【摘要】一位艺术家，绝不仅仅是一位技艺高超的表演匠人，而是比任何乐器的演奏家都必须具备全面素质的艺术家，想要攀登艺术这座高峰，其成功的条件就不得不提到才能与技巧、勤奋与修养。本文将以部分艺术家经历及笔者的音乐学习历程心得为研究对象，运用了观察法和研讨法的研究方法，研究了艺术家的才能和技巧、勤奋与修养的必要性以及如何培养才能与技巧、勤奋与修养，结论是才能与技巧、勤奋与修养二者必须同时拥有才能成为一位优秀的艺术家，对于音乐学习者有明确学习目标和奋斗方向的意义、作用。

【关键词】艺术家;才能与技巧;勤奋与修养

一、如何理解艺术家的才能与技巧、勤奋与修养

天赋条件包括艺术者的先天条件、所掌握的技术性内容以及才能。比如对于一个器乐演奏者来说，先天条件就包括手、耳、记忆和乐感，对于歌唱者来说嗓子的先天条件更为重要同舞者的肢体和身材一样。

就拿钢琴演奏者举例来说：手，每个人的手长短粗细各不相同，伸张能力也不同，一般人认为手大的人条件好，事实上，无论手大、手小者都有成为杰出钢琴演奏者。一方面，手大的人在弹奏八度、和弦时相对便利;另一方面，手小的人在对指尖的控制上往往更为优越。耳，就是指人的听觉反应，可以通过后天的培养进行提高，对声音的感受、体验、知觉、反应是学习钢琴最具有决定意义的才能，一位优秀的钢琴家想要弹出美妙的音乐给大众听，首先要满足自己的耳朵。记忆，顾名思义是指记背能力，特强而牢固的记忆对于成为一名真正的钢琴家是得天独厚的神赐良才，记忆力也是可以通过后天的训练而得到加强的。乐感，即一个人对音乐的感受，不同的音乐在他的心中引起的感应的强弱程度，乐感有“天生”的因素，但是后天的培养对乐感的提高有着深重的影响。

手、耳、记忆、乐感都是钢琴家所需要的具有“天生”性质的条件，但是这几个条件都不是绝对的，是可以通过后期的培养与训练得到改进和提高，都是可能改变的，才能与条件相比就显得更为重要，一位钢琴家对于音乐本质的感觉、体验、理解、掌握，常常依靠悟性，而这种感悟的能力就表现为才能，音乐才能高，象征着对于音乐发自内心深处和本能的共鸣、沟通与谐振，这类与音乐发生共鸣的能力除了来自天赋，也是钢琴家对于各历史时期的哲学、文学、绘画、诗歌、美学等等方面修养的凝聚的结果，需要钢琴家本人长期积累和自我培育才能逐步达到。

才能与技巧仅仅提供了造就一位优秀钢琴家的可能性，想要让这种可能成为现实必须经过十分勤奋的艰苦练习。勤奋不仅仅是时间问题，更重要的是用“心”练习，勤于聆听，勤于思考，勤于动脑，将钢琴艺术作为自己生命不可或缺的一个重要部分。

艺术家的修养主要表现在思想、知识、情感、艺术四个方面，艺术家成为艺术家，他的个人努力起着决定性作用，这种个人努力就是艺术修养，修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低。

二、为何艺术家需要同时拥有才能与技巧、勤奋与修养

唯物主义辩证法中辩证统一的基本观点要求人们在认识事物的时候，既要看到事物共性的一面，又要看到事物对立的一面，即要以坚持全面发展的高度为前提，把二者有机统一起来，以实现两者和谐发展之目的。艺术家的才能与技巧、勤奋与修养一个是天赋，一个是后天加持，因此，想要成为一位优秀的艺术家，就必须将二者有机结合起来，两者和谐发展，实现自身最高效率的实现。

钢琴家叶甫根尼·基辛是一位不世出的天才型人物。1971年基辛出生在莫斯科一个普通知识分子家庭中，身为钢琴教师的母亲发现孩子对于音乐的敏感，但她深知成为职业钢琴家道路之艰苦，还是期望基辛能像自己的父亲一样，成为工程师，而对于基辛来说，两岁多一点的他就把钢琴键盘当做了玩具，那双小手仿佛在钢琴上生了根，在他看来，弹钢琴是一件十分有趣且容易做到的游戏。6岁时，基辛进入了当时俄罗斯著名的莫斯科格里申专科音乐学院学习，他认为他之所以坐在钢琴旁演奏，完全是出于一种本能，一种不断从他心中涌出的冲动，是他的心在告诉他怎样演奏。与其他人不同的是，除了弗雷德里克·肖邦，在基辛心目中几乎没有什么偶像，这位感情细腻的钢琴在基辛的心中有一种令人费解的亲合力，正是肖邦将他引向通往国际钢琴舞台的道路。13岁那年，他在莫斯科音乐学院音乐大厅演奏了肖邦的两部钢琴协奏曲，这是自本世纪初以来这两部协奏曲在此演奏所获得的最大成功，这次演出使得基辛从此登上国际乐坛，他的名气也开始传播开来。基辛十一个月大就会哼唱出大人弹给他听的巴赫赋格，四岁可以凭记忆弹出整首协奏曲，可以见得基辛的天赋是如此之高，他打小就拥有了成为艺术家的才能，虽然“神童”这两个字足以代表他，但是他不喜欢被贴上这个标签。因为对基辛而言，钢琴正是他表达自我情感以及个人沟通的工具。只要有人提到基辛可能因钢琴而失去童年生活时，他总会表示自己喜欢坐在钢琴前练习更甚于和其它孩子玩耍，音乐并没有破坏他的童年，而是丰富了整个童年。基辛是个浪漫的人。这种倾向不只在他的演出曲目中可窥见端倪，从基辛弹奏的每一小节音乐中，也可以感受到他浪漫的气质与性格。很少人不为基辛的技巧感到诧异，“（我只在）作品需要的时候才会展现技巧。”基辛简洁的说。不过在李斯特的《匈牙利狂想曲》或是《西班牙狂想曲》中，基辛还是忍不住展现出骇人的演奏技巧，他会从整体来考虑一首作品。基辛拥有了艺术家所需要的才能与技巧，并且可以十分完美的把握住，这一切不仅仅是因为他的天赋，更离不开他的勤奋与修养的提升。

钢琴家郎朗大家应该都不陌生，他是第一位受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的中国钢琴家。郎朗可以说是艺术家中勤奋的代表人物了，1982年郎朗出生于辽宁省沈阳市一个充满音乐氛围的家庭，在家庭环境的影响下，郎朗从小就对音乐产生了浓厚兴趣。7岁参加首届沈阳少儿钢琴比赛，再次获得第一名，9岁时以第一名的成绩考入中央音乐学院附小钢琴科，15岁以第一名的成绩考取了位于美国费城的世界著名的音乐学院，师从加里·格拉夫曼，同年获得了与某些知名乐团合作的机会，在格拉夫曼的引荐下，通过甄试，成功得以与国际上著名的IMG演出经纪公司签约，自此开启职业钢琴家之路。可是郎朗的成名之路并不轻松，郎朗能有现在成就首先不得不提的是他的父母，他的父亲曾经是一名二胡演奏家，为了更好的培养郎朗，在郎朗小的时候，就辞去所有的工作专职在家培养郎朗学钢琴，而郎朗的母亲是在一家研究所从事维修的工作，全家上下的生活费全来自于郎朗的母亲一个人，可以说是非常不容易了。郎朗的父亲对于郎朗的培养，可谓是极为严厉，甚至到有点让人难以接受的地步。然而郎朗父亲的严厉，可能真的超出了所有人的想象，在郎朗考音乐学院失败之后，他像是陷入了癫狂，对着郎朗嘶吼“死是唯一的出路！”，难以想象会是怎样一个父亲，能对自己的孩子说出这样决绝的话语。但是也或许就是因为父亲这般的严厉，和母亲将全家的负担系于一身，含辛茹苦供养他十几二十年，这才有了郎朗现在的成就吧，十年苦练，终究一鸣冲天，至于这些年苦练的各种苦辣酸甜，我想也就只有郎朗自己知道了吧。郎朗是有天分的，不然他的父母也不会如此付出孤独一掷，认定郎朗会成为一位优秀的职业钢琴家，郎朗也不负众望，现在被誉为“世界最年轻的钢琴大师”、“金牌出演者”、“世界的郎朗，华人的骄傲”“一部钢琴发电机”、“郎朗，中国的名片”等等。著名钢琴家傅聪称他是“一百年才出一个的天才”，2007年《纽约时报》称他为“当下古典乐坛最红的艺术家，全世界观众的最爱”。获得如此成就，除了他的天赋和父母对他的影响以外，更重要的是他自己的勤奋，坚持不懈才得拨云见雾，我相信一定有不少人像我一样，欣赏郎朗大师的钢琴技巧和演奏以外，更欣赏郎朗的勤奋努力，弹好钢琴绝不是一朝一夕，能演奏出如此高水平必定是下了大功夫的。

从基辛和郎朗两位钢琴家的经历来看，他们都有着相似点，他们都同时拥有着才能与技巧、勤奋与修养，只是二者突出闪光点不相同，也不难看出，想要成为职业钢琴家，勤奋和修养是必不可少的，弹钢琴不只是需要在手上下大功夫，平日的文学、思想、情感、艺术积累也是不可忽视的。

三、如何培养自己的才能与技巧、勤奋与修养

笔者认为，想要培养才能与技巧、勤奋与修养首先要对自己有一个透彻的了解，了解自己目前所有的长处与短处，扬长避短，比如一般人都认为弹钢琴手大比较好，实则不然，手大、手小者中都有称为杰出钢琴家的，一方面，手大的人在弹八度、和弦时比手小的人方便得多，但是另一方面，手小的人在指尖敏感性的控制上常常表现得比手大的人更优越，所以各种手型的人经过正确的严格训练都能弹好钢琴，只是瘦弱型的手需要比粗壮型的手做更多的强化训练，所以要了解自己的手属于哪种类型，如果属于瘦弱型，就要加强力量练习，以达到正常力度，同时扬长避短，发挥自己小手的优势，在速度和灵巧程度上多做训练，更容易出效果。

接下来就是在平常的练习过程中做好每一个步骤，日积月累下来一定会收获颇丰。当我们拿到一首从未练习过的作品时，第一步不是直接上手在琴上找音，而是研究这部作品的背景材料，就包括作曲家所处时代的社会事物与文化事物;作曲家与社会的联系;作曲家的总的音乐风格及风格演变;乐曲的创作阶段及其风格特征;作曲家所创作的同类作品;其他作曲家创作的同类作品;作品的特殊背景;该作品在音乐史、钢琴史、作曲家本人作品、同类中的地位。通过对背景的研究，揭开作曲家写作时的灵魂状态，探知他之所爱、所恨、所思、所愁、所悲、所乐、所欲、所求，只有当演奏者的心态尽可能接近作曲家的心态，才能顿悟到作品的真谛，并用恰当的方式表现出来。第二步则是读谱，对乐曲做初步的分析，即结构分析，结构是音乐的骨髓，是音乐的框架，是音乐的内在威力所在，不论处于何种程度，不论演奏哪个时代哪种风格的作曲家的作品，都要树立起清晰的结构意识，因为钢琴演奏中的每一个细节都表现出演奏者的音乐修养程度，不能只是单纯的追求技术，要恰当地揭示隐藏在音符背后的音乐之内涵。第三步就就是勤奋的练习了，反复的练习，艰苦的练习，不间断的练习，这是音乐学习者终身不可摆脱的使命。

上述这两个过程仅仅只是对于特定作品以及技巧上的提升，想要培养自己的才能与修养就不得不从日常生活中的点滴说起了。我们在平常学习音乐、研究艺术时，就要在音乐的环境中培养自己这种不同于常人的感受力，加之每天的专业练习，对于音乐的情感和艺术想象力也就能够日益得到提高，自己的潜力才会更有效的发挥出来。