【摘要】油画技法是油画创作重要组成部分。近年来，由于中国市场经济的日益发达，民众的生活和审美水平日益提高，对艺术的需求也日益严格，从而促使绘画作品进一步发展壮大，绘画艺术不断丰富。在实际的油画创作中，只有合理使用油画技法才能使油画作品独树一帜。由此可见，油画技法在极大程度上反映了油画艺术的表现力。研究油画技法和表现力间的联系，探讨油画技法在绘画创作中的实际应用，以期推动油画绘画创作的发展。

【关键词】油画技法；创作；表现力

由于绘画创作表现力呈现多样性的原因，绘画艺术也在不断的发展创新。但是，绘画本身的特点也难以变化，和其他美术表现形式存在明显的差异。从绘画创作方面来看，油画技法对油画创作具有至关重要的作用，由于油画技法控制了绘画创作的表现。油画技法和表现力是协调统一的，缺失其中任何都不能把绘画多样性的美感表现出来，所以，在绘画创作中应重视油画技法的运用和展示，并将油画技法与艺术表现紧密联系，以便将多样化和丰富性的油画技法合理运用于美术创造之中。

一、油画技法概述

（一）油画技法的具体分类

1.散涂法

在绘画作品中，散涂也可以作为分离绘画手段，在具体的作画步骤中，艺术家针对画面上所塑造的物体形态通过亮度关联的创造，在亮部进行加强。散涂法是由德国艺术家鲍布通在对平涂法加以革新后所创新出来的油画技法，其每一笔都可透过描绘形式进行色块组合，随后使笔画之间具有彼此分割的特性。在后续过程中，散涂法也被部分画家所采用，并创造出在当时比较著名的创作方法—点彩。所谓点彩，就是将传统散涂创作油画中的艺术手段加以采用，不但具有传统散涂创作绘画中散的艺术特征，而且使之更加完善，运用大量小笔画或小圆点对画面加以构成，从而使整个画面形成整体，并根据色彩而呈现出不同的艺术特点[1]。

2.平涂法

俗称平涂法，也就是在绘画创作流程中，在画布表面用褐色、灰度平涂一遍，以此层为基础，再在底色上完成绘画创作。当这层绘画完全干燥后，才能完成另一次的单色创作。平涂法是中国传统绘画创造过程中的基本画法之一，在应用平涂法优化写生稿的创作过程时，往往要求精细的轮廓刻画，即以明暗颜色表现明暗关系，由亮部开始渲染，然后再由亮部向暗部开始传递和扩散，最后再完成写生底稿的创造过程。运用平涂法完成绘画创造，不管背景颜色或者明暗关系都必须使用画布中原有的底色，然后再加以描绘[2]。

3.厚画法与薄画法

二者都属于直接画法，从字面含义上来看，厚画法与薄画法就像是两种画法的两个极致，好似是刚与柔、张弛与保守、随和与审慎的代名词。厚画法是通过运用多种色彩，多油在画布上堆砌，属于直接画法，但摒弃了间接画法与薄画法之间繁琐的作画流程，而更多地强调自由发挥，直接展示自己的油画技法与色彩着色方法[3]。从油画技法层面来看，它多为堆、扫、点。所以硬朗、明快、立体、厚重、结实等的装饰词都适用于厚画法中，对爽朗大条个性的艺术家而言厚画法便是不二之选。因为要追求将物体质感表现在画布上，并不仅仅靠视觉感官，而且现代绘画技术还深入到触感和立体感上的真实效果和视觉冲击力，这时厚画法便是最能表现这些效果的油画技法[4]。

薄画法也是直接画法的一种。但由于薄画法的色彩呈现单薄的特征，且后期色彩涂抹很少，因此需要在动笔时先充分考虑整体绘画的内容框架、色调关系、绘画语言等，之后照着打好的稿再现在画布上，这种流程也决定了选用这种画风的创作者需要具备相当的耐性与细心。在绘画效果中，在透明和半透明间，有间接画法的信息透明度也有直接画法的生动形象。薄画法能在瞬间抓住色彩，并留下生动的笔触，也更容易将颜色和线融合，显示对色和线的描绘能力强。在画面不干透的状态下可层层加深刻画，也能够保留出画布的自然质感[5]。

4.透明画法与非透明画法

透明画法与非透明画法的最大优点，就是利用相应的绘画方法展现出绘画的光感，从而使优化特性得到了体现。从实际作画上来说，透明画法主要使用彩色或者半透明色来绘画，可以有效的呈现出光投影到绘画上的感觉。将透明画法在文艺复兴时代的运用情况加以分析，艺术家通常使用调色油对色彩加以稀释，并给与其光感，再通过罩染的方法产生颜色叠加，随后产生一种通透的效果，在增加颜料亮度的同时达到反光作用等[6]。

非透明画法，是指在绘画环境中利用调色油对色彩加以调制，和透明绘画原理一样，但主要是使用白色颜料对浓淡加以调制，或用油色对浓淡加以覆盖[7]。

（二）油画技法的变迁

在十九世纪，随着新浪漫主义的产生，一批艺术家们开始以革新的姿势发展绘画艺术。在绘画成长的历程中，绘画艺术也在不断成长与提高。随着后印象派的发展，油画创作者的油画技法与观念发生了巨大的改变，此时更加注重画家的情感表达，所以油画技法的地位越来越高。对油画创作者来说，能否学会和熟练地使用油画技法很关键，唯有如此方可创造出具有特点的油画艺术作品。所以，艺术家在进行绘画创造的时候必须要坚持油画技法原则，把自己的风格纳入其中，从而促使绘画技艺进一步发挥[8]。

二、油画技法与绘画表现力之间的关系

（一）油画技法不等同于表现力

当前中国的美术步入了一种伪发展时期，就是许多美术艺术家在绘画过程中不能加入油画技法，也无法通过油画技法把自身的思想感情表达出来，于是我们就会出现某种错误的印象。所以艺术家在创作过程中一定要加入油画技法，同时可以借助油画技法表达自身的思想感情，如此可以让艺术作品更加富有表现力，具有美感。油画技法在绘画中的表现力主要来源于艺术的其他因素来体现，艺术家可以充分运用油画技法和艺术手法来扩大美术的空间，即艺术家可以通过美术艺术来表现自身的思想感情。所以，油画技法不等同于表现力。

（二）油画技法决定绘画的表现力

油画技法是艺术作品中不能忽略的重要因素，它会直接影响着画家的美术构思，甚至还会影响着画作的好坏。而这种油画技法的娴熟使用，对于艺术家与欣赏者来说都非常关键，因为只有学会了运用各种油画技法的正确方法和娴熟使用，才可以确立个人美术风貌。技法形式和风格形态的改变随着材料的改变而发生重大变化。在实际创造过程中，通过运用油画技法可以创造出更高层次的绘画作品，并且画家要有对油画技法的长期积淀。当然画家也能够通过油画技法直接表现自身的思想感情，并通过实际使用油画技法，推动在绘画创作中的发挥。油画技法决定绘画的表现力，要想增强绘画的表现力必须进一步增强油画技法与实践的结合[9]。

（三）油画技法是绘画表现力的前提与基础

在绘画创作活动中，正确、合理地运用油画技法能够在较大限度上使绘画艺术的表现力更为突出。除此之外，油画技法与绘画创作的表现力也存在着极强的艺术关联性，也正因如此，油画技法可以在很大程度上反应出绘画创作的表现力。油画技法通过不断的美术实践中扩充了内容丰富度，同时表现力也明显增强，这是绘画创作自身情感与艺术美学呈现的结果。以罗中立的作品《父亲》为例，在这个画作中，对角色的心理刻画得非常生动、传神，以一个饱经沧桑的老父亲的面貌在观众面前出现，而能够形成这样感觉的主要因素就是正是因为罗中立合理地使用了油画技法，才让父亲的面貌变得如此逼真。由此可见，在油画创作中合理运用油画技法能够使油画作品更加生动、真实、细腻、丰富。画家把他承受生命带来的痛苦和充满希望的心灵充分地表现出来，让无数观众的心灵被震撼。

三、油画技法及在美术创作中的表现力分析

（一）突出作品主题

在绘画作品过程中，油画技法必须和作品主题相结合，在搭配过程中可以增强作品整体性。从整个创作流程来说，技法表现主要借助于主体背景、文化内容和个人思想情感因素进行表现，并在此过程中将主体特征和技法相结合，因此往往运用了多层艺术技法。就文艺复兴时代的艺术优化创作过程来说，基于当时历史背景具有教化内涵，而整个创作过程能够表达的风格又相对严肃，在这个风格中，艺术家表达自我思想感情往往比较艰难，因此必须结合主体特征才能把艺术技法的主体特征展现处理，并加入个人思想感情因素。

（二）创新油画技法

在美术发展的进程中，绘画艺术也在不断的成长和创新，绘画作品和油画艺术一起成长。通过自身对油画技法的掌握，进一步提升自身的美术水平和绘画技艺，就可以在创作中倾注自已的思想感情。在美术创造活动中，油画技法处于十分关键的位置，所以艺术家要注意油画技法对自身美术创造的影响，要创新油画技法，利用多样化的油画技法把自身的艺术内容更好地表现出来，以提高作品的表现力[10]。

（三）体现多元精神

多元精神同时也是艺术的表现力所在，特别是近代中国美术的原创作品中，就是一种对多样化精神的体现方式。从实际作品进行研究，画作中所体现的多样化精神不仅仅是在写作、美术等领域的，也是在创作绘画的进程中所体现出来的。在此进程中，绘画艺术在不断发展和创新中得到提高，内容和媒介领域也有更加广泛的开发余地。近年来，艺术家也处在创新的历程中，通过探索个性创作艺术，以及借助绘画艺术表达自我精神意义，提升绘画创作的创造力。在此进程中，艺术家的精神已与绘画相互交融，以画面作为媒介，成为欣赏者和艺术家通过画面的“对话”。

（四）结合油画内涵

绘画创造过程中，作品风格是技术运用或是艺术的运用。在此过程中，艺术所承载的元素并不局限于表现创作者技术，是表达绘画内涵的主要媒介。在结合绘画内容的过程中，绘画题材和油画技法的应用存在很大关联，技法像是绘画的核心，而内容更如同表象，两者缺一不可，由此才能直接表达绘画的主旨，让欣赏者体会到绘画的特点，体会到绘画所产生的吸引力，也有助于体现绘画的渲染性。从绘画在西方艺术作品中的重要性来看，其之所以能产生大量的佳作，在于艺术家可以利用表现手法突出情感内容，表达绘画的内涵。

四、结束语

综合本次研究与论述，油画技法在很大程度上直接决定了绘画创作的表现力，但是需要注意的是，绘画创作的表现力不直接等同于油画技法。在实际进行绘画创作的过程中，应加强油画技法的合理运用，并在运用的过程中提升绘画创作的感染力，同时油画技法的合理运用能够扩大绘画创作的发展空间，创作者也能够在这个过程中攫取更多的灵感，使得自身的艺术思想以及绘画创作内涵得以延伸。总之，油画技法与绘画创作的深度结合，能够大幅提升绘画作品的艺术价值，同时也能够彰显绘画作品的生命力。

【参考文献】

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[10]叶云龙.具象与抽象之间：绘画表现的回归——论中国当代油画创作[J].中国艺术，2013（04）：148-151.

【作者简介】

樊雅琼（1988—），女，汉族，甘肃夏河人，硕士，讲师，研究方向：美术学。