【摘要】《陆游与唐婉》是一部以民间爱情为题材的经典作品，借鉴了具有浓厚地域特色的戏曲艺术，结合了不同地域的古典戏曲和具有历史意义的创作理念，在程式设计上打破了传统的古筝创作思维的局限，使传统戏曲与古筝音乐在主题、表现形式、文化意境等各方面进行了深入的整合。

【关键词】古筝协奏曲；《陆游与唐婉》；演奏

陆游与唐婉这一经典作品具有浓郁的民族性和地域特色，该曲子旋律婉转，充满了戏剧性和灵活性，采用高水平的弹奏技术，增强了古筝音质的质感，使得古筝的每个乐句都与传统的音乐艺术形式相融合，突出了不同的乐器的艺术形象，体现了中国古代乐曲特有的严谨有序的曲式结构特征，充分运用了民间素材，结构紧凑，旋律起伏剧烈，和弦结构显示出浓厚的艺术感情。

一、古筝协奏曲《陆游与唐婉》创作背景与艺术价值

（一）创作背景研究

在这首古典乐曲中，着重描写了陆游和唐婉的艺术形象，体现了其独特的艺术思想和表现方式，强调了其情感的表达，将原有的作品和本土文化进行了二次创新，为我们的传统音乐文化的传承和发扬指明了方向。古筝协奏曲《陆游与唐婉》是根据中国古代著名的悲剧爱情故事而创作的，它的艺术环境和文化气氛非常接近于普通百姓的生活，表现了陆游对《钗头凤》的深厚感[1]。

（二）艺术价值分析

古筝协奏曲《陆游与唐婉》采用古筝钢琴合奏的形式，强调了古筝的个性化特点，使得古筝的音色、音调、音程等各部分之间的差异和错落感。丰富了古筝的表现形式，加强了古筝作品中的复调元素，在实践西方古典音乐文化的基础上，采取了中西合璧的复合段落布局方法。同时，作者还运用了转调、抹弦等基础的弹奏技巧，为作品增添了更多具有艺术意义的新元素和新思想，促进了其发展。

二、古筝协奏曲《陆游与唐婉》的乐曲结构分析

（一）引子与呈示部

作品的结构具有严谨性、紧密性等基本特点，能对各类受众呈现出立体的艺术题材和音乐风格[2]。主旋律突出了多声合唱的艺术特点，分层次、分段地展现了主人公在各种艺术环境中的情绪变化，从而使观众在欣赏音乐时得到更多的艺术体验。在乐曲的开头，古筝和钢琴之间要有一段一段的共鸣，这样才能使整个乐曲的演奏势头持续上升。乐曲的前一小节钢琴的力量要逐渐削弱，并与下一个乐句中的古筝所弹奏的音调相结合，在四度的低音处，用强劲的高音弹奏，表现出主角坚毅的意志和对爱情的坚持。

在弹奏作品的呈示部分时，演奏者要正确把握作品的主旋律与人声的关系，运用切分音来表现装饰主题的和弦，为了使声音更加轻盈，更加优美，在第五至第九个小节中，必须采用古筝的独奏方式。逐渐地引进间断性的曲调，表现出主角的精神状态，演奏出饱满舒缓的音乐。在第10小节，我们要用快板演奏的形式将听众带入充满戏剧色彩的艺术场景，使音乐的后半部故事围绕着这个主题展开。

（二）中部与华彩部

在第34至54小节中，表演者要以“古筝”的形式来再现陆游和唐婉在音乐中的个人艺术形象。营造多元化、立体的调性布局，使音效在和声方面达到最佳，营造出一种充满悲剧色彩的艺术气氛，弹奏时，必须运用刮板技术弹奏出突兀、快速转折的曲子，古筝的音量要与气息的高度相适应，实现音乐和艺术题材的整体统一，这一段的创作重点是刮、指、点奏等基础的弹奏技术[3]。

（三）再现部与结尾

在作品的再现部和结尾部分，作者采用了 G大调乐句，以钢琴为主旋律伴奏，从侧面衬托了作品的后半段，展现了作者的无奈之情，在三个主要乐句中，男主角和女主角一起回忆过去的美好时光，要打破西方音乐的思维模式，对乐句的主旋律进行适当的调整，让钢琴、古筝、人声念白的协调，让古筝在乐句中起到调性的作用。

三、《陆游与唐婉》的演奏音色

古筝协奏曲《陆游与唐婉》，以女声的《红酥手》作为伴奏，通过筝、乐、诗三种艺术形式结合，展现了男女主人公的无奈，表演的形式也是别具一格。古筝的音色，女声的哀伤，钢琴的伴奏，构成了一个连贯的音乐元素，把音乐的情绪推向了一个高峰。何占豪在他的作品中运用乐器，使整个曲子充满了爱的哀伤，达到了极高的艺术境界。

在弹奏《陆游与唐婉》时，作者将通过对古筝的琴声进行一些微调，并将其与之相配，以达到不同的声调。比如，在描述唐婉的过程中，他会选择距离岳山最近的地方弹奏，因为，这段琴弦比较紧密，所以，弹奏出来的声音，也比较清晰。而对陆游的描述比较多的乐句，则常在中央或稍偏左的地方弹奏。再比如，可以用琴线的音色来配合乐曲的渐强弱处理，渐强的过程可以从琴弦的中部开始，逐步往右边移，这样的渐强感就会越来越明显。

结合作品的曲式结构，利用弹奏方法，对其音色进行微调，使其更加细致地描绘出乐曲的细节。在乐段 A中，更多的是用手指用力，松开双臂，把力量传递到两者之间，营造出一种柔和的声音。B乐段，主要是利用手臂的爆发力，这个时候，可以将自己的力量与身体的力量融合在一起，产生更强的冲击力，更有冲击力，更能让人产生共鸣。这样才能更好地营造出一种震撼人心的效果，让唐婉的怒火更加强烈。根据自身对古筝音色的掌握，结合对作品的解析和理解，来判断乐曲所要求的声调。

从表演者的角度来看，除了要学会技术，还要学会分辨声音的好坏，要有自己的判断。在平时的教学中，要做到多听、多观察、多体会，充分发挥自己的主观能动性，将自己对乐曲的认识运用到抒发情绪上，还要加强对音乐的文化素养和鉴赏力。

四、《陆游与唐婉》的情感表达

（一）与钢琴进行多声部合奏

创作者将钢琴用作古筝的伴奏，以强调钢琴对音质的修饰性，创作者运用了移码转换技术，把曲子从的68至69小节的旋律从 B调改为 F调。在音乐的高潮中，作曲家把古筝和钢琴结合起来，把它们的声音结合起来，使之美化人声，表现出古诗词悠长悠长的精神境界。人声伴奏旋律的发展次序和节拍要与古筝音乐的发展速度相适应，从而衬托出人物情绪的转变和对现实的不满。在结尾处，创作者借鉴和模仿了西方的复调音乐的创作方法和艺术观念，采用了左右交替的演奏方式。描写了陆游内心的悲痛和愤怒，使古筝的弹奏方式变得简单[4]。

（二）演奏中“呼吸”的运用

“气口”在中国民族音乐中占有举足轻重的地位，而“呼吸”又是其中的一个关键因素。在古筝的弹奏中，呼吸与音乐的流淌、舞者的身体动作、以及弹奏时的连贯、流畅相结合。在古筝弹奏中，平缓的呼吸通常用于轻快的乐曲，而舒缓的心情则需要平和、连续的呼吸来协调。有弹性的、变化较大的呼吸通常用在激动人心的部分，而在激烈的情感中，则是呼吸的重点。

《陆游与唐婉》中，表演者的气息要随着心情的改变而改变。如 A段中，作者弹奏时，身体的动作会随着旋律的起伏而发生变化，整个举手的动作要轻，呼吸要顺畅，这样才能让演奏者的心情更加平静，表现陆游的沉稳。到了 B段，弹奏的力量和硬度，都是爆炸性的，身体动作要快，抬手快，再加上头部的力量，整个演奏，都是铿锵有力，充满了愤怒和仇恨。在六连音的衔接中，可以添加呼吸和肢体，随着节奏的变化，让弹奏的衔接更加流畅，更容易进行转换。在乐章的末尾，我们要展现陆游和唐婉的爱情故事的悲壮结局，在最后一段弹奏中，作者将它的旋律改成了右手从高音到低音，直到低音区的最后一根琴弦，然后整个人都跟着低音区走，像是一声叹息，这是一种无法挽回的叹息。

（三）叙述情节的表现

《陆游与唐婉》是一首由古代传奇的爱情故事改编而成的作品，它以婉转的古筝音调构成了一种叙事的作品。作品把叙述和感情的表现紧密地结合在一起，以对音乐场面的描绘，使人的感情得到更深层次的升华。以古筝的古琴创作手法，与歌词的旋律方向相结合，勾勒出一幅悲凉动人的爱情故事。

作品以独具匠心的曲式结构和合理的调式布局，充分表现了陆游和唐婉的无奈。作品的情节与曲式结构、旋律走向紧密相连，在音乐元素的引导下，作品的情节就像是活在纸上一样，虽然没有具体的画面描述，但是它的音乐却以一种特殊的方式，将男女主角的爱情故事完美地展现在观众的眼前。

引子：作为整个作品的情绪基调，以钢琴和古筝的曲调来描绘沈园的简朴景象。随着乐曲的进行，琴声和琴声仿佛在诉说着彼此的思念。当音乐渐渐进入低音部分时，它就像是在发出一声叹息。中间部分：作品以陆游和唐婉的谈话为背景，以音乐叙事为主。华彩：以古筝的独奏，将故事发展到了一个高潮，讲述了陆游和唐婉相遇后，因爱而死的悲惨遭遇。结尾：在叹息的结尾处，写出一种悲哀的、遗憾的情绪。正是这种叙述式的叙述，打破了古筝的传统作曲方式，使其更具感情色彩。

（四）演奏者的共情处理

当他把自己想象成陆游，在失意的情人面前，他会怎么表达自己的心情，当他弹奏的时候，他会把这幅画和他的角色融合在一起，让他的表演变得更加真实，让他对他的感情更加深刻，他也能让他和他的音乐产生共鸣。另外，还要训练演员的直觉，也就是对旋律的敏感，能够准确地捕捉到旋律的紧张、松弛、舒缓、跳跃等，这些都是很重要的。

在演奏之前，作者先查阅文献资料，查阅资料，朗诵《钗头凤》，以了解相关的故事背景。把自己置于情境中去体会男女主角的情绪。通过理解这位作曲家在创作这一作品时所表现出来的思想和情绪，并对其进行深入的剖析，从而使其与音乐作品的情感相融合。他要不断地去揣摩每个音符的感情，去更深的了解它的曲调，它的伴奏、曲式、和声、结构，以及他的专业知识，让他明白了它的音符与情感的关系。

五、古筝协奏曲《陆游与唐婉》演奏技巧运用

（一）摇指技法

“摇指”是一种运用于不同类型、不同主题的音乐作品的演奏方法，在演奏时，手指的指尖要不断地向外摆动，弹奏出明亮、高亢的声音，并可根据创作者的要求，调节手指的力量和频率。在作品的开头和结尾，常常会有一些需要用到指法的乐句，因此创作者对此有不同的处理方法。比如，在第29至30小节的乐句中，演奏者需要不断地摆动手指，在弹奏的时候，要尽量减少自己的手指与琴弦的接触范围，这样才能让乐曲不那么突兀，更容易辨认，从而凸显出古筝的自然和流畅。音乐中的多个音节要迅速而有规律地收缩，这样才能使乐句末尾的音符与空腔的节拍相协调，以免造成音程过长而拉长的问题。乐曲各部位的摇动强度和振幅的要求也各不相同，演奏者要准确把握乐句中的艺术情绪，以充分体现其音乐的音乐特性。

（二）勾弦、抹弦技巧

“勾弦”是一种可以将不同乐句中的一致旋律加以修饰的方法，并借助修饰性的多声部弹奏技术，逐渐构建出一种复杂的、自然的织体，利用连贯的修饰音技术，可以表现出男主角的情绪；演奏者可以根据音乐的节奏来调节弹奏的节奏，以缓慢而紧张的节奏逐渐融入到音乐的氛围中。

六、结语

综上所述，古筝协奏曲《陆游与唐婉》运用了一种科学的艺术创造方法，将现代音乐的艺术思想和观念结合起来，加入了具有民族艺术特色的曲调和修饰性音符，使陆游和唐婉的艺术形象更加生动，使观众能够更好地体会到人物在情感上的转变。

【参考文献】

[1] 毕雅涵. 浅析古筝协奏曲《陆游与唐婉》演奏技法[J]. 黄河之声，2021（12）：141-143.

[2] 易美娟. 古筝协奏曲《陆游与唐婉》的创作特征与演奏诠释[D]. 湖南：湖南师范大学，2021.

[3] 张钟月. 古筝曲《陆游与唐婉》音乐风格与演奏探析[D]. 江苏：南京师范大学，2021.

[4] 吴双. 何占豪古筝协奏曲演奏分析——以《陆游与唐婉》为例[D]. 吉首大学，2021.

【作者简介】

曹新杰（1969.11～），性别：女，民族：汉，籍贯：河南省许昌市，学历：本科，职称：副研究馆员，研究方向：群众文化。