。

同时，我们也应该看到，中国画艺术与视觉传达设计的结合有着内在的根本联系，这也是中国画元素在当今社会得以发扬的理论基础。中国画元素与视觉传达设计的结合，不仅是艺术语言的结合，而且是两种思维形式的结合，是文化与精神的结合。中国画元素在当今时代的视觉传达设计中得以持续的应用和发展是必然的结果。

通过本文的研究，在理论与实践相结合的基础上，总结了中国画元素在视觉传达设计中应用的理论意义，并且在研究过程中，本人通过对古今中外艺术名家名作的研究、鉴赏和分析，丰富自身的理论知识，进行了创新的设计实验。本人对中国画元素和视觉传达设计的系统性分析和总结仍然存在很大的进步空间，本人需要在今后的研究中不断地学习和探索，用智慧和勤奋去更加全面的感悟中国画元素在视觉传达设计中所展现的深刻意蕴。

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作者简介：首都师范大学美术学院，学生。