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摘要：本文是基于在初中校园音乐剧项目化学习过程中，美术学科开展的教学策略研究。通过音乐美术教学融合，搭建跨学科项目化学习总体框架和美术学科舞美项目框架，设定目标导向、评价优先、真实情境、内容整合等教学策略，并结合美术教学过程的具体实施，促进学生创新思维、实践能力和综合素质的提高。

关键词：校园音乐剧；跨学科项目化学习；美术教学策略

一、现实背景分析

校园音乐剧作为一种综合性艺术形式，融合了音乐、戏剧、美术等多种艺术元素，为跨学科教学提供了广阔的空间。而音乐、美术同属于艺术课程，更容易产生和发展跨学科理解，这也是把音乐剧作为载体进行音美跨学科项目化学习的基础。但在实际教学过程中也容易出现以下一些问题：

（一）音乐剧中舞美设计重视不够

在校园音乐剧活动中，学生们通常会更加关注音乐舞蹈在剧中表演的作用，而忽略舞美设计带来的整体的艺术效果。

（二）音乐剧的项目学习浮于形式

音美教学虽然艺术相通的优势，可以以校园音乐剧为载体进行合作，但在实际操作过程中，很多时候只是“拼盘式”学科轮流教学。

二、校园音乐剧项目化学习中美术学科的教学意义探寻

（一）促进多学科融合，达成艺术核心素养的落实

校园音乐剧作为一种新型的艺术形式，是音乐美术学科合作教学的一个很好载体，可以打造出具有教育意义和观赏价值的剧目，为学生提供实践和锻炼的机会，培养他们的艺术素养和团队协作能力。美术作为共生其中的舞美项目，如果梳理好课程内容，不但可以突破教材重难点，改革教学模式，还可以发挥美术学科以美育人的学科价值，引导学生高阶学习，促进学生艺术核心素养的提高。

（二）实现项目化目标，形成跨学科知识间的迁移

校园音乐剧项目化学习结合校园文化艺术节的契机，构建了一个真实应用环境，学生们可以通过音乐、美术主题学习，场景化表演成果，展示自己音乐和美术多方面的才艺，并在解决项目任务过程中，获得跨学科知识的迁移和综合能力的提升。

三、校园音乐剧项目化学习的课程构建

（一）核心概念界定

1.校园音乐剧

校园音乐剧是一种在学校环境中创作、排练和演出的音乐剧形式。它通常由学校师生共同参与，通过歌曲、舞蹈、表演艺术设计等多种艺术手段，展现学校特色和学生风貌。

2.跨学科项目化学习

跨学科项目化学习是一种将不同学科的知识和技能整合在一起，通过项目式学习的方式来促进学生全面发展的教育模式。

3.舞美设计

舞美设计是戏剧、音乐剧等表演艺术中的重要组成部分。它涉及到舞台布景、道具、服装等方面的设计，旨在创造出符合剧情、角色和主题的视觉效果，增强观众的体验感。

（二）项目学习设计

1.校园音乐剧整体构架：

本次音美跨学科项目化学习以古蜀文明为背景，校园音乐剧为载体，一共用了8课时完成了这次音美融合教学。具体设计如下（见图1）：

2.美术学科舞美项目设计：

美术学科在音乐剧项目化学习中体现在舞美设计教学。具体设计思路如下：

（1）确定美术学习核心知识，设计相应的教学目标，提出基本问题：如何在音乐剧的艺术实践活动中达成舞美作品的创意实践和对中国传统文化理解。

（2）用舞美项目驱动问题：“如何为音乐剧《总有一天》中你所扮演的角色，结合古蜀文明特征，进行相应的的造型设计？”引导学生思考，进行舞美设计实践。

（3）开展舞美设计，通过组建团队、项目分工、设计制作、汇报演出和多元评价，进行项目化学习实践。

具体项目设计方案如下（见图2）：

四、音乐剧跨学科项目化学习中美术学科的教学策略

（一）目标导向策略

课程目标是影响教学策略的首要因素。结合音乐剧的具体教学情境，以“如何在音乐剧的艺术实践活动中达成对中国传统文化理解。”设定为为音美学科共同的目标导向。音乐学科通过剧本编排、角色分工、台词、歌唱、表演等展开学习，而美术学科主要围绕音乐剧角色的需要进行设计制作，学生认知过程包含美术学科应知道、理解和做到的知识和技能目标，并在解决舞美设计的具体问题过程中，做到知识的迁移，完成对古蜀文明的文化认同等学习任务。

（二）评价优先策略

音乐剧跨学科项目化学习是一个真实情境下的主题学习任务，教师将评价方式优先于教学活动进行设计，可以更好的起到联结教学目标和教学活动的作用。方法是在进行具体的教学设计之前，教师可以先思考以下问题：

1.学生进行舞美设计，需要对哪些环节或目标进行评估？

2.根据设计方案，还需要收集哪些资料？准备哪些制作材料？

3.通过什么样的真实表现性任务来证明学生的理解？

4.学生的哪些作品和表现将为预期的理解提供证据？

5.通过哪些标准来评估学生的设计作品和表现？如何量化？

通过预设教学过程中的评价方式，可以更好的监控教学进程，以利于及时做出教学调整。评价优先策略可以覆盖整个教学环节，可以预设好全程的项目评价。这里是舞美设计预设评价框架（见图3）：

（三）真实情境策略

项目化学习中一个关键策略就是围绕真实情境，设计驱动性问题，引导学生学习。而校园音乐剧《总有一天》结合校园文化艺术节展示契机，为学生提供真实应用场景，让学生的学习真正融入现实，更利于学生实践探索。

（四）内容整合策略

在音乐剧跨学科项目化学习中，美术学科只有有限的两个课时，因此应该教给学生什么内容，对教师是一个考验。它需要老师以音乐剧舞美设计主题为中心，对涉及的浙美版教材中《生活中的纹样》、《绚烂的民族服饰》、《青春风采》、《我设计的服装》、《巧用身边的材料》等单元教学内容进行整合，划分教学重点，进行学习顺序排列，并架构出美术学习内容中的核心大概念，具体划分如下（见图4）：

五、项目实施

下面以《总有一天------古蜀文明的前世今生》为主题开展的舞美设计活动，来展示项目实施过程，具体流程如下：

（一）环节一：问题驱动，组建团队

1.任务目标：（1）学习古蜀文明知识和舞美设计要素和方法，聚集舞美设计主题-----优化自己的音乐剧角色，打造舞美场景。（2）明确个人优势，组建设计团队。

2.驱动问题：“如何为音乐剧《总有一天》中你所扮演的角色，结合古蜀文明特征，进行相应的的舞美设计？”

3.学习活动：（1）在音乐剧中你所扮演的角色是什么？你准备用什么样的舞美设计让你的角色更出彩？（2）你对古蜀文明了解吗？你知道哪些文明符号可以用于你的角色塑造吗？（3）进行角色的舞美设计，你觉得需要考虑哪些元素？（4）你对自己了解吗？在设计团队里，你有什么优势？填写个人特色卡（见图6）。

4.设计意图：主题确定并以驱动问题引导学生们去思考，引发学生们对中国传统文化和舞美设计的深入探究。同时让同学们能明确自身优势，发挥自己的主观能动性，签订小组合约，完成自己在舞美团队的价值定位，增加项目仪式感。

（二）环节二：拆解任务，制定方案

1.任务目标：（1）通过项目学习单对舞美设计的任务拆解，并分类小组成员的具体工作；（2）设计团队分工合作，共同解决设计中可能存在的问题。

2.学习活动：（1）任务拆解为“如何利用古蜀文明符号进行舞台设计表现？”“舞美设计包含哪些方面？哪几项舞美设计是不可或缺并容易在课堂中实现的？”“我参与角色的舞美设计在课堂呈现需要考虑哪些现实因素？”这样三项任务进行层次递进的思考；（2）拟定具体方案，形成设计思路。

3.核心问题：为完成我的角色的音乐剧舞美设计，具体需要做哪些？

4.设计意图：经过这样的任务拆解后，学生们的目标明确，后续就可以根据团队任务分工，尝试运用实践调研，资料收集等方法，提供设计方案，进行创意实践。

（三）环节三：提供支架，完成设计

1.任务目标：根据设计方案进行舞美设计实践。

2.学习活动：根据自己剧中角色和前期团队中的分工定位，准备资料和制作的工具材料，进行服饰、道具、场景的舞美设计与制作。（见图5）

3.核心问题：在制作过程中你遇到哪些困难，又是如何解决的？

4.教师引导：在学生制作过程中，教师需要提供以下学习支架，来支持学生的设计任务：（1）资源性支架------提供与设计有关的古蜀文明的图文、影像等资源，丰富学生的元认知；（2）交流性支架------提供与古蜀文明相关的新闻报道，网上博物馆展示通道，建立小组讨论话题，激活学生思维，打开学生思路；（3）活动性支架------提供音乐剧舞美设计活动情境，将古蜀文化审美指导融入学生的设计之中；（4）任务型支架------提供角色设计方向、设计图稿等，将学生发现问题、解决问题的思维可视化呈现，帮助学生建构知识，形成高阶认知，促进深度学习。

5.设计意图：本环节是学生根据设计方案物化成设计作品的过程，考验学生们创作实践和解决问题的能力。事实上，两节课的时间，如果制作每个角色衣服的话，时间远远不够，因此也考验学生面对真实场景解决问题的综合能力。通过在课堂上，进行困难分析，任务拆解，师生讨论，生生协商，小组团队基本上采取角色配饰和场景道具为主的办法来达成设计要求（见图6）。

（四）环节四：汇报表演，展示交流

1.任务目标：在校园文化艺术节上，通过音乐剧的汇报表演，展示音美跨学科项目化成果。

2.学习活动：（1）让学生带着为自己设计的道具配饰参加表演（见图7）。（2）让学生分享自己的设计心得。

3.核心问题：通过音乐剧汇报表演，你有哪些收获？

图7：音乐剧学生个人展示及集体合影

4.设计意图：通过校园音乐剧的汇报表演，展示了学生艺术实践的学习成果，还分享了他们的学习心得。

（五）学为中心，多维评价

1.任务目标：多元化评价来检测学习成果（见图8）。

2.学生评价：学生们在舞美设计过程中和进行音乐剧表演后，完成项目化学习单评价量规自评的内容，从收集资料、设计方案、创意评价和作品展示等维度，阐述自己舞美设计过程中的成长和收获。

3.教师评价：美术教师要从学科特点出发，根据学生在美术课堂的舞美项目学习过程中表现和音乐剧现场展示，进行总结和点评。

4.核心问题：多元评价策略有没有检测出学习效果？评价量规有无指向教学目标？

5.设计意图：通过全程覆盖的多元评价方法，完善每一阶段的学习成果，发挥评价导向作用，引导学生能力的培养。

五、实施成效

（一）培养了学生的高阶思维能力

音乐剧《总有一天》的项目化学习，通过设定真实场景让学生解决一个有挑战的主题设计，使学生在音乐和美术课堂里，对创作背景、过程和方法都进行了探究和实践，并转化为自己角色的独特艺术成果，并通过音乐剧展演得以表现。学生主体性得到了体现和增强，才能有了施展的空间，艺术审美、创见和问题解决等高阶思维的能力都得到提高。

（二）拓展了教师的教育研究能力

校园音乐剧是回归真实场景的项目设计，它设立了综合的素养目标，让音乐和美术跨学科融入成为必须。而学科协同共同育人的模式，要求老师突破学科的壁垒，改革创新教学模式，来培养学生的学科素养和综合能力。这促使教师要精研教材，优化教学环节，对教师的教育研究能力提出了更好的要求。对于这样立足于真实场景结合教材内容进行的教学实践，音乐和美术教师都进行了积极探索，实现了理论与实践的结合，提升了教师育人能力的实效性。

（三）促进了新课标下跨学科学习

跨学科项目式学习要求让项目设计更好的匹配学科素养。而音乐剧《总有一天》的项目成果，音乐和美术学科的合作，促进了学生的对于古蜀传统文化的深度理解，丰富了孩子们的审美体验，促进学生低价认知向高阶认知转化，同时还加强了课程综合，实现了学生艺术核心素养的提高，促进了新课标跨学科艺术学习，达成了协同育人的作用。

六、结论与思考

此次探索让音美在同一个主题下同时呈现出了互促互补的优势，以生活之美启迪学生自己成长，以崇高之美引领学生自觉成长。在音美跨学科融合的探索中，寻找相同主题下的内涵文化联系，走出单学科教学的局限，让学生学会解决更复杂的问题。这次尝试，有优点也有反思，今后需要继续优化课程构架，用心钻研，提升授课能力，以新课标为立足点，在落实核心素养的基础上不断钻研更优质的教学“心”路径。

参考文献：

[1]葛海燕.项目导向法在初中美术课堂中的应用[J].美术教育研究，2017（12）

[2]《艺术课程标准》（2022年版）〔北京师范大学出版集团，2022〕。