摘要：当代民族音乐创作是近年来作曲家们竭力尝试的新兴音乐风格，其奏效使得我国民乐在国际音乐舞台中具有了一席之地，这无疑是中国音乐发展历史上的一个巨大的突破。本文着重分析了西方现代作曲技法与我国民族音乐交融创作所产生的作品，以中央音乐学院秦文琛教授的现代音乐作品室内乐专辑《向远方》（上）中的部分作品为例进行技法分析。通过探微秦文琛的先锋作品，对当代中国音乐创作新方法、民族音乐深层挖掘的传统再生新手段以及中西合璧走向远方的创作理念和实践进行了深度思考，让读者了解突破传统的中国民族音乐创作前景，充分认可秦文琛等作曲家的付出和努力。在发出全球化时代中国之声的创作实践中，每位中国音乐界有志之士都有义不容辞的责任和义务。

关键词：民族音乐；现代作曲技法；秦文琛

一、作曲家秦文琛

不少人把秦文琛称作“中国的利盖蒂”。作为一位中西贯通、并不断寻求音乐创作无限可能性的中国当代作曲家，秦文琛带着他的音乐作品一次次给大家创造出不一样的惊艳感受。他于1987年考入上海音乐学院作曲系，师从朱践耳、许舒亚先生，1992年到中央音乐学院任教，现任中央音乐学院副院长。他是备受关注并具有国际影响力的中国作曲家，意大利《音乐路径》曾评论他是“当代管弦乐界的杰出作曲家，其作品可以被视为是东西融合这条富有发展潜力道路上的一个参照点”。

秦文琛出生于内蒙古鄂尔多斯的伊金霍洛旗，那里静谧平和，他从小便吸着草原的风自由自在地生活着。据他自己叙述：当时就像个疯子，一天不拉琴就难受，每天早上四点就去教室点着煤油灯拉琴，只要看到二胡的书籍就拿来抄写，直到后来考上内蒙古的艺校，还在创作一些自己改编的地方小调。这些在他脑中根深蒂固的民间音乐文化实在是秦文琛后来创作之路中丰富的宝藏。

1987年考入上海音乐学院的秦文琛，在作曲家朱践耳先生的带领下，开始了他人生专业的创作之路。秦文琛在本科生活期间创作完成了大量民乐、室内乐和管弦乐作品，他的音乐作品复杂而精致，自由而严谨，其作品凝聚着深厚的草原情节。他对音响结构完整性与统一性的控制力以及他对声音控制与把握的细腻与微妙，使得他的的作品具有国际级的水平。随着他的唢呐协奏曲《唤风》、管弦乐《际之响》等一批作品在国内外上演以及频频在国际作曲比赛中获奖，秦文琛引起了音乐界认识的广泛关注。近年来，他接受世界众多音乐机构的委约创作并与意大利Antidogma欧洲室内乐团、日本东京都交响乐团、荷兰新乐团等一批国际一流的乐团合作，使他的作品多次披露于国际音乐节。秦文琛的民乐创作独具特色，他的作品总能在一些不经意的细节处打动听者，这种游刃有余的创作功力来自于作曲家对于各种艺术趣味的不断思考和研究，他用音乐证明了自己是一位世界级的作曲家。

二、简约音乐中的持续性织体乐思

极简主义音乐在秦文琛专辑《向远方》（上）中得到了充分的体现。如为阮族而作的组曲《大地·云影》第一乐章，全曲采用了二十世纪西方现代音乐中的方块记谱法，几乎是每一件阮发出一个不同的音。

秦文琛采用不同声部的进入与交接，即通过不同的音程和音、不一样的排列法还有不相同的叠加方式在不同时间点作渐强与减弱从而使单一乐器中表现出惊人的张力，形象的描述了云影在大地的渐变过程。作者还利用弹拨乐器的演奏特点，通过“和声连接法”推移和音产生的微分音，甚至制造出了电子音乐的听觉效果。秦文琛用简约单一的持续性主题发展表现出了让人为之一振的音效效果。我想这里已然找不到任何线条化的音调可作为参考的依据，作曲家通过震奏所表现出的音色与力度，已经让听众感受到了音乐中的空间维度。他将民族乐器阮与西方作曲技法做到了高度和一。相较于作者以往的室内乐配器，《大地·云影》在形式上看似“单一”，但实质上展现了他在声音理念上的“统一”。这种统一归于天与地之间的力量与人类对天地万物执着的信念。抬头仰望云影在广阔的草原上行进，使人感觉到天地间一种巨大的力量。作曲家在少年时常常被这种力量所震撼，《大地·云影》表达了这种感受。

三、琴码两端的中西融合

不可置信，两首筝曲秦文琛分别只用了三天和一星期的时间创作完成，这个创作灵感来源于作曲家无意间瞟到的古筝一旁的大提琴琴弓。琴弓在古筝上发出的声响令人喜出望外，于是秦文琛依次类推将古筝的21根弦按照4个音和5个音分成四个八度内的五组微分音（最后一组为两个音），并将其定弦，音响效果是如同喇嘛教的宗教音乐。定好弦的古筝再用琴弓拉奏出来的音响使秦文琛非常兴奋，于是就有了《吹响的经幡》这首曲子。

在创作完《吹响的经幡》不久后，作者无意间扫到之前为古筝定好弦的码左，惊讶的发现居然是一个完整的基于多利亚调式的格里高利圣咏，而琴码的右边却是具有东方韵味的宗教音乐音阶，非常奇妙。于是琴码两边具有东西方宗教色彩碰撞的音响产生了，《风中的圣咏》很快也完成了。

乐曲中有比较重要的三个因素，第一个就是教会调式，它一直在全曲中完整地重复出现。乐曲开始，是码左和码右的双手扫弦，很像教堂里的合唱，很远的，被风吹过来时有时无的感觉。第二个，是码左的教会调式音，同时拨奏或分解拨奏或者是与码右一起合奏，听起来像是教堂里面的钟声。第三个就是这两首曲子都有的三度滑奏：在《吹响的经幡》中有一段用琴弓敲弦，左手的按弦就是一直被重复的三度滑音；而在《风中的圣咏》曲子的中部有一段非常激烈的表现，也出现了三度滑音的演奏。

近几年，秦文琛的作品不断在国内国际舞台上演出，收获了无数国际大奖与好评的他，对于名利总是那么淡薄与谦虚。他说：“艺术的历程是一个不断思考、学习和调整的过程，同时也充满了孤独和艰辛。艺术家是永远也不可能满足的。”秦文琛立足于自身将东方的音乐之美展现给全世界，运用世界性的音乐语言将中国音乐、民族音乐推向全球并受到一致好评，这种信仰的支撑与不断探索，秦文琛的坚持让全世界听到了中国之声。

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作者简介：刘圆丽，1997年9月，女，河北张家口，研究生在读，作曲与作曲技术理论方向。