打开文本图片集

摘要：本课题将主要以以混声合唱作品《山寨素描》为例，拟通过对其作品的题材内容、旋律、调式、曲式等方面进行系统、全面的分析，来总结出其合唱作品中浓郁的民族性与地域性相结合、鲜明的时代性等艺术特色，同时本文还将对此作品在指挥时的基本要领和指挥中的重难点进行研究分析；因此，本课题将通过上述两方面的分析研究，一方面可以使我们能够对湘西苗族民歌创编的合唱作品的艺术特点有着更加全面的认识与了解；另一方面，它还可以为我们合唱教学的理论研究提供理论参考、为我们在《山寨素描》合唱作品的指挥处理上提供实践指导；同时还可以为未来的合唱音乐的创编提供十分有益的参考与思路。

关键词：湘西苗族民歌；山寨素描；指挥处理

创作背景

《山寨素描》是一首具有湘西苗歌风格的一首声乐作品，由著名作曲家孟勇谱曲，是作曲家2002年在湖南湘西地区凤凰县的沱江景区采风时创作的一首歌曲，运用了民族音乐素材—湖南湘西苗族的旋律音调（叭固调），并在作品中对多个地域的旋律音调进行了多元融合。该作品音乐灵感来源于湖南画家黄铁山的画作组画《山寨素描》。他在音乐中运用美术中素描的创作手法，用音符将一幅幅苗寨村民欢腾愉快、其乐融融的生活场景刻画出来。鸡鸣阵阵，炊烟袅袅，晨雾弥漫勾勒出苗岭静谧朦胧的清晨；溪水潺潺，鹊鸟叽叽，燃篝火，唱山歌让我们看到了苗寨生机勃勃，热闹欢快的景象；跳芦笙舞、吊脚楼的约会和情人的花伞描绘了苗寨青年男女的爱情故事。作者将这些栩栩如生的画面，展现在听众面前，使我们仿佛身临其境，与苗寨的村民共同感受他们的喜怒哀乐。

词曲作者简介

（一）曲作者：孟勇

孟勇是我国著名的当代作曲家，来自湖南益阳，1982年毕业于湖南师范大学音乐系。从1978年开始创作以来，创作各类歌曲、器乐曲、舞蹈音乐、影视剧等音乐作品1000余件，其中90余件分别荣获“五个一工程奖”，中国音乐“金钟奖”，全国电视“飞天奖”“金鹰奖”等奖项，代表作品有《斑竹泪》《飞》《工人组歌》《山寨素描》等

（二）词作者：佘致迪

佘致迪，著名歌词作家，诗人，文学评论家，湖南邵东人，国家一级编剧，湖南省音乐文学学会会长。代表诗作《我们是一家人》《给我哭的时间》《中国心，世界心》等。迄今为止创作了800余部（集）广播影视剧主题歌词及独唱、重唱、合唱歌词。例如：《湘江渔歌》《山寨素描》《老同学》《栀子花》《永远的古镇》等。

曲式结构分析

从曲式结构方面来看：湘西的苗歌有两种结构，分别是非单乐句的曲式结构和单乐句曲式结构，前一种是引腔—乐句—补腔—乐句—尾腔的结构，而后一种则是特殊的结构，它有特定的名称，叫做三脚马，它的歌词是三句为一组，是一句体的变化反复，起腔就占据整段歌曲的一半。

整首歌曲的基本曲式结构为：带再现的复三部曲式结构：引子-A 段-B 段-尾声。

《山寨素描》采用的是带引子和尾声的两段体结构，应用了苗歌中以引子开头和尾声结束的基本曲体结构，并且中间部分加有衬腔和过门。

引子部分节拍为4/4拍，采用G 徽调，二度和三度音程摸进旋律，节奏舒缓轻盈，描绘了山寨早晨的宁静悠然。

进入A 段转调至C 徵调式，本段由八字四句组成，其中采用了降三音处理，体现了苗族歌曲的特色。节拍转变为2/4拍和3/4拍的交替出现，使歌曲情绪高涨，与引子部分形成鲜明对比，山寨中午热闹欢快的景象一览无余。

在41小节回到4/4拍，描写了芦笙舞、吊脚楼和情人的花伞等场景。

B 段转回到了 G 徵调式，节拍延续4/4拍，在山寨的下午，人们忙碌完一天后山寨回归宁静，与引子部分形成首尾呼应。在引子和尾声部分加入许多的衬词和小小的装饰音铺垫，使得歌曲情绪丰富多彩。转调一般在近关系调上进行，平稳流畅的过渡。这样的结构不仅体现出苗歌节奏自然的特征，而且保证了苗歌相对稳定的、具有旋律性的曲体，从而更加生动形象地刻画出“山寨的早晨”、“山寨的中午”、“山寨的下午”、“芦笙舞”、“簧火舞”五幅代表湘西山寨人一天生活的图景。

指挥的基本要领

一、力度的提示

1、渐强的提示

从第61小节弱拍的“歌”字开始，随着情绪的递增，力度也随之渐强，在合唱进来前的八拍必须做好充分的准备，并且要做好预备拍的提示。兼顾好男声和女声声部，男声声部用右手指挥，给渐强的手势，女声声部用左手指挥，给弱拍手势。手势的动作幅度可由小图式转换成大图式或左手保持不动右手逐渐升高，迅速接上全曲最高潮。

2、渐弱的提示

该曲最典型的减弱部分在整曲的结尾，力度由p-pp，第111小节歌曲接近尾声，由衬腔歌词表达出苗寨村民在结束一天的欢乐时光后的意犹未尽之情，从111小节男声声部和女声声部的交替演唱，形成呼应感，声音越来越弱，悠远，绵长，体现出苗寨夜幕降临、静谧安详的画面感，最后的收拍动作尽量小一些，变化挥拍线条指挥动作在空间运动轨迹构成直线与弧线，直线具有力的质感，弧线则体现柔和轻盈因此，运用直线与弧线的变化，可以提示力度的要求与变化。逐渐改变线型则可提示渐强或渐弱。

3、力度提示中的手型要求

引子部分属于抒情风格，在指挥时手型要柔软，用指尖带动。

到25小节进入一部分，节奏轻快跳跃，手指应放松、手型微张，在“注意、预备”之后，保持手型进行反弹动作。

56小节开始的芦笙舞部分，手势的动作幅度可由小图式转换成大图式或左手保持不动右手逐渐升高，迅速接上全曲最高潮。

从第81小节开始进入第四部分，来到歌曲的高潮部分，将五根手指收拢成半握拳，向上完成预备动作后，往下形成落点的同时给出拍点。

二、起拍与收拍

指挥任何作品时都始于起拍、终于收拍。

第一，起拍时预备拍拍线的运行速度与作品要求的速度要统一。预备拍速度为48，力度提示为弱力度，使用无拍点的预备拍。该部分前奏的演绎十分重要，要创造出苗寨苏醒前的情境，并将合唱成员们带入到创设的情境中。

第二，预示拍的运行幅度和击拍点的着力程度、幅度和着力的大小与作品所要求的力度要相一致，起到正确预示作品开始演唱时的力度要求。该作品应该在预备拍的拍点发音，即第八小节第四拍，预备拍打出第三拍图示，要求女领唱要唱出空灵、悠扬的感觉。

第三，在预备拍同发音拍进入时的表情、速度、力度要保持一致。指挥者要将合唱队员的情绪带动起来，要有一定的艺术感染力。

相对起拍而言，收拍是在音乐进行中实施完成的。所以，收拍限于具体拍数、速度、力度的制约，指挥在各类要素的预示上要求准确性更高、更明确。

第一，预示拍拍线在收声点之前的运行速度要与作品所要求的结束速度相一致。该作品收拍前的运行速度为52，可自由延长后收束。

第二，预示拍拍点的表示和幅度大小提示收拍的力度要与作品所要求的力度要相一致。该作品为无拍点的弱收，双手做渐弱手势再接收拍。

第三，收拍时的手型、手位等应综合体现作品结束时所要求的情绪。该作品

在收拍前音量要慢慢减弱，唱出悠远绵长的感觉。

指挥的技术难点及解决方法

一、乐句中间力度和速度以及节拍的转换

引子部分预备拍速度为48，力度提示为弱力度，使用无拍点的预备拍，节拍变换7次，包括4/4、2/4、5/4、3/4。

从21小节开始进入A段，速度预示转变为128，力度提示为强，使用有拍点的预备拍，节拍变换8次，包括2/4、3/4、4/4。这一部分与引子部分形成了强烈的对比，在指挥时一定要注意预示力度和速度动作的转变，拍点要明显。

81小节进入B段，速度预示为105，这一部分为辉煌的广板，是歌曲的高潮部分。

到101小节进入尾声，速度预示转变为52，此处转变得较为突然，只有6拍的过渡，在给出预示拍的时候动作幅度要大，节拍变换8次，包括2/4、4/4。

二、对同时演唱的不同声部的提示

引子部分主要要突出女领唱，合唱声部的声音要统一，衬托出女领唱。这里可用左手指挥女领唱，右手指挥合唱声部，注意在第9小节和第15小节要给预备拍，提示合唱声部进入。

61小节A段的b部分，第一遍由男声演唱主旋律，女声演唱衬腔，声部进入的顺序和手势是用左手提示男声声部，接着用右手提示女声声部。第二遍由女声演唱主旋律，男声演唱衬腔，变成用左手提示女声声部，接着用右手提示男声声部。这部分主要要突出演唱主旋律的声部，衬腔声部的音量要控制好。

紧接着进入到B段，慢起，女声声部是每句句尾接长音，男生声部是每句句尾接衬腔。左手给出渐强手势的同时，右手打虚拍，动作可低一点。强收，转安静过渡。

到了尾声部分，前两句由男高部分演唱主旋律，其他声部衬托。指挥者左手打四拍子主旋律，手势位置要高，右手打其他声部，放在较低位置。同时要注意提示各句在后半拍的进入。接下来的两句由男生声部和女声声部交替演唱，这里要注意唱出应答感，体现出苗寨青年男女恋爱的甜蜜气氛。最后的部分要慢慢渐弱，声音慢慢在苗寨的村庄中消失，回归静谧。

三、段落之间的情绪转换

首先引子部分（1-20）由女领唱演唱，其他声部辅助。该部分一定要注意控制音量，将声音慢慢的打开，将旋律线的空灵悠扬的感觉表现出来，将观众代入到歌曲的情境中，使人仿佛置身于山清水秀的湘西苗家山岭中。“上”字和“中”字的倚音在演唱时要唱出由弱到强的感觉，推动歌曲发展。在演唱到“山寨醒来了”这一句时，音量加大，唱出山寨在晨雾中被唤醒的感觉。在该段歌曲尾音的自由延长部分，领唱可以根据自己的理解，代入情绪，进行处理和二度创作。

从A段a部分（21-55）来到了山寨的中午，山寨的村民们开始忙碌起来，歌曲的情绪和色彩发生了很大的变化。本段由四个声部交替演唱，拟人化手法的运用，就好像山寨的万物都在对话一般，俨然一副生机勃勃、欣欣向荣的景象。在演唱时声音要轻快灵巧，富有律动感，气息要有弹性。注意节拍的更替。声部之间要有互动感，尤其在低音声部演唱时声音要清脆，要突出声部。

然后到A段b部分（56-80）进入芦笙舞场景，曲调开始变得舒展。“歌堂踩芦笙”一句谱面标记为ff，为全曲情绪最饱满，要迸发的乐句，随后情绪逐渐高涨。在预备拍（前一拍）应当给一个拍点，手臂动作如拉弓一般指挥，直至第81小节结束，随后速度要变慢。

该部分描写的是在篝火晚会里，苗家的姑娘们穿上漂亮的裙子，和心爱的男生围着篝火跳芦笙舞的场景。在女高声部演唱时要注意表现出姑娘约会时的娇羞，特别是在唱到“弯把把花伞最勾魂”这一句时，“最”字的长附点一定要唱出醉人心脾的感觉。男高声部演唱时要表现出苗寨青年热情奔放的性格，和在心爱的女孩子面前展现个人魅力的自信和大方。

在B段（81-100）进入高潮部分，回到原调。该部分由男高和女高声部一起演唱。该部分表现了整个篝火晚会宏大辉煌的场面和苗寨村民欢迎宾客到来，对酒当歌的热闹景象。演唱者在长音补腔部分声音要有穿透力，头腔和胸腔的共鸣要同时发挥作用，旋律连续上行，推动情绪发展，最后在g2音上达到高潮，与尾声连接。

6.5

最后尾声（101-116）部分，速度变慢，力度变弱，与引子部分首尾呼应，强化主题。不知不觉中夜幕悄悄降临，山寨的村民结束了一天的欢乐，渐渐地安静了下来。该部分由女高和女低演唱，描写的是苗寨的姑娘们躺在床上回想着一天中恋爱的种种，洋溢着幸福的笑容渐渐进入梦乡。在演唱时要表现出甜蜜与幸福的感觉。从“笑呀笑盈盈”一直到最后，都是由女高和女低声部交替演唱，要演唱出呼应感，唱出悠远绵长的感觉，音量逐渐减弱，营造出苗寨的故事还在继续的氛围，给观众意犹未尽的感觉和想象的空间…

对苗族音乐创编的作品的指挥的借鉴意义

这部作品中运用了湖南湘西苗族的旋律音调（叭固调），是以美术素描的角度而构思音乐的，在创作时把湘西各区域苗族的旋律音调融合到作品中，生动形象地刻画了苗寨村民的一天。

同时将简单而朴素的民族民间旋律音调的素材进行了提炼和加工，使它融入到新的创作作品中焕发出暂新的面貌，呈现出浓厚的民族性与鲜明时代性的完美统一。

在歌曲中还提到了苗族吹木叶、吹芦笙、撑花伞对山歌的习俗以及在篝火晚会时表演擂苗鼓、跳芦笙舞、唱苗歌的传统欢庆形式。在作品中频繁出现的变换拍子、波浪型的旋律走向、特色的降III 级音、五句子歌及润腔都极具苗族的特点。在演唱时要准确把握湘西苗族民歌的演唱风格并唱出苗族民歌的韵味。同时这首作品也让我们感受到了湘西苗寨浓烈的乡土气息，更进一步了解到了苗族的生活环境、民俗民情以及苗歌特点

基金项目：本论文为2021年国家级大学生创新创业训练计划项目”湖南高师钢琴伴奏乡土课程建设中城步苗族民歌的融入”（202112303022）；

2021年湖南省教育厅教研教改项目“乡土文脉与苗族音乐：地方高校钢琴伴奏乡土课程的建构与创新研究”（HNJG-2021-1036）。