摘要：古有以声和歌，在清以前文人常以写诗配以吟唱而早在《尚书·益稷》中就有“搏拊琴瑟和以咏”的记载。可见中国古诗词与音乐渊源颇深。中国古诗词艺术歌曲经历不同时期的发展创作，具有不同时期的演奏风格，是中华文化源远流长的文化艺术结晶。古诗词音乐的风格演变展示的不同时期的文化发展史、朝代更替历程。

关键词：古诗词；音乐发展；古诗词艺术歌曲

一、古诗词艺术歌曲的概念界定

在欧洲18世纪末19世纪初时，艺术歌曲作为一种特色的声乐演唱体裁而盛行，并针对歌曲作品意境或内涵加以钢琴编配的一种全新音乐体裁[3]。而后该文化进入我国，与中国传统音乐融合碰撞：至此古诗词艺术歌曲作为密切联系及结合中国音乐元素和古典诗词等所共同构成的一种具有中国特色的独特声乐体裁[3]，并以“古诗词艺术歌曲”作为这一类音乐形式的统称。

二、中国古诗词艺术歌曲的发展历程

（一）古代诗词歌曲

夏商时期开始诗词歌赋，有《易经·泰》记载：“无平不陂，无往不复，坚贞无咎。勿恤其孚，于食有福。”可见诗乐同源一体；春秋战国《诗经》的出现标志着我国的古诗词音乐曲谱被正式记载编汇。秦汉盛行歌舞音乐，“相和歌”的表现手法推动着汉乐府的叙事诗发展达到高潮；进入隋唐时期，文化繁盛相互交织诗歌文化也颇为盛行：宫廷、文人、宗教音乐都颇受影响，更有《阳关三叠》由王维所著，是盛唐时期的山水田园诗派的代表人物。晚唐时期的《长恨歌》则涵盖了整个唐代诗人对社会情势变化的心路历程，充分表达了诗人笔下所构建的情感，通过写实的角度批判反思晚唐的社会风习，这种写实派诗词也在中国古诗词艺术歌曲中占据重要地位。乃至宋代词曲的逐步发展：宋朝重文抑武的政治背景下文人雅士词乐歌曲繁荣，并出现“瓦子”这一新表演场所，古诗词艺术歌曲与戏曲音乐相继发展。随着音乐的不断融合同时胡人入关，元代的《杂剧》《南戏》汇成新的音乐主流颇具“蕃曲”艺术特色，也承接着古诗词艺术歌曲的发展进程：在元代这一特殊环境下众多读书人沿用宋时诙谐文化，在杂剧中以生活俗事作为创编题材外化文化诉求展现在戏文中，塑造了崭新的文人形象。而在明清时期，小曲立足于民歌的基础：多具有现实意义但未俱衍生发展形成部分停滞，但在江浙一带却形成了昆曲戏曲等富有表现力的地方戏曲，呈现出多样的音乐风格。

（二）近代诗词歌曲

十九世纪末西方音乐形式引入我国“西学东渐”等各方针支持，第一批留洋音乐家的学成归来，极大地推动了中国音乐的发展，融合了中国传统音乐的词曲方式。这一时期也称之为萌芽发展阶段。早期的沈心工、李叔同开展了学堂乐歌：“师以长制以制宜”的环境背景下，大多依曲填词运用西方音乐韵律构造加以古诗词的填词，是以作为中国古诗词艺术歌曲的萌芽阶段。至于20世纪的20-40年代，随着西方教育融入深化，单一的学堂乐歌已无法满足音乐需求，音乐创作也从依曲填词走向依词谱曲。后有新一批融合西方作曲音乐技法又学习国乐涵养的作曲家：青主、黄自等在白话文文学氛围的熏陶下呈现了新的音乐创作形式并创作出《大江东去》《教我如何不想他》等结合了中国音乐元素的音乐创作歌曲，而后谭小麟的《清平调》生动地展现了古诗词艺术歌曲艺术的典雅性与时代性。而令人瞩目的是五声十二音这一技法的出现，代表作有《涉江采芙蓉》[4]：既遵循十二音列作曲规则同时也融汇古诗词本身所蕴含的词意声韵，生动地展示了古诗词艺术歌曲树立的诗人写作背景环境，以一幅细腻情感画卷的形式深入人心。新技法的出现推动了中国古诗词艺术歌曲的发展，更具有包容性、延展性、创新性。

（三）现当代诗词歌曲

现当代指于1949年新中国成立之后。20世纪70年代开始，随着新一轮的文化发展打开崭新的创作方向，出现了许多作词谱曲的音乐人，他们致力于发展我国传统文化，以刘家昌和翁清溪、陈扬以及古月和梁弘志为代表谱写《独上西楼》（李煜）、《虞美人》（李煜）、《别亦难》（李商隐）以及《苏幕遮》（范仲淹）、《雨霖铃》（柳永）得到了当时的广大民众极高的喜爱与认可。而在新中国成立初期沿袭着创作出的情绪激昂、歌颂祖国的音乐作品乃至改革开放前都在历史因素的影响下，创作的内容有所限制，音乐的发展受到一定制约。随着改革开放的全国化，各行各业复苏创造，人们对文化的需求也日益多样丰富，国家也重视文化的繁荣多样性推动并鼓舞着音乐制作者投身于此。《枫桥夜泊》（黎英海）《静夜思》（秦西炫）《峨眉山月歌》（罗忠镕）等融合了经典的中国古诗词作品与专业的西方音乐知识创作出全新的古诗词艺术歌曲艺术形象[3]。在进入21世纪，随着政策支持与教育的大大普及，古诗词艺术歌曲的发展手段大大得到提升：校园音乐活动、各类民间艺人汇集的音乐机构等等。许多作曲家突破了传统技法的局限性，融合了欧洲和声曲式创作传统技法，展现了新的文化碰撞成果，并极大地推动了中国古诗词艺术歌曲艺术的实践创作，使其逐步走向成熟。

三、总结

综上，中国古诗词艺术歌曲诞生至今，以中国古典诗词作为题材，诗词言简意赅，意境深远。先后经历了萌芽期发展期鼎盛时期，不同阶段展示出当时社会音乐人的不同创作心境、创作手法。一直进行中华文化交融，进一步本土化、大众化并借助学校教育这一传统媒介完善传承，同时中国古诗词艺术歌曲传承是必然的，这更是培养民族的文化自信的重要载体之一。在我国厚重的古诗词文化宝库是创作者不竭的动力源泉，从而丰富与壮大我国的古诗词艺术歌曲艺术文化事业。也正是因为西方音乐理念的引入与融合，扩大了传统古诗词艺术歌曲艺术的创作范畴与编创门类，通过西方音乐所展示的音乐织体加深了对传统诗词谱曲的情绪刻画能力，拓展了受众群体也推动了古诗词音乐的新发展，为创作一人提供了崭新的灵感。

从各方面加强了，对本国文化的自信，加深文化认同感与传承自觉性。推动了新一代青年对传统文化的认知，生动形象的音乐情绪也影响着新一辈价值观与世界观的树立。古诗词是需要传承的随着时代的发展与听众的审美能力提升以及对群众认知的普及性可以更加推动全民的关注度与整体文化素养的提升。

参考文献：

[1]杨晶.中国古诗词歌曲演唱研究[D].沈阳师范大学，2020.DOI：10.27328/d.cnki.gshsc.2020.000201.

[2]陶琦奇.试论琴歌的声音艺术——以《阳关三叠》为例[J].民族音乐，2023，（02）：27-29.

[3]李奕诺.中国古诗词艺术歌曲的传承与发展[J].戏剧之家，2022（06）：61-62.

[4]温开康.论艺术歌曲《涉江采芙蓉》中西元素的融合与碰撞[J].西部文艺研究，2023（05）：212-218.

[5]翁晓宇.中国近代古诗词艺术歌曲的创作与发展[J].当代音乐，2020（07）：77-78.

本文是2023省级大学生创新创业训练项目《多元文化视角下中国古诗词歌曲对古典诗词文化的弘扬与创新》（项目编号​S202312303037）的研究成果。