【摘要】随着信息技术的高速发展，互联网下的艺术作品普及也愈发强劲。“审美+人文素养”的全新教学模式也给高校的美育课程带来了新的冲击与挑战。在互联网背景下高校美育课程中的审美理论与人文素养的结合也是一种新的尝试，是对传统美术传播方式的颠覆，同时也促进了优秀美术作品的传播，更推动了美术行业发展的正规化与合法化。本文主要围绕互联网背景下高校美育课程中的审美理论研究，探究分析了“审美+人文素养美术”这种新思路的实践现状以及存在的问题，以更好地实现在互联网背景下高校美育教学中的审美理论的教育功能。

【关键词】审美；人文素养；复合式美育课程；建设与实践

随着经济水平的提高，人们陶冶情操的方式越来越丰富，有的人是通过阅读来见证不一样的烟火，有的人是通过旅行来历经不一样道路，有的人是通过绘画来描摹不一样的世界，而有的人也是通过美术来聆听不一样的声音。互联网背景下的绘画作品在海量传播下变得唾手可得，体验绘画也逐渐成为人们生活的一部分。很多人会看展、欣赏画作，但从什么角度赏析美术作品，用什么样的标准去判别美术作品却很少人清楚。“审美+人文素养美术”的新的教学方式，有利于提高人们美术鉴赏的水平，加速高质量美术作品的传播，也推动了美术作品版权的正规化与合法化。作为高校教师，如何抓住机遇，与互联网时代相适应，进行高校美育课程的审美性教育，让学生理解高校美育教学的意义所在。

一、美术审美教育的定义及内涵

（一）美术审美教育的定义

顾名思义，美术审美教育包括美术教育与审美教育，它借助美术教育来唤醒人们对美好生活的幻想与期待，使其在精神层面上获得熏陶，同时再通过科学合理的教学手段来展现现实生活中一切美的事物，激发人们的情感，并将这种情感牵引到美术教学中，使整个过程充满美的痕迹，从而实现美术教育中美的统一。美术审美教育将理论知识与精神感受结合起来，让学生在看美术的过程中由心地接触到美术色彩、图形、类型等元素所带来的美，从而提高美术审美水平[1]。

（二）美术审美教育的内涵

美术审美教育。美术审美教育通过大量的美术素材来训练学生的审美能力。在不断地学习鉴赏中，美术审美经验也能得到扩充与丰富。

美术审美能力。一首歌的好坏，不是由展览馆决定的，也不是由作者一个人决定的，它需要接受人民群众的评价。系统的美术审美教育，则可以提高大众的美术审美能力。虽说每个人的审美都是不同的，一千个读者有一千个哈姆雷特。但是，通过美术审美教育，学生可以从中获得视觉和感官上的享受，加深对美术的理解，分析作画的时代背景，客观原因等内容，从而确立一个较为科学合理的鉴赏标准。由此，美术审美能力在美术审美教育中得到提升[2]。

美术审美情趣。不同的人看到同一幅美术作品会有不同的感受，有的人会觉得很悲伤，让其回想起伤心的往事，而有的人会觉得很释然，愿意放下一切去感同身受。这就是美术的魅力。而美术审美教育通过给学生提供不同形式、不同种类的美术，来让他们充分发挥自己的想象力与共情力，努力触及到美术背后的感情，从而丰富自身的美术审美情趣。

二、以"审美+人文素养"为核心的复合式美育课程建设与实践的意义

（一）有利于审美能力的提升

美术作为一门艺术性质的科目，其教学目标与大部分科目的有所不同。在高校美育课程中加入对审美水平的提升，能够让大学生在掌握美术基础理论知识的同时潜移默化地加深对美的认知与感受。美是无处不在的，它存在于学习与生活的方方面面。当学生能够通过自己的体验与实践感受到图画的美的时候，他们的审美能力也能够得到提升。在一定程度上，激发学生对美的认知，培养学生的审美，提升学生的审美能力，更有利于大学生综合素质的养成[3]。

（二）有利于鉴赏能力的提升

美术鉴赏活动是通过对图像的深刻感知而进行的。在高校美育教学中，很大一部分是对经典美术作品的鉴赏。教师将一幅幅美丽的画作展现在学生的面前，让学生通过图像的表达去解构分析作品的绝妙之处，在这一系列的训练中，学生们的鉴赏能力也得到了增强。当鉴赏能力达标时，在进行创作的过程中，学生们也能通过自己的标准来进行绘画，在学习和借鉴中锻炼自己的审美水平，从而更有可能创造出高质量的作品。因此，高校美育课程中培养学生的审美也能够提升他们的鉴赏能力。

（三）有利于核心素养的落实

在新课程改革的背景下，越来越多的人更加注重对学生综合能力的培养，高校美育教学也是如此。在美育课堂上，传授绘画技能、对各种类型的美术作品的鉴赏与临摹、鼓励学生们独立创作等都是教学内容。在长时间的训练中，学生们通过大量的图像来提升美术综合能力，这有利于学生美育核心素养的落实。能够在激发学生的兴趣的同时提高他们的什么能力和水平。

三、传统高校美育课程中存在的问题

（一）重视程度不高

受传统观念的影响，在很多人眼中，高校美育课程是一门无关紧要的课，不需要耗费太多的时间和精力，转而投入到其他专业课程的学习中。然而这种观念在新课程改革下已经落后了。但很多教师和学生依旧存有侥幸心理，认为只要在课堂上进行教学就能够完成任务，但本质上还是不够重视高校美育教学，大大降低了教学质量。

（二）教学方法单一

大部分教师在美育课堂上沿用着“填鸭式”的教学方法，采用口头讲述和课堂板书的形式来进行教学。而很多学生的专注力不强，在课堂上经常开小差，甚至做别的事来浪费上课时间。教师们也会忽视这种现象，依旧自顾自地在讲台上介绍作品的时代背景、作者的生平经历等内容，丝毫不关心学生的接收情况。使得这节课都鸦雀无声、死气沉沉，学生没有参与感，教学效果大打折扣。

（三）未突显学生的主体地位

在很长一段时间里，课堂教学中学生都是以接收理论知识为主，对于教师的单方面输出只能被动的接受，这也大大打击了学生的积极性。随着课程改革的推荐，高校教师也发现这种教学现象应该得到改变。社会对于人才的要求也在不断变高，这也给学校和教师提出更高要求。但有一部分教师在教学过程中还是以自我为中心，没有设计与学生互动交流的教学环节，使得学生的主观能动性没有得到充分发挥，从而影响学生对于艺术作品的感受与体验。

（四）教学内容单一

当前，高校美育课程中的审美教育面临着一些瓶颈。其中很大一部分的原因是审美教育的教学内容过于单一。在很长一段时间内，高校美育教学主要是介绍和鉴赏西方美术为主，对于中国传统美术的讲解少之又少。很多教师重视对课本内容的考察，从而忽视对美术审美的扩充。长期以往，高校美育教学内容越来越单一，与时代潮流明显脱节。同时，也容易让学生产生崇洋媚外的错误心理，使其对美术的审美产生偏差。另一方面，大部分教师在课堂上只是单纯地照着课本讲课，对于美术作品的基本内容，例如：作者的生平经历、创作的时代背景等，没有清楚地传达给学生，使得学生在美术鉴赏过程中会产生一些困难，影响其审美能力的培养。

（五）教学方式单调

高校美育课程本应是轻松有趣的，然而，在很多课堂上，严肃的氛围仍然存在着。由于长期受到传统教学模式的影响，高校美育教师依旧沿用落后单一的教学方式，使得美育教学效率低下。许多教师通过口头讲述的方法来传播教学内容，使得本就枯燥的美术理论知识变得更加晦涩难懂。同时，在电子信息技术快速发展的背景下，高校教师在美育教学中孤立片面地处理美术与互联网的关系，使得它们二者之间没有进行深度全面地融合与发展。

（六）训练方式片面

高校美育课程与其他学科不同，它更加注重实践与练习。美术审美能力的培养是在不断地训练中进行的。然而，在高校美育教学课堂上，缺少课程体验与实践的环节，单纯地讲解理论知识内容，缺乏综合能力反馈训练。同时，教师往往会倾向于基础的技能训练，对于综合全面的审美教育评价体系有所欠缺。这导致学生只学到了美术课程的最基础的内容，而缺少对综合能力的训练和培养。

四、以"审美+人文素养"为核心的复合式美育课程建设与实践

（一）提高重视程度

在互联网背景下高校美育教学的改革中，最基本的一步是提高对审美这项教学的重视程度，这个主体不但包括学生，也包括教师。互联网的发展使得教学难度加大，但教学内容却变得更加丰富。在经济发展的今天，国家越来越重视对专业人才的培养，每一门课程都应得到足够的重视，高校美术学科也是如此。教师应对时代背景有清晰的认识，转变原有观念。学生也应有意识地建立对美术审美教育的学习模式，从而提升学习质量与效率。

（二）丰富教学内容

大数据时代的到来，缩短了人们获取信息的时间，扩大了人们获取知识的空间。因此，教师应科学合理地运用信息技术手段来丰富美术审美教学内容。例如：通过影视作品背景美术鉴赏活动来让学生开阔视野地同时获得美术审美经验。另外，教师更应提高对中国传统民族美术的重视程度，将它们与课本教学内容相结合，让学生们感受到中华文化的魅力与美好，从而树立正确的观念以及增强文化自信。“审美+人文素养美术”让教师和学生有机会感受到更加丰富多彩的艺术世界。

（三）改进课程设置

由于高校课程多样，因此，美育教学的课时有限。然而，要想提高学生的美术审美能力，需要大量优秀艺术作品对于感官的熏习，固有的课堂时间是远远不够的。因此，学校可以适当地调整课程设置，使其变得更加科学合理。同时，教师也可以发挥自己的主观能动性，主动找到新的解决办法。例如：在每节课下课铃之后的五分钟，可以将背景音改为经典美术作品欣赏，或者在选修课中增加一些有趣的美术鉴赏课程，丰富学生们的选择，在不知不觉中培养学生的美术审美能力。

（四）创新教学方式

高校美育教学需要新鲜活力的注入，而创新教学方式也是一种实现手段。教师应尊重学生的主体地位，站在学生的角度思考问题，美育的教学方式并不是一成不变的。教师可以与学生交流沟通，了解年轻人的想法，实现教学方式的创新。例如：教师可以将教学场地从课堂转移到多彩的大自然或美术馆中，带领学生到现场去感受到美术的力量，让他们在浓厚地美术氛围下进行学习，激发他们的兴趣，增强他们的直观感受力，从而达到提升学生审美与人文素养的教学目标。

（五）改变教学观念

美术作为一种创造性的活动，美育课程也应延续这种特点。教师可以将创造性思维贯穿到整个教学过程中，通过转变教学观念来重新把握教学目标、教学内容、教学方法。教师也应引导学生结合电子信息技术和互联网技术去创意艺术作品，在不断创作中了解学生对艺术美学的感悟程度，提升艺术审美情趣，让他们在自我表现、独立思考中锻炼自身的综合艺术创造能力。

五、结语

互联网背景下高校美育课程中的审美教育对于培养拥有人文素养与综合艺术素养的大学生发挥了巨大的作用，提升了以美育心、以美践行的价值塑造。教师也应及时转变观念，适应信息时代的要求，调整美育课程建设与实践，不断推进高校美育教学改革。

【参考文献】

[1]陈含笑，尹鑫，徐洁. 新时代中小学美育课程的目标、内容与实施路径[J]. 教育科学论坛，2021（10）：5-10.

[2]蓝益平，刘春霞. 美育视角下课程思政与艺术教育的融合发展[J]. 现代职业教育，2021（34）：16-17.

[3]颜婷婷，毕小君. 新时代学校美育的特色课程设计与教学模式创新 ——基于重庆市渝中区"都市文化艺术课程"教学探索[J]. 教师教育学报，2021，8（3）：81-89.