【摘要】舒伯特（F.Schubert，1797-1828），浪漫主义时期奥地利著名作曲家。被誉为“艺术歌曲之王”的他，在艺术歌曲方面做出了重要贡献，创作了一批划时代影响的艺术歌曲。本文以舒伯特艺术歌曲为研究对象，查阅了大量音乐文献及参考资料，从艺术歌曲的产生及发展、风格及特征和价值及地位三个部分进行研究。作为一个声乐学习者，通过演唱他的歌曲去体会他优雅细腻的创作情感，并且渐渐体会歌曲的意境，从而不断提升我们的声乐演唱素养。

【关键词】舒伯特;艺术歌曲

一、艺术歌曲的产生及发展

（一）创始人——舒伯特

福郎兹·舒伯特（F.Schubert，1797-1828），出生于维也纳市，是浪漫主义初期的欧洲作曲家之一。早期的钢琴曲、交响曲等一些作品是舒伯特音乐创作中最突出的一个领域，在他短暂的人生中创作了六百多首艺术歌曲和两部声乐套曲，歌词多以歌德、席勒的诗词居多，他的大量作品都是在死后才被发掘、整理和出版。

（二）产生及发展

以诗为歌词，根据诗的内容创作的“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。艺术歌曲是把音乐与诗歌相结合的艺术整体，其类型通常分为戏剧性和抒情性两种，歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法较复杂，伴奏占重要地位。舒伯特的艺术歌曲作为一种独立的音乐形式，在西方的声乐发展史中起到重要作用。对十九世纪以及后来浪漫主义时期的作曲家有着极其深远的影响。

艺术歌曲在德国称为Lied，德国代表作曲家舒柏特创作的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，其中《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。法国艺术歌曲比较精致纤柔，以德彪西的歌曲为代表，具有印象派的特征。艺术歌曲在俄罗斯称为pomahc，代表作曲家有格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基、拉赫马尼诺夫等。俄罗斯艺术歌曲的特点是注重心理刻划。其中，穆索尔斯基的艺术歌曲富有强烈的民族性与艺术独创性。

二、艺术歌曲的风格及特征

（一）艺术歌曲的创作风格

艺术歌曲在结构上可以分为两种：一种是单纯的歌曲结构;另一种是套曲结构。他创作的艺术歌曲中既有抒情曲、叙事曲、民间歌曲，也有充满战斗性的爱国曲。艺术歌曲作为音乐与文学相结合的产物之一，跟传统的歌剧相比，它减少了戏剧式的矛盾冲突，而体现出一种更普遍、更抽象、更容易引起人们情感共鸣的音乐情绪。

分节歌、通谱歌、变化分节歌是舒伯特的艺术歌曲常用的三种形式。分节歌，是传统的德国艺术歌曲常用形式，它是一首歌用一段旋律唱两段或两段以上的歌词，代表作品有《野玫瑰》等，这种形式在舒伯特的艺术歌曲中并不太典型通谱歌。通谱歌，就是旋律跟着歌词走，不再反复，最典型的代表作品是《魔王》，这首歌成为戏剧性艺术歌曲的完美典型。变化分节歌，是艺术歌曲最常用的一种形式，它会依据歌词情绪的变化，用改变调性等形式去适应词义，从而在音乐材料上形成鲜明的对比去获得强烈的直觉效果，代表作有《鳟鱼》、《圣母颂》等。

舒伯特艺术歌曲具有独特的个性和质朴的民风，其中有热爱大自然的《听，云雀》;有赞美艺术和爱情的《致音乐》;有大量表达内心苦闷的《幻影》;有描写神仙与人间忧伤的《圣母颂》的;有祈祷上苍的《受苦人》等。由于歌词都是采用名诗人的作品（如歌德等大师），所以内涵丰富，艺术价值较高。

（二）艺术歌曲的三项特征

其一，诗与音乐的结合。歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。其二，以钢琴伴奏（独唱）。借助钢琴的艺术表现力，渲染诗歌的意境，塑造动人的音乐形象，因此，钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要，它不只是起和声和节奏衬托的作用，还需要用更精致的织体去表现歌曲的意境与内涵。其三，要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志之一。

三、艺术歌曲的价值及地位

（一）在声乐教学中的作用

艺术歌曲能调整声音与气息的控制能力。通过保持声音的连贯性，去表现艺术歌曲中的那种细腻、优雅的演唱风格。歌曲传达的是人的情感，只有体会了人的内心情感，用合适的音色去进行音乐诠释才能演唱出打动听众的歌曲。艺术歌曲能提升伴奏的配合能力。通过钢琴艺术的加入，它不但可以用磅礴的气势和细腻的情感来烘托音乐气氛，还可以表达某种艺术意境。艺术歌曲和钢琴艺术，它们之间的结合为艺术歌曲的演奏赋予了更加完整的生动活泼的深刻内涵性和情景交融性。艺术歌曲有助于嗓音的培养。良好的嗓音天赋是学习声乐最基本的前提，嗓音条件的好坏具体可以是指学习声乐者声带的好坏、共鸣腔体的基本构造、咬字吐字的能力、良好的听觉等。

（二）舒伯特的历史地位

19世纪伟大的作曲人舒伯特，他把自己的一生都写进了他的作品里，开创了诗歌和音乐的艺术歌曲。他的艺术歌曲既继承了古典主义音乐的单调，又加上了诗歌的抒情唯美。他用音乐渲染了人们心灵和精神世界。舒伯特的历史地位是由他的音乐贡献所决定的。他将音乐家和听众之间的距离缩小，让听众和音乐家可以更直接地沟通。他用短暂的31年，创造了较多的歌曲，给后代的音乐家留下了巨大的音乐遗产。他用短暂的一生，留下了大量的作品，使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力。

四、结语

舒伯特是欧洲浪漫主义音乐的大师，其短暂的一生将古典主义与浪漫主义有了很好的融合，丰富了音乐发展史上的音乐领域。在浪漫主义已经离我们远去的今天，仍然能够体会到舒伯特艺术歌曲中的巨大魅力，舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用是巨大的，应该加以重视。只有用心去体会舒伯特的艺术歌曲的意境和形象，才能更好地使舒伯特艺术歌曲在声乐教学中发挥作用。

【参考文献】

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[5]常毅敏.舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用[J].当代音乐，2016（19）.

【作者简介】

刘娟（1998～），女，汉族，湖南衡阳，湖南师范大学音乐学院艺术硕士，研究方向：声乐演唱。